1. Behärska en-ljusuppsättningen (och dess variationer):
* Varför det är viktigt: Dramatiska porträtt trivs ofta på starka skuggor och höjdpunkter. En enda ljuskälla är hörnstenen i att uppnå detta. Lär dig att kontrollera det!
* how-to:
* Nyckeljuset: Börja med en studiostrobe av god kvalitet (eller en kraftfull speedlight om du har en budget). Tänk på en strobe runt 300-400 watt eller mer.
* Positionering är allt: Experimentera med placeringen av ditt nyckel ljus. Vanliga positioner för dramatiska porträtt inkluderar:
* Sidbelysning: Placera ljuset 45-90 grader till sidan av ämnets ansikte. Detta skapar dramatiska skuggor på motsatt sida.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan så att det skapar en liten, inverterad ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Back Lighting: Placera ljuset något bakom ämnet. Detta skapar en kant av ljus runt håret och axlarna och skiljer dem från bakgrunden. (Kan kräva en reflektor för att fylla ansiktet.)
* modifierare är nyckeln: Använd ljusmodifierare för att forma och mjukgöra eller härda ljuset.
* softbox: Skapar en större, mjukare ljuskälla med gradvisa skuggor. Perfekt för något mindre hårda, men ändå dramatiska utseende.
* paraply: Liknar en softbox, men sprider i allmänhet ljuset mer. Kan studsas (vitt paraply) eller genomskinligt paraply).
* rutnät: Fäst vid en softbox eller reflektor och riktar ljuset smalare, minimerar spill och skapar fokuserade höjdpunkter.
* snoot: Fokuserar ljuset till en mycket liten, kontrollerad cirkel. Används för att markera specifika funktioner.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer definierat ljus med en distinkt skuggavfall.
* lägger till en reflektor: Använd en reflektor (vit, silver eller guld) på motsatt sida av ditt nyckel ljus för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukna dem och kontrollera kontrasten. Ju närmare reflektorn, desto mer fylld.
2. Att välja en dramatisk bakgrund (och kontrollera ljus på det):
* Varför det är viktigt: Bakgrunden sätter stämningen och kompletterar belysningen. Undvik att distrahera eller alltför ljusa bakgrunder.
* how-to:
* mörk är ofta bäst: Svart, mörkgrå eller djupt juveltonade bakgrunder är utmärkta för dramatiska porträtt. De tillåter ljuset på ditt ämne att pop. Överväg att använda sömlöst papper, tygbakgrunder eller till och med en mörk vägg.
* Undvik mönster: Om inte mönstret är specifikt en del av ditt koncept, håll dig fast vid solida färger.
* Ljuskontroll för bakgrunden: Du vill i allmänhet * inte * att bakgrunden ska vara starkt upplyst, såvida du inte går efter en specifik högknappseffekt. Använd flaggor (svarta brädor eller tyg) för att hindra ljus från att slå bakgrunden om det behövs. Du kan också använda ett separat ljus för att subtilt belysa bakgrunden för en kontrollerad effekt.
* Avståndsfrågor: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer att spillas på det.
* texturerade bakgrunder: Överväg strukturerade väggar eller bakgrunder för att lägga till djup och visuellt intresse utan att vara distraherande.
3. Poserar för drama (och regissera ditt ämne):
* Varför det är viktigt: Att posera är avgörande för att förmedla känslor och skapa en övertygande bild.
* how-to:
* vinklar och linjer: Undvik raka, symmetriska poser. Experimentera med vinklar i ansiktet, kroppen och lemmarna. En liten lutning av huvudet kan göra en stor skillnad.
* händer och armar: Var uppmärksam på placeringen av händer och armar. De kan lägga till mycket till historien. Undvik besvärliga eller styva poser. Guid ditt ämne till handplacering - vila på ansiktet, hålla en rekvisita eller försiktigt korsas.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att utforska en rad känslor. Överväga:
* Intensitet: Direkt, genomträngande blick, furrowed panna.
* melankoli: Mjuka, nedåtgående ögon, liten rynka.
* mysterium: Delvis doldt ansikte, en subtil antydning av ett leende.
* Regissering är nyckeln: Berätta inte bara för ditt ämne att "se dramatiskt ut." Ge dem specifika instruktioner och feedback. Till exempel, "Sänk lite hakan och titta upp på ljuset." "Vänd din kropp lite mer till vänster." "Föreställ dig att du tittar på någon du inte har sett på flera år."
4. Redigering för påverkan (kontrast, färg och skärpning):
* Varför det är viktigt: Efterbehandling är där du förfina bilden och förbättrar de dramatiska elementen.
* how-to:
* Kontrast är kung: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att uppnå detta. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor helt.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en stämning. Överväg att desaturera bilden något för en mer dyster känsla, eller lägga till subtila färggjutningar (t.ex. en blå eller grön nyans för en cool, mystisk atmosfär eller en varm, sepia -ton för en vintage -känsla).
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker (selektivt ljusare och mörkare områden) för att skulptera ljuset och förbättra specifika funktioner. Dodge höjdpunkter på ögonen och kindbenen, bränna skuggor under hakan och runt näsan.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men överdriv inte den. För mycket skärpning kan skapa artefakter och göra att bilden ser onaturlig ut. Använd en skärpningsmask för att bara skärpa de områden som behöver den (t.ex. ögon och hår).
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt. Detta kan ofta förbättra den dramatiska effekten genom att ta bort färgdistraktioner. Finjustera kontrasten och ljusstyrkan efter omvandling.
5. Att hålla det verkligt (etiska överväganden och hitta din stil):
* Varför det är viktigt: Det är viktigt att skapa dramatiska bilder utan att vrida sig in i oetiskt territorium och att utveckla en stil som återspeglar din konstnärliga vision.
* how-to:
* Respektera ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekväm med poser och belysning. Kommunicera tydligt och få sitt samtycke.
* Undvik orealistiska skönhetsstandarder: Medan en del retuschering är vanligt, undvik att skapa bilder som främjar orealistiska eller ouppnåliga skönhetsstandarder. Fokusera på att förbättra ämnets naturliga egenskaper och personlighet.
* experiment och hitta din stil: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar. Studera arbetet med fotografer du beundrar, men utvecklar din egen unika röst.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt. Bli inte avskräckt av misstag. Lär dig av dem och fortsätt skjuta.
Bonustips:
* Mood Board: Innan du ens ställer in dina lampor skapar du en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Detta hjälper dig att definiera utseendet du går efter och hålla dig på rätt spår. Inkludera bilder med liknande belysning, posering och färgpaletter.
Genom att följa dessa tips är du på god väg att skapa dramatiska och fängslande porträtt i din hemmastudio. Lycka till!