1. Förstå grunderna för porträttredigering i Lightroom
Innan du dyker in i kreativa förinställningar, se till att du är bekväm med de grundläggande verktygen och hur de påverkar dina bilder. Dessa inkluderar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Skillnaden mellan de lättaste och mörkaste områdena.
* höjdpunkter: Påverkar de ljusaste delarna av bilden.
* skuggor: Påverkar de mörkaste delarna av bilden.
* vita: Justera de rena vita tonerna.
* svarta: Justera de rena svarta tonerna.
* Temperatur: Cool (blå) kontra varma (gula) toner.
* ton: Green vs. Magenta -toner.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller minskar lokal kontrast och påverkar detaljer.
* Vibrance: Påverkar dämpade färger mer än mättade.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger.
* tonkurva: Möjliggör exakta justeringar av ljusstyrka och kontrast.
* hsl/färg: Nyans-, mättnads- och luminansjusteringar för enskilda färger.
* Färgklassificering: Justerar färg i skuggor, midtoner och höjdpunkter för stiliserade utseende.
* Detalj (skärpning, brusreducering):
* skärpning: Förbättrar kanter och detaljer.
* Bullerreduktion: Minskar kornigheten i bilden.
* linskorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av din lins.
* Transform: Rätar perspektiv och korrigerar geometriska snedvridningar.
* Effekter (korn, vinjettering):
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* kalibrering: Justerar den övergripande färgåtergivningen baserat på din kameraprofil.
2. Välja din startbild
* Använd en väl exponerad bild: Det är lättare att bygga en förinställning från en solid bas. En underexponerad eller överexponerad bild begränsar dina alternativ och gör förinställningen mindre mångsidig.
* Välj en representativ bild: Välj ett foto som är typiskt för de porträtt du brukar ta (belysningsförhållanden, ämnet hudton etc.).
* Undvik kraftigt redigerade bilder: Börja med ett relativt naturligt foto.
3. Kreativa idéer och tekniker för unika porträttförinställningar
Här är det roliga börjar! Experimentera med dessa idéer:
* Soft &Dreamy:
* Minska tydligheten: Mjukar huden och skapar en mild glöd.
* Öka höjdpunkterna och vita: Ljusare den övergripande bilden.
* Lite varm temperatur: Lägger till en touch av värme.
* mjukgöring i HSL/färgpanel: Minska luminansen i orange och gula nyanser.
* Mycket subtilt spannmål (valfritt): Lägger till en touch av filmliknande struktur.
* Moody &Dramatic:
* Minska exponeringen: Dörkar bilden och skapar en mer dyster stämning.
* Öka kontrasten: Betonar skuggor och höjdpunkter.
* Minska höjdpunkterna, öka skuggorna: Återställer detaljer i ljusa områden och avslöjar detaljer i mörka områden.
* Cool temperatur: Lägger till en känsla av melankoli.
* desaturera färger något: Skapar en mindre livlig och mer dämpad look.
* High-Key (Bright &Airy):
* Öka exponeringen: Ljusar bilden avsevärt.
* Öka vita: Skjuter höjdpunkter mot ren vit.
* Minska kontrasten: Skapar en platt, ljus look.
* Lite varm temperatur: Lägger till värme för att förhindra att bilden ser för steril.
* minimal skärpning: Upprätthåller en mjuk, luftig känsla.
* svartvitt med stans:
* Konvertera till svartvitt: Använd B &W -panelen eller B&W Mix -panelen.
* Öka kontrasten: Skapar ett starkt tonområde.
* Justera B&W Mix: Finjustera ljusstyrkan på olika färgkanaler (t.ex. mörkare blues för dramatiska himmel, lättare röda/apelsiner för ljusare hud).
* Öka tydligheten (valfritt): Lägger till textur och detaljer.
* Lägg till en delad ton (valfritt): Experimentera med en varm ton för höjdpunkter och en cool ton för skuggor, eller vice versa.
* filminspirerad:
* Använd en filmsimuleringsprofil: Många kameror har inbyggda filmsimuleringar, eller så kan du köpa tredjepartsprofiler. (Kamerakalibrering)
* s-kurva i tonkurva: Skapar en klassisk filmliknande kontrast.
* Lägg till spannmål: Emulerar filmens struktur. Experimentera med olika storlekar och mängder.
* subtil vinjettering: Mörkar bildens kanter och uppmärksammar mitten.
* Färgklassificering: Experimentera med olika utseende för skuggor, midtoner och höjdpunkter
* färgpop/livlig:
* Öka vibration och mättnad: Öka färgens intensitet.
* Använd HSL/färg för att rikta in sig på specifika färger: Gör blues mer livliga för himlen eller förbättra röda för läppar.
* Öka tydligheten (noggrant): Lägger till detaljer och skärpa, men kan också skapa artefakter om de används över.
* Varm eller sval temperatur baserat på ämne: Bestäm om du vill att den övergripande bilden ska luta sig mot varmare eller svalare nyanser.
4. Redigeringsprocessen:steg-för-steg
1. grundläggande justeringar: Börja med exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att få en bra total tonalbalans.
2. vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå en behaglig vitbalans. Var uppmärksam på hudtoner.
3. Tone Curve: Finjustera kontrasten och ljusstyrkan med tonkurvan. S-kurvor ökar kontrasten, medan plattare kurvor minskar den.
4. hsl/färg: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att förfina utseendet. Detta är avgörande för hudtonjusteringar.
5. Färgklassificering: Lägg till kreativa färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Det är här du verkligen kan skapa en unik stämning.
6. Detalj: Applicera skärpning och brusreducering efter behov. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
7. Lenskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering.
8. Effekter: Tillsätt spannmål eller vinjettering för ett specifikt utseende.
5. Spara din förinställning
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen i utvecklingsmodulen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Ge din förinställning ett beskrivande namn: Använd ett namn som återspeglar stilen på den förinställda (t.ex. "Soft Skin Portrait", "Moody B&W", "Vintage Film").
4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp (t.ex. "Portrait Presions", "B&W förinställningar").
5. Välj inställningar för att inkludera: Välj försiktigt vilka inställningar du vill spara i förinställningen. Generellt vill du inkludera de flesta av utvecklingsinställningarna, men du kan utesluta saker som:
* gröda: Skörda inställningar är specifika för varje bild.
* Avlägsnande av plats: Spotborttagning är specifikt för varje bild.
* Transform: Transformationsinställningar är specifika för varje bild.
* Lokala justeringar (borste, gradient, radiellt filter): Dessa är vanligtvis bildspecifika.
6. Klicka på "Skapa."
6. Testa och förfina din förinställning
* Applicera på en mängd olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämne.
* gör tweaks: Var inte rädd för att justera förinställningen efter att ha applicerat den på en bild. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek.
* iterate: Baserat på din testning, gå tillbaka och förfina din förinställning. Du kan behöva justera inställningarna något för att göra det mer mångsidigt.
* Dokumentera dina förinställningar: Skapa en anteckning med vad förinställningen gör och vilka typer av foton den fungerar bäst med.
7. Viktiga överväganden för porträttförinställningar:
* Hudton: Detta är av största vikt. Justera de orange och gula nyanserna i HSL/färgpanelen för att uppnå naturliga och behagliga hudtoner.
* belysning: Tänk på de typiska belysningsförhållandena du skjuter i. En förinställning utformad för naturligt ljus kanske inte fungerar bra i en studio med konstgjort ljus.
* Ämne: Ämnes ålder och kön kan påverka effektiviteten hos en förinställning. En förinställning som förbättrar ett barns porträtt kanske inte är idealisk för en äldre vuxen.
* Personlig stil: Utveckla förinställningar som återspeglar din konstnärliga vision. Var inte rädd för att experimentera och skapa unika utseende.
* Subtilitet: Ofta är de bästa förinställningarna subtila. De förbättrar bilden utan att få den att se alltför bearbetad.
Exempel på arbetsflöde:Skapa ett "Golden Hour Warm Portrait" förinställd
1. Börja med ett foto taget under Golden Hour: Detta ger en naturlig varm bas.
2. vitbalans: Värm upp temperaturen något (t.ex. +5 till +15) för att förbättra det gyllene ljuset.
3. Exponering: Justera exponering efter behov för att uppnå en bra total ljusstyrka.
4. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden.
5. skuggor: Öka skuggorna något för att lyfta de mörka områdena.
6. hsl/färg:
* orange: Öka mättnaden något (+5 till +10) för varmare hudtoner.
* gul: Öka luminansen något (+5 till +10) för att lysa upp gula.
7. Färgklassificering: Experimentera med att lägga till en subtil varm ton (t.ex. något orange eller gult) till höjdpunkterna.
8. Detalj: Applicera måttlig skärpning.
9. Spara som "Golden Hour Warm Portrait."
Viktiga påminnelser:
* förinställningar är inte magi: De är en utgångspunkt och kräver ofta tweaking för enskilda bilder.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med olika inställningar och tekniker, desto bättre blir du att skapa anpassade förinställningar.
* ha kul! Att skapa förinställningar bör vara en trevlig process. Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet.