1. Förstå grunge -estetiken:
* kontrast: Generellt högre kontrast för att betona detaljer och strukturer.
* textur: Grova, korniga och ofullkomliga strukturer är viktiga.
* Färger: Dämpade, desaturerade eller något förvrängda färger, ofta med en vintage eller bleknad känsla. Tänk på bruna, gråa, gröna, gula och bleknade röda.
* brister: Damm, repor, lätta läckor och andra simulerade fläckar ger karaktär.
* vinjettering: Att mörka kanterna kan dra fokus på ämnet och förbättra vintage -känslan.
2. Grundläggande Lightroom -justeringar (utveckla modulen):
* Importera och grundläggande korrigeringar:
* Importera ditt porträtt till Lightroom.
* Rätt exponering och vitbalans först. Få den övergripande tonen ungefär där du vill ha den innan du dyker in i grunge -effekter.
* Fix eventuell linsförvrängning i linskorrigeringspanelen (om tillämpligt).
* Exponering och kontrast:
* Exponering: Justera efter smak, men i allmänhet vill du undvika överexponering. En något mörkare bild kan förbättra grunge -känslan.
* kontrast: Öka kontrasten till accentuera strukturer och detaljer. Börja med en måttlig bult (t.ex. +15 till +30) och justera vid behov. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för hårt.
* höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Lyft skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men inte så mycket att bilden ser platt ut.
* vita och svarta:
* vita: Justera för att definiera de ljusaste punkterna i bilden. Lite sänkning kan förhindra hårdhet.
* svarta: Justera för att definiera de mörkaste punkterna. Att sänka de svarta skapar en djupare, rikare känsla. Att höja dem något kan ge ett blekt, matt utseende.
* tydlighet:
* tydlighet: Detta är ditt * primära vapen * för att lägga till textur. Öka tydligheten avsevärt (t.ex. +30 till +70). Vara medveten om hudtoner; För mycket tydlighet kan göra att huden ser hård och onaturlig ut. Använd maskering (förklaras senare) för att tillämpa tydlighet mer selektivt.
* dehaze:
* dehaze: Kan användas i båda riktningarna. Att öka dehaze kan lägga till kontrast och struktur, medan den minskar den kan skapa en drömmande, vintage -känsla. Experimentera med båda.
3. Färgjusteringar:
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Använd vibration för att subtilt förbättra färgerna som redan finns utan att övermättra bilden.
* mättnad: Minska mättnaden något övergripande för att ge en dämpad, vintage utseende. Du kan också använda HSL -panelen för mer riktade färgjusteringar.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av enskilda färger för att subtilt skifta färgpaletten. Till exempel kan skiftande gula mot orange ge värme.
* mättnad: Finjustera mättnaden i enskilda färger. Desaturerande gröna och blues kan bidra till en mer vintage känsla.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues eller greener kan ge djup.
* Färgklassificering:
* midtoner: Experimentera med tonande midtoner. En lätt gul, orange eller brun nyans är vanligt för grunge- och vintage -effekter.
* skuggor: Tinning av skuggorna med en svalare färg (blå, grön) kan skapa en fin kontrast med de varmare midtonerna.
* höjdpunkter: Tinning av höjdpunkterna med en varmare färg (gul, orange) kan härma utseendet på åldrad film.
* Blandning och balans: Justera dessa reglage för att förfina färggraderingseffekten och hur färgerna smälter samman.
4. Struktur och spannmål:
* spannmål:
* Lägg till korn för att simulera filmens utseende. Mängden, storleken och grovheten hos kornet kommer att bestämma den totala effekten. Börja med en liten mängd och öka den gradvis. Större kornstorlekar kommer att märkas mer och skapa en grovare utseende.
* texturöverlägg (valfritt men rekommenderas mycket):
* Det är här du verkligen kan höja din grunge -effekt. Hitta eller skapa texturöverlägg (t.ex. repor, damm, pappersstrukturer, betongstrukturer).
* Importera strukturen överlägg som en bild.
* Använd Photoshop (eller liknande programvara): Placera strukturen överlägg ovanpå ditt porträttlager. Ändra blandningsläget för texturöverlagringsskiktet för att "multiplicera", "överlägg", "mjukt ljus", "" eller ett annat blandningsläge som ser bra ut. Experimentera med opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.
* eller använd Lightrooms justeringsborste (med importerade strukturer): Även om du är begränsad kan du importera JPG -strukturer till Lightroom som anpassade borstar och måla dem på din bild. Detta är en mindre exakt metod men kan fungera för subtila effekter.
5. Skärpning:
* skärpning: Öka skärpningen något för att förbättra detaljerna, men var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut. Använd maskering för att endast applicera skärpning på de områden som behöver det mest (t.ex. ögon, hår).
6. Vignetting:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. I Effect -panelen använder du Vignetting Sliders. Experimentera med olika mängder, mittpunkt, rundhet och fjäder.
7. Maskering (avgörande för selektiv applikation):
* Varför maskering? Att tillämpa alla justeringar globalt (på hela bilden) kan ofta leda till onaturliga resultat, särskilt med struktur och tydlighet. Maskering låter dig tillämpa justeringar selektivt på specifika områden.
* typer av masker:
* Justeringsborste: Måljusteringar på specifika områden. Perfekt för att lägga till tydlighet i kläder men inte hud eller för att mörkna specifika områden.
* radiell gradient: Använd justeringar i en elliptisk form. Bra för att skapa vinjetter eller fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Graderat filter: Tillämpa justeringar över en lutning. Användbart för att mörkna himlen eller lägga till struktur i bakgrunden.
* Ämne/himmelval (AI-driven): Lightroom kan automatiskt välja ämnet eller himlen, så att du kan tillämpa justeringar specifikt på dessa områden. Mycket användbart för att isolera hudtoner och undvika hårdhet.
* färgområde/luminansområde: Välj områden baserade på färg- eller ljusstyrka. Användbart för att rikta in specifika toner eller färger.
* Exempel Maskeringsscenario:
1. Skapa en ämnesmask: Låt Lightroom välja ämnet.
2. invertera masken: Tillämpa justeringar *endast på bakgrunden *. Öka tydligheten, tillsätt spannmål och desaturera färgerna i bakgrunden för att skapa en grungy bakgrund medan du lämnar motivets hud mjukare.
3. Skapa en andra mask (justeringsborste): Måla tydlighet på motivets kläder och hår för att förbättra strukturen utan att påverka huden.
4. Skapa en tredje mask (justeringsborste): Måla en vinjett runt bildens kanter.
Exempel på arbetsflöde (sammanfattat):
1. Importera och grundläggande korrigeringar (exponering, vitbalans, linskorrigeringar).
2. Öka kontrasten (globalt).
3. Justera höjdpunkter och skuggor.
4. Minska mättnad och/eller vibration (globalt).
5. Färggradering (delad toning, HSL -justeringar).
6. Tillsätt spannmål (globalt, men potentiellt maskerat från huden).
7. Öka tydligheten (selektiv maskering - undvik hud).
8. Lägg till vinjettering (globalt eller med radiell gradient).
9. skärpning (med maskering).
10. texturöverlägg (i Photoshop eller som anpassad borste i Lightroom)
Tips och överväganden:
* Starta subtila: Det är lätt att överdriva grunge -effekten. Börja med subtila justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Ämne: Grunge -effekter tenderar att fungera bäst med ämnen som kompletterar det estetiska, till exempel porträtt av musiker, konstnärer eller personer med starka personligheter.
* hudtoner: Var medveten om hudtoner. För mycket tydlighet och kontrast kan göra att huden ser hård och onaturlig ut. Använd maskering för att undvika att applicera dessa effekter på huden direkt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns ingen metod för alla storlekar för att skapa en grunge-effekt.
* Referensbilder: Titta på exempel på grunge -fotografering för inspiration.
* Förinställningar: Du kan hitta eller skapa Lightroom -förinställningar för grunge -effekter. Detta kan vara en bra utgångspunkt, men du kommer troligen att behöva justera inställningarna för att passa din specifika bild.
* Photoshop -alternativ: Medan Lightroom är utmärkt för många justeringar, erbjuder Photoshop mer avancerade verktyg för texturöverlägg, blandning och skapa anpassade effekter. Överväg att använda Photoshop i samband med Lightroom för mer komplexa grungeffekter.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och övertygande grunge -porträtt i Lightroom. Lycka till!