Fas 1:Inledande inställning och globala justeringar
1. Importera ditt foto:
* Öppna Lightroom.
* Klicka på "Importera" i det nedre vänstra hörnet.
* Navigera till mappen som innehåller ditt porträtt.
* Välj det foto du vill redigera och klicka på "Importera."
2. navigera till utvecklingsmodulen:
* Klicka på "Utveckla" högst upp i Lightroom -fönstret. Det är här magin händer.
3. linskorrigeringar:
* Rulla ner till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutorna för "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och färgkantning. Lightroom kommer vanligtvis att upptäcka din lins automatiskt. Om inte kan du välja det manuellt från profilfallen.
4. Basic Panel - Global Justments:
* vitbalans: Detta är avgörande. Målet är att få hudtonerna att se naturliga ut.
* ögondropparverktyg: Det enklaste sättet att starta är att använda "vitbalansväljaren" (ögondroppverktyget). Klicka på ett neutralt grått område på bilden (om det finns ett). Ett grått kort i skottet är idealiskt, men du kan ibland använda ett vitt eller grått område i kläder.
* Förinställningar: Prova "auto" vitbalansen eller förinställningarna ("som skott", "dagsljus", "molnigt", etc.). Det här är bra utgångspunkter.
* Temperatur- och nyansreglage: Justera skjutreglaget "temp" för att göra bilden varmare (mer gul) eller svalare (mer blå). Justera skjutreglaget "nyans" för att korrigera för gröna eller magenta kastar. Subtila justeringar är nyckeln. Titta på hudtonerna och den övergripande scenen.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Överväg inte över (utblåsta höjdpunkter) eller underexponera (krossade skuggor). Sträva efter en bra balans.
* kontrast: Lägger till stansen till bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det. Lite går långt.
* höjdpunkter: Styr de ljusaste områdena på bilden. Att sänka den kan återhämta detaljer i överexponerade områden.
* skuggor: Styr bildens mörkaste områden. Att höja den kan lysa upp skuggorna och avslöja detaljer.
* vita: Liknar höjdpunkterna, men påverkar de mycket ljusaste delarna av bilden. Använd med försiktighet.
* svarta: Liknar skuggor, men påverkar de mycket mörkaste delarna av bilden. Använd med försiktighet.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze):
* textur: Förbättrar eller mjukar fina detaljer. En subtil ökning kan ge skärpa, men för mycket kan se konstgjorda ut.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att huden ser hård ut. Ofta föredras en liten minskning för porträtt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis/dimma. Kan vara användbart för utomhusporträtt, men ofta inte behövs för studiobilder.
5. Tonkurva: (Valfritt, men kraftfullt)
* Klicka på Tone Curve -ikonen.
* punktkurva: Den vanligaste typen. Klicka på raden för att lägga till punkter och dra sedan dessa punkter för att justera det övergripande tonområdet.
* s-kurva: En subtil S-kurva (att lyfta skuggorna något och mörkare höjdpunkterna något) ger ofta en behaglig kontrast.
* Enskilda kanalkurvor (röd, grön, blå): Använd dessa för avancerad färgkorrigering. Till exempel att lägga till lite rött till höjdpunkterna och lite cyan till skuggorna kan skapa en fin, subtil delande effekt.
* Parametrisk kurva: (Inte lika vanligt för porträtt, men användbara för exakta justeringar).
Fas 2:Lokala justeringar (riktade korrigeringar)
Dessa justeringar tillämpas selektivt på specifika områden på fotot.
1. Justeringsborste:
* Klicka på justeringsborstikonen (ser ut som en pensel).
* borstinställningar:
* Storlek: Justera storleken på borsten så att det matchar det område du arbetar med. Använd tangenterna "[" och "]" för att snabbt ändra storlek på borsten.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. Ett högt fjädervärde skapar en mjuk, gradvis övergång. Ett lågt fjädervärde skapar en hård kant. Högre fjäder är i allmänhet bäst för porträttredigering.
* flöde: Kontrollerar styrkan i effekten du tillämpar. Ett lägre flöde gör att du gradvis kan bygga upp effekten.
* densitet: Effektens maximala styrka.
* Vanliga borstjusteringar för porträtt:
* hudutjämning (subtil minskning av brister):
* Ställ in "tydlighet" till ett negativt värde (t.ex. -10 till -20).
* Ställ in "skärpa" till ett negativt värde (t.ex. -10 till -20).
* Måla över huden och undvika ögon, läppar, hår och andra skarpa detaljer. Var subtil! Du vill inte att huden ska se ut som plast.
* Dodge &Burn (Subtil Highlights &Shadows):
* dodge (markering): Ställ in "exponering" till ett litet positivt värde (t.ex. +0,10 till +0,20). Måla över områden som du vill lysa upp (t.ex. kindben, näsbryggan, fångstljus i ögonen).
* Burn (skuggning): Ställ in "exponering" till ett litet negativt värde (t.ex. -0,10 till -0,20). Måla över områden du vill mörkna (t.ex. under kindben, längs käken).
* Ögonförbättring:
* Öka "exponering" något för att lysa upp ögonen.
* Öka "kontrast" något för att lägga till glitter.
* Öka "tydlighet" något (mycket subtil) för att ge skärpa.
* Öka "mättnad" något för att förbättra färgen.
* läppförbättring:
* Öka "mättnad" för att förbättra färgen.
* Öka något "tydlighet" om så önskas (mycket subtil).
2. Graderat filter:
* Klicka på den graderade filterikonen.
* Dra filtret över bilden. Detta skapar en gradienteffekt.
* Vanliga användningsområden:
* Mörka himlen i ett utomhusporträtt.
* Tillsätt ljus i förgrunden.
3. radiellt filter:
* Klicka på den radiella filterikonen.
* Rita en cirkel eller ellips runt det område du vill justera.
* Vanliga användningsområden:
* Vignetting:Mörka på bildens kanter för att uppmärksamma ämnet. Ställ in "exponering" till ett negativt värde. Invertera masken om du vill ha effekten * utanför * cirkeln.
* Markera ämnet:Lättar ämnet medan du mörknar bakgrunden. Ställ in "exponering" till ett positivt värde och invertera masken.
* Justera ljuset på bara ansiktet.
Fas 3:Färgjusteringar och finjustering
1. HSL/färgpanel: (Nyans, mättnad, luminans)
* nyans: Justera den specifika färgen på varje färgområde (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta). Detta är mycket användbart för finjustering av hudtoner eller ändrar färgen på kläder.
* mättnad: Justera intensiteten för varje färg. Minska mättnaden i vissa färger om de är för distraherande.
* Luminance: Justera ljusstyrkan för varje färg. Till exempel kan du lysa apelsinerna för att få hudtonerna att vara mer lysande.
2. Färgklassificering: (Tidigare delad toning)
* Den här panelen låter dig lägga till färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* Experimentera med subtila färgkombinationer för att skapa ett unikt utseende. En populär teknik är att lägga till en varm färg till höjdpunkterna och en sval färg till skuggorna.
3. Detaljpanel
* Justera skärpning och brusreducering här.
* skärpning: Sväska noggrant bilden för att få fram detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att begränsa skärpningen till endast kanterna och detaljerna och undvika skärpning av bildens släta områden (som hud).
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), öka skjutreglaget "luminans". Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket. Reduktion av färgbrus är också ett alternativ.
Fas 4:Slutliga beröringar och export
1. Kontrollera för distraherande element: Leta efter allt som drar tittarens öga bort från ämnet (t.ex. herrelösa hårstrån, fläckar, ljusa fläckar i bakgrunden). Använd justeringsborsten eller avlägsningsverktyget för att korrigera dessa.
2. gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen. Tänk på regeln om tredjedelar.
3. vinjettering (slutlig justering): En subtil vinjett kan hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
4. före/efter jämförelse: Tryck på "\" -tangenten för att växla mellan före och efter vyer. Detta hjälper dig att se hur långt du har kommit och om du har överdrivit någonting.
5. Export:
* Klicka på "File" -> "Export."
* Välj dina exportinställningar:
* Plats: Där du vill spara filen.
* filnamn: Välj ett beskrivande filnamn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste för webbanvändning. TIFF är bäst för högkvalitativ tryckning.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90 för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är bäst för webbanvändning.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs. För webben är en lång kant 2000-3000 pixlar vanligtvis tillräcklig.
* skärpa för: Välj "skärm" för webbanvändning eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
* Klicka på "Exportera."
Viktiga tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering kan göra att ett porträtt ser onaturligt ut.
* Börja med globala justeringar: Få den totala exponeringen och vitbalansen korrekt innan du gör lokala justeringar.
* Använd lager (justeringsborste): Skapa flera justeringsborstskikt för olika effekter. Detta ger dig mer kontroll.
* Förstå hudtoner: Hudtoner är komplexa. I allmänhet vill du se en frisk glöd, men undvika att göra dem för orange eller för bleka. Var uppmärksam på de röda, orange och gula kanalerna i HSL/färgpanelen.
* Förinställningar kan vara en utgångspunkt: Men lita inte på dem helt. Justera dem så att det passar varje enskilt foto. Du kan hitta många gratis och betalda porträttinställningar online.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar porträtt, desto bättre blir du på det. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm säkerställer att du ser exakta färger.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera alltid din Lightroom -katalog och dina ursprungliga bildfiler.
* Frekvensseparation: Detta är en mer avancerad teknik för att retuschera hud som skiljer färgen och tonen från hudens struktur, så att du kan jämna ut huden utan att förlora detaljer. Medan Lightroom inte har ett dedikerat frekvensseparationsverktyg som Photoshop, kan du uppnå liknande resultat genom att noggrant använda justeringsborsten med tydlighet och skjutreglage.
Detta är en omfattande guide, men kom ihåg att porträttredigering är en konst. Experimentera, ha kul och utveckla din egen stil. Lycka till!