Nyckelprinciper för porträttredigering:
* Naturalism först: Sikta på ett polerat, men realistiskt utseende. Överredigering kan göra att ämnen ser onaturliga och förringar från deras personlighet.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att den ursprungliga bilden bevaras. Du gör bara justeringar av metadata.
* arbetsflöde: Utveckla ett konsekvent arbetsflöde så att du inte missar viktiga steg.
* Konsistens: Tillämpa liknande redigeringar på en serie bilder från samma fotografering för en sammanhängande look.
* Ämnesfokus: Håll fokus på ämnet och deras berättelse.
Steg-för-steg-guide för att redigera porträtt i Lightroom:
Fas 1:Grundanpassningar (globala redigeringar)
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Det är bäst att börja här.
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom.
* Klicka på "Importera" (eller gå till fil> Importera foton och video).
* Välj dina bilder.
* Välj dina importalternativ (nyckelord, destinationsmapp etc.).
2. Välj "utveckla" -modulen:
* Det är här du gör alla dina redigeringsjusteringar.
3. vitbalans: (Kritisk för exakta hudtoner)
* eyeDropper Tool: Klicka på EyedRopper -verktyget i panelen Vitbalans.
* Prov ett neutralt område: Leta efter ett grått eller vitt område i bilden (t.ex. vit i ögat, grå vägg, vita kläder, men var försiktig med kläder eftersom det ibland kan tonas). Undvik områden med direkt starkt ljus.
* manuell justering: Om pipetten inte fungerar perfekt, använd "temp" (temperatur - blå till gult) och "ton" (magenta till gröna) reglage för att finjustera vitbalansen tills hudtonerna ser naturliga ut. Fel något på den varmare sidan.
4. Exponering:
* Justera reglaget "Exponering" för att uppnå önskad total ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar (blåsa ut höjdpunkter) eller underexponera (förlora detaljer i skuggor). Använd histogrammet som en guide. Huvuddelen av ditt histogram bör fylla centrum 1/3.
5. Kontrast:
* Subtila justeringar av kontrasten kan ge djup. Vara försiktig; För mycket kan få bilden att se hård ut. Vanligtvis bara några klick i endera riktningen.
6. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta: (Viktigt för dynamiskt intervall)
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden. Skjut till vänster.
* skuggor: Ljusare underexponerade områden. Skjut åt höger.
* vita: Justera de ljusaste punkterna i bilden utan att klippa.
* svarta: Justera de mörkaste punkterna utan att klippa.
* Målet är att balansera de lätta och mörka områdena för att skapa en behaglig bild med ett bra dynamiskt intervall. Håll alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) när du flyttar" Vita "och" Blacks "-reglagen för att se när du börjar klippa (tappa detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna).
7. tydlighet:
* Lägger till mitten av tonen och strukturen. Använd sparsamt; För mycket kan göra att huden ser hård och onaturlig ut.
8. vibration/mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermätten redan livliga färger. Generellt föredraget för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger lika. Var noga med att inte få hudtoner att se onaturliga ut.
* Börja med vibrationer först.
9. Tonkurva: (Valfritt, men kraftfullt)
* Ger finkornig kontroll över kontrast.
* Standard är en rak linje.
* s-kurva: Skapar mer kontrast (höjdpunkter ljusare, skuggor mörkare). Subtila S-kurvor är vanliga vid porträttredigering. Klicka för att skapa punkter på linjen och dra för att bilda en S -form.
* plattning av kurvan: Minskar kontrasten och skapar ett mjukare, mer eteriskt utseende.
* * Du kan också justera de individuella röda, gröna och blå kurvorna. *
Fas 2:Lokala justeringar (riktade redigeringar)
Dessa justeringar tillämpas på specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (viktigt):
* Beläget i verktygsfältet ovanför den grundläggande panelen (ser ut som en pensel).
* Storlek: Justera penselstorleken så att det matchar det område du redigerar. Använd konsoltangenterna `[` och `]` för att snabbt ändra storleken.
* Fjäder: Styr penselkanternas mjukhet. Högre fjädervärden skapar jämnare övergångar.
* Flöde/densitet: Flödet styr hastigheten med vilken justeringen appliceras med varje slag. Densitet styr justeringens maximala styrka. Lägre flöde och densitet skapar en mer subtil effekt.
* Auto Mask: Användbart för att måla längs kanterna. Lightroom kommer att försöka upptäcka kanter och förhindra att du målar bortom dem.
* Vanliga justeringsborste Redigeringar:
* Skinutjämning: Använd en * negativ * tydlighetsjustering (-10 till -25) och * positiv * smidighet (20 till 40) på huden. Var mycket subtil för att undvika att huden ser plast ut. Fjädern bör ställas högt för att undvika hårda linjer.
* dodge och bränna (lätt): Använd en borste med en * positiv * exponering (Dodge) för att lysa upp nyckelområden som ögonen eller fångstlamporna. Använd en borste med en * negativ * exponering (brännskada) för att subtilt mörkare områden under kindbenen eller sidorna av ansiktet för konturering.
* Ögonförbättring: Använd en borste med * positiv * exponering, * positiv * kontrast och kanske lite * positiv * mättnad på iris för att få ögonen att dyka upp. Noga med att hålla sig i ögat.
* läppförbättring: Använd en borste med en lätt * positiv * mättnad på läpparna för att lägga till en subtil färgpopp.
2. Graderat filter:
* Skapar en gradvis justering över ett specifikt område (t.ex. mörkare himlen och tillför värme till botten av ramen).
* Dra för att skapa lutningen.
* Justera inställningar som exponering, kontrast, temp, nyans, etc.
* Vanliga användningsområden:
* Sky Darking: Minska exponeringen på himlen för att få fram detaljer.
* Lägg till värme: Tillsätt värme i förgrunden.
3. radiellt filter:
* Tillämpar justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område.
* Dra för att skapa ellipsen.
* Invertera masken för att påverka området * utanför * ellipsen.
* Vanliga användningsområden:
* vinjett: Mörknar eller lättare ramens kanter.
* Ämnesisolering: Ljusa upp motivet medan du mörknar bakgrunden.
Fas 3:Förfining och efterbehandling
1. skärpning:
* Beläget i panelen "Detalj".
* belopp: Styr mängden skärpning som appliceras.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. Mindre radie för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Förhindrar skärpning i områden som hud och slät bakgrund, vilket minskar bruset. Håll "alt/alternativ" medan du drar för att visualisera masken. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte.
2. Bullerreduktion:
* Även i panelen "detalj".
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd sparsamt, som för mycket kan mjukgöra detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (missfärgning).
3. linskorrigeringar:
* Beläget i panelen "Lens Corrections".
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen. Rekommenderas starkt.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Tar bort färgkantning runt områden med hög kontrast.
4. Transform:
* Används för att korrigera perspektivproblem (t.ex. konvergerande linjer). Vanligtvis inte behövs för porträtt såvida du inte skjuter arkitektur med människor i den.
5. Kalibrering:
* Beläget längst ner på den högra pannel.
* Kan justera röda, gröna och blå nyanser.
* En subtil justering här kan hjälpa till att skapa ett "utseende" som fungerar bra för dig.
6. Removal Tool:
* Använd detta för att ta bort fläckar, dammfläckar eller andra distraktioner.
* Klicka på den plats du vill ta bort. Lightroom hittar automatiskt ett liknande område för att ersätta det. Justera "källan" -området om det behövs.
7. Skörningsverktyg:
* Gröda för att förbättra sammansättningen. Tänk på regeln om tredjedelar eller andra sammansättningsriktlinjer.
Viktiga tips för naturliga porträtt:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte det med någon justering.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta.
* Preserve hudstruktur: Inte slät huden för mycket; lämna lite naturlig struktur.
* Matcha stämningen: Justera din redigeringsstil för att matcha bildens övergripande stämning. Ett ljust, luftigt foto kräver olika justeringar än en humörig, dramatisk.
* Skapa förinställningar: När du har utvecklat en stil du gillar, spara den som en förinställning för att tillämpas på andra bilder snabbt.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du känner igen vad som måste justeras.
Arbetsflödesöversikt:
1. import.
2. vitbalans.
3. Exponering, kontrast, höjdpunkter/skuggor, vita/svarta.
4. vibration/mättnad.
5. tonkurva.
6. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter).
7. skärpning, brusreducering.
8. linskorrigeringar.
9. Avlägsnande av plats.
10. gröda.
11. export.
Exportera dina foton:
* Gå till fil> Exportera.
* Välj dina exportinställningar:
* filformat: JPEG är det vanligaste för webb och allmän användning. TIFF är bättre för utskrift och ytterligare redigering.
* Kvalitet: 80-100 för JPEG (högre kvalitet =större filstorlek).
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas för webben.
* storleks storlek: Välj en upplösning som är lämplig för den avsedda användningen (t.ex. 2048 pixlar på den långa kanten för webben).
* skärpa för: Välj "skärm" för webben ", matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
Nyckel takeaways:
Porträttredigering är en konst. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experiment, hitta din egen stil och sträva alltid efter naturliga resultat som förbättrar motivets skönhet och personlighet. Lycka till!