REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

5 tips för att skapa en hemmastudio för dramatiska porträtt:

Att skapa dramatiska porträtt hemma kan vara spännande och givande! Här är 5 tips som hjälper dig att ställa in din hemmastudio för dramatiska resultat:

1. Kontrollerad belysning är nyckeln:

* Prioritera konstgjort ljus: Även om naturligt ljus kan vara vackert, är det ofta oförutsägbart och svårt att kontrollera för dramatiska effekter. Investera i minst en, men helst två studiostrober eller snabbkvalitet.

* modifierare är dina vänner: Det är här "drama" verkligen lever. Experimentera med olika ljusmodifierare för att forma ljuset och skapa skuggor:

* softboxar: Ge mjukt, diffus ljus, perfekt för hudtoner, men kan manipuleras för dramatiska skuggor genom att fjäder ljuset.

* paraplyer: Ett annat alternativ för diffus ljus, ofta mer budgetvänligt och lättare att ställa in.

* Skönhetsrätter: Skapa ett cirkulärt, fokuserat ljus med ett mjukt, examen. Perfekt för att lyfta fram ansiktsdrag och skapa ett dramatiskt utseende.

* rutnät &snoots: Dessa fokuserar ljuset till en smal stråle, skapar pooler av ljus och accentuerar specifika områden. Perfekt för att skapa dramatiska höjdpunkter och skuggor.

* Bakgrund Matter: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och lägger till drama. Överväga:

* Mörka bakgrunder: Svart, mörkgrå eller djupa färger betonar ämnet och skapar en humörig atmosfär. Tygbakgrunder (sammet, muslin) eller till och med en målad vägg kan fungera.

* texturerade bakgrunder: Tegelväggar, texturerat papper eller till och med skrynkligt tyg kan ge visuellt intresse och djup.

2. Behärska inställningen med en enda ljus:

* Starta enkelt: Dramatisk belysning förlitar sig ofta på stark kontrast och definierade skuggor. Att behärska en enda ljusuppsättning är avgörande innan komplexiteten lägger till komplexitet.

* Experiment med placering: Flytta din ljuskälla runt motivet - hög, låg, till sidan, bakom. Observera hur skuggorna förändras och hur de skulpterar ansiktet.

* Key Light &Fill Light (valfritt): En klassisk installation involverar ett nyckel ljus (ditt huvudljus) och ett fyllningsljus (ofta en reflektor) för att mjukgöra skuggor utan att eliminera dem helt. Det viktigaste ljuset skapar dramaet, Fill Light balanserar det.

* Var uppmärksam på skuggdetalj: Använd en reflektor eller en liten mängd fyllningsljus för att lägga till lite detaljer i skuggorna och förhindra att de blir helt svarta tomrum.

3. Omfamna hög kontrast och mörka toner:

* underexponera avsiktligt:​​ Var inte rädd för att underexponera dina bilder något för att förbättra drama. Detta kommer att mörkna bakgrunden och skapa djupare skuggor.

* efterbehandlingskraft: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Photoshop eller Lightroom) för att ytterligare förbättra kontrasten och mörkna skuggorna. Dodge och bränna selektivt för att accentuera höjdpunkter och skuggor.

* Färgklassificering för humör: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik atmosfär. Varma toner kan skapa en känsla av intimitet, medan coola toner kan lägga till en känsla av mysterium eller melankoli. Monokroma omvandlingar (svartvitt) kan också vara mycket effektiva för dramatiska porträtt.

* Se dina höjdpunkter: När du mörknar skuggorna, var försiktig så att du inte klipper dina höjdpunkter (förlorar detaljer i de ljusaste områdena). Lite höjdpunkt är okej för en dramatisk effekt, men för mycket kan se onaturligt ut.

4. Att regissera ditt ämne är av största vikt:

* Kommunicera din vision: Förklara för ditt ämne den typ av humör du försöker skapa. Visa dem exempel på porträtt du beundrar.

* posering för drama: Uppmuntra starka, avsiktliga poser. Vinklade ansikten, intensiva blickar och uttrycksfulla gester bidrar alla till drama.

* Uttryck är allt: Träna ditt ämne för att förmedla den önskade känslan genom deras ansiktsuttryck. En subtil uttrycksförskjutning kan göra en stor skillnad.

* kläder och styling: Mörka kläder, djärv makeup och dramatiska tillbehör kan alla förbättra den övergripande dramatiska effekten. Tänk på historien du försöker berätta och klä ditt ämne i enlighet därmed.

5. Experiment och förfina din stil:

* Practice gör perfekt: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.

* studera andra fotografer: Titta på fotografiets arbete vars stil du beundrar. Analysera deras belysning, posering och efterbehandlingstekniker.

* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du har förstått de grundläggande principerna, var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen unika stil.

* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik. Detta kan hjälpa dig att identifiera områden för förbättringar och förfina din vision.

Genom att följa dessa tips kan du förvandla ditt hem till en studio som kan producera fängslande och dramatiska porträtt. Lycka till och ha kul!

  1. 4 batchbearbetningstekniker för att påskynda ditt arbetsflöde i Lightroom

  2. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  3. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  4. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  5. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

Adobe Lightroom
  1. Makin ljusstrålar genom moln i Photoshop

  2. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  3. Att göra känsla av exponering

  4. Hur man använder Sky Replacement i Photoshop (steg för steg!)

  5. Lightroom Preset-kompatibilitet:XMP- eller LRTemplate-förvirring?

  6. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  7. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  8. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4