1. Behärska den enda ljuskällan (och dess modifierare):
* varför det är viktigt: Dramatiska porträtt trivs med starka skuggor och höjdpunkter. En enda ljuskälla är din grund för att skulptera ansiktet och skapa den kontrasten. Det är mycket lättare att lära sig att kontrollera ett ljus perfekt än att hantera flera lampor dåligt.
* hur man gör det:
* Välj ditt ljus: En strobe/blixt är idealisk på grund av konsekvent kraft, men ett kontinuerligt LED -ljus med justerbar ljusstyrka är en bra utgångspunkt (särskilt för nybörjare eftersom du kan se ljuseffekten omedelbart). Tänk på en bar glödlampa, strobe med reflektor eller annan ljuskälla som passar din budget.
* Positionering: Placeringen är avgörande.
* Sidbelysning: Placera ljuset till ena sidan av ditt ämne. Detta skapar starka skuggor på motsatt sida och betonar konturer och strukturer. Experimentera med vinkeln - närmare sidan skapar hårdare skuggor, mjukar ytterligare tillbaka dem.
* ovan och något åt sidan: Detta skapar en klassisk "Rembrandt Lighting" -utseende, med en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Under hakan: Skapar en kuslig belysning, men kan vara ganska dramatisk!
* modifierare är nyckeln: Modifieraren är det som formar och styr ljuset.
* softbox: Skapar en större, mjukare ljuskälla, perfekt för mjukgörande hud och minimerar hårda skuggor. Placera den närmare ämnet för ännu mjukare ljus, längre bort för mer kontrast.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett billigare alternativ till en softbox. Parti-paraplyer skapar ett brett, mjukare ljus. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot motivet och skapar ett något svårare, mer riktningsljus.
* rutnät/honungskaka: Läger ljusstrålen, förhindrar spill och skapar mer fokuserade höjdpunkter. Perfekt för att betona specifika områden i ansiktet.
* snoot: Ett rör som fokuserar ljuset till en mycket liten, hård cirkel. Idealisk för att lyfta fram en enda funktion (t.ex. ett öga).
* ladugårdsdörrar: Metallflikar som kan justeras för att forma ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
2. Omfamna kraften i mörker (och bakgrunder):
* varför det är viktigt: En mörk bakgrund gör att ämnet sticker ut och förbättrar den dramatiska effekten. Det gör att ljuset i ansiktet är det primära fokuset.
* hur man gör det:
* tyg: Svart sammet, svart sömlöst papper eller till och med ett mörkt ark eller filt fungerar. Velvet absorberar ljus extremt bra.
* målar: En mörk matt färg på en vägg kan också vara effektiv (undvik glansiga ytor).
* Avstånd: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden så att ljuset från din huvudsakliga ljuskälla inte spillas på det. Detta hjälper till att hålla bakgrunden mörk.
* Svart V-flats/skumkärna: Placerad på vardera sidan av ämnet och bakom dem kan blockera överflödigt ljus från att studsa runt och slå bakgrunden, skapa djupare svarta.
* Kreativa bakgrunder: Medan Dark är standarden, överväg strukturer som en tegelvägg (om du har en) för extra intresse, men se alltid till att ämnet är fokus.
3. Kontrollens omgivande ljus:
* varför det är viktigt: Omgivande ljus (ljus från fönster, overheadljus etc.) kan utspäda den dramatiska effekten du försöker uppnå. Det kan fylla i skuggorna som du noggrant har skapat och få porträttet att se platt ut.
* hur man gör det:
* blackout: Helst vill du blockera allt omgivande ljus. Använd blackout -gardiner, tjocka filtar över fönster eller skjut i ett rum med minimalt naturligt ljus.
* stäng av lampor: Stäng av alla överliggande lampor och lampor i rummet.
* Skjut på natten: Att skjuta på natten minskar naturligtvis mängden omgivande ljus du har att hantera.
4. Fokusera på posering och uttryck:
* varför det är viktigt: Positionen och uttrycket är lika avgörande som belysningen. De förmedlar det humör och historia du vill berätta.
* hur man gör det:
* Rikta ämnet: Berätta bara för dem att "se dramatiska ut." Ge dem specifika instruktioner:"Lutning av huvudet något", "Sänk hakan", "Titta precis förbi kameran med en antydning av sorg."
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något åt sidan kan skapa mer intressanta linjer och skuggor.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan också vara uttrycksfulla. Placera dem noggrant - nära ansiktet, vikta i knäet eller till och med dolda.
* öva på att posera dig själv: Stå framför en spegel och experimentera med olika poser och uttryck. Detta hjälper dig att bättre förstå vad som fungerar och vad som inte gör det.
* humörbrädor: Använd Pinterest för att skapa humörbrädor med dramatisk porträtt för inspiration.
5. Efterbehandling för påverkan:
* varför det är viktigt: Efterbehandling är där du förfina bilden och förbättrar drama.
* hur man gör det:
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktygen (eller liknande tekniker i din programvara) för att selektivt lätta och mörkna områden i ansiktet, ytterligare skulptera ljuset och betona funktioner.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer och struktur. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa artefakter.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt. Detta kan förbättra den dramatiska effekten och eliminera distraktioner från färg.
* Subtil färgklassificering: Om du håller dig i färg kan du prova subtil färgklassificering som delad toning för att ge en humör i bilden.
* var försiktig med hudutjämning: Även om du kan bli frestad till slät hud, kan överdriven utjämning minska porträttets realism och struktur. Behåll lite struktur för en mer övertygande utseende.
Bonustips: experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker. Det bästa sättet att lära sig är genom experiment och praktik. Och viktigast av allt ha kul!