Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Rembrandt -belysning kännetecknas av en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Att skapa detta i Lightroom kräver manipulering av höjdpunkter, skuggor och färg för att uppnå en dramatisk och tidlös känsla. Här är en steg-för-steg-guide:
i. Pre-shoot överväganden (ideal):
* belysningsinställning: Helst vill du ha en enda ljuskälla placerad åt sidan och något ovanför ditt ämne. Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset. Var uppmärksam på vinkeln och avståndet.
* bakgrund: Välj en mörk, neutral bakgrund (svart, mörkbrun eller djupgrå). Detta hjälper till att isolera ditt ämne och förbättra stämningen.
* Ämne posering: Låt ditt ämne möta ljuskällan i en vinkel, vilket gör att den karakteristiska ljuset kan formas på deras skuggade kind.
* kläder: Välj mörka eller dämpade klädfärger som inte kommer att distrahera från ansiktet. Velvet eller andra rika strukturer kan lägga till känslan.
ii. Lightroom justeringar:
Den här guiden antar att du börjar med en rå bild (föredragen) eller en högkvalitativ JPEG. Vi arbetar igenom den grundläggande panelen och sedan utforskar andra paneler för finare justeringar.
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. Profilkorrigering och linskorrigering:
* I utvecklingsmodulen navigerar du till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar linsförvrängning och fransning.
2. vitbalans:
* Börja med en anpassad vitbalans eller välj en förinställning (som "Auto" för att starta). Du kan sedan finjustera temperaturen och nyansreglagen. Ofta fungerar varmare toner (något gul/orange) bra för den här stilen, men lita på ditt öga.
3. Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att uppnå en något underexponerad bild. Vi vill behålla detaljer i höjdpunkterna samtidigt som vi håller en humörig atmosfär. Börja med att sänka den och justera sedan efter smak.
4. Kontrast:
* Öka skjutreglaget "kontrast" för att förbättra separationen mellan ljus och skugga. En högre kontrast bidrar till den dramatiska känslan.
5. höjdpunkter:
* Sänk "höjdpunkter" -reglaget avsevärt. Detta återhämtar detalj i de ljusaste områdena i ansiktet och kläderna, vilket hindrar dem från att blåsa ut.
6. skuggor:
*Lyft "skuggorna" -skjutreglaget *något *. Vi vill avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men inte så mycket att bilden blir platt. Målet är att behålla djupet. Användning med försiktighet; För mycket lyft kommer att förstöra stämningen.
7. vita:
* Justera skjutreglaget "vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. I allmänhet vill du undvika klippning (helt vita områden utan detaljer). Titta på histogrammet för att klippa varningar.
8. svarta:
* Sänk "Svarta" skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mer dramatisk ton. Detta är avgörande för den mörka och humöriga estetiken.
9. närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Öka det subtilt för att förbättra hudstrukturen. Överdriv inte det, annars kommer huden att se onaturlig ut.
* tydlighet: Justera noggrant. En liten ökning kan lägga till definition, men för mycket kan införa oönskade artefakter. Experiment, men fel på sidan av försiktighet.
* dehaze: En mycket liten negativ dehaze kan ibland lägga till en touch av atmosfär, men vanligtvis bäst kvar vid 0.
* Vibrance: Öka "vibration" något för att öka mättningen av de mer dämpade färgerna, vilket ger en subtil rikedom till hudtonerna. Undvik övermättande, eftersom det kan se konstgjord ut.
* mättnad: Minska "mättnad" -reglaget subtilt för att skapa ett mer dämpat, desaturerat utseende, förbättra den vintage/klassiska känslan.
b. Tonkurvpanel:
* Justera punktkurva: En mild S-kurva ger kontrast. Dra mittpunkten något nedåt för att mörkna midtonerna. Justera kurvan subtilt - små justeringar gör en stor skillnad. Överväg att använda RGB -kurvorna för mer exakt kontroll.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Finjustera nyanser i olika färger för att uppnå önskat utseende. För hudtoner, fokusera på att justera de orange och gula nyanserna.
* mättnad: Minska mättningen av vissa färger som är för framträdande eller distraherande. Ofta kan desaturerande blues och greener förbättra fokuset på ämnet.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att lysa upp eller mörkare dem. Till exempel kan mörkare blues i bakgrunden skapa en djupare, mer dramatisk känsla.
d. Färggraderingspanel:
* skuggor: Lägg till en subtil ton av en sval färg (t.ex. blå eller lila) till skuggorna. Detta ger djup och förbättrar humören. Använd skjutreglaget "Blandning" för att kontrollera påverkan på skuggor, höjdpunkter och midtoner.
* höjdpunkter: Lägg till en subtil nyans av en varm färg (t.ex. orange eller gul) till höjdpunkterna. Detta skapar en behaglig kontrast och belyser hudtoner. Återigen, använd "blandning" och "balans" -reglagen för att skapa subtila effekter.
e. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet och ögonen. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i områden med liten detalj (t.ex. bakgrunden).
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska eventuell oönskat kornighet i bilden, särskilt i skuggorna.
f. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en mycket liten mängd spannmål för en klassisk, filmliknande look. Detta kan subtilt förbättra strukturen.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten. Använd ett negativt "belopp" -värde och justera "mittpunkten" och "fjäder" -reglagen för att skapa en naturlig vignett. Börja subtila och öka efter behov.
iii. Lokala justeringar (med justeringsborste, radiellt filter eller graderat filter):
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med små exponeringsjusteringar (både positiva och negativa) för att subtilt ljusna eller mörkna specifika områden i ansiktet, förbättra konturerna och skapa djup. Fokusera på områden som kindbenen, ögonen och läpparna.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att subtilt mörkna bakgrunden runt ämnet och isolera dem ytterligare.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bilden på toppen eller för att selektivt justera belysningen över ramen.
iv. Slutliga detaljer:
* Granska och förfina: Zooma in till 100% och granska noggrant bilden för eventuella oönskade artefakter eller områden som behöver ytterligare justering.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns inget enda "rätt" sätt att uppnå ett porträtt i Rembrandt-stil.
* Spara som en förinställning: När du är nöjd med dina justeringar, spara dem som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa dem på andra porträtt.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar ger de bästa resultaten.
* Skydda höjdpunkter: Det viktigaste är att bevara detaljer i höjdpunkterna. Att blåsa ut höjdpunkter kommer att förstöra porträttet.
* Övervaka histogrammet: Håll ett öga på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange eller konstgjorda. Sikta på en naturlig men ändå något dämpad, se ut.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att behärska denna stil är att öva och experimentera med olika inställningar och tekniker.
Genom att följa dessa steg och anpassa dem till dina specifika bilder kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som väcker en känsla av tidlöshet och drama. Kom ihåg att detta bara är en riktlinje; Din konstnärliga vision och specifikationerna för ditt fotografi bör vägleda dina slutliga justeringar. Lycka till!