i. Förberedelser och bästa praxis innan du börjar:
* Skytte i rå: Skjut alltid i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Rätt vitbalans: Sikta på exakt vitbalans under fotograferingen. Det är lättare att finjustera senare, men en bra utgångspunkt sparar tid. Använd ett grått kort om möjligt för exakta avläsningar.
* bra belysning: Korrekt belysning är avgörande. Sträva efter jämnt, smickrande ljus. Undvik hårda skuggor eller utblåsta höjdpunkter. Softboxar, paraplyer eller reflektorer kan hjälpa.
* skarpt fokus: Se till att ögonen är skarpa, särskilt det närmaste ögat på kameran.
* ren bakgrund: Håll bakgrunden enkel och ren. En vanlig vägg eller en något suddig bakgrund fungerar bra.
* Komposition: Följ grundläggande riktlinjer för porträttkomposition (regel för tredjedelar, ledande linjer etc.).
ii. Lightroom Workflow:steg-för-steg
1. Importera och cull:
* Importera dina bilder till Lightroom.
* cull hänsynslöst: Bli av med suddiga, dåligt upplysta eller dåligt poserade skott. Använd "P" (Pick), "x" (avvisa) och nummernycklar (1-5 för stjärnbetyg) för att snabbt sortera igenom dina foton.
2. grundläggande korrigeringar (utveckla modulen): Dessa är de grundläggande justeringarna.
* Profilkorrigering: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och färgkantning. (Detta är valfritt om du har använt en lins av hög kvalitet och distorsion är minimal).
* vitbalans:
* Börja med inställningen "As Shot".
* Justera temperaturen och nyansreglagen för att uppnå en naturlig hudton. Använd Vit Balance Selector -verktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om tillgänglig). Var uppmärksam på ögonvita; De borde inte vara för gula eller för blå.
* Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på ett ljust men inte överexponerat utseende.
* Använd histogrammet för att övervaka för klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
* kontrast:
* Justera kontrastreglaget noggrant. För mycket kan göra bilden hård; För lite kan göra det platt. En subtil ökning är ofta fördelaktig.
* höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* Dessa reglage är mer förfinade än den grundläggande exponeringen och kontrasten.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i utblåsta områden (ljusa kläder, glänsande hud).
* skuggor: Ljusna mörka områden för att avslöja detaljer.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden (utan klippning). Håll alternativet/alt medan du drar skjutreglaget för att se klippning.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden (utan klippning). Håll alternativet/alt medan du drar skjutreglaget för att se klippning.
* tydlighet och struktur:
* tydlighet: Lägger till definition och lokal kontrast. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård ut. I allmänhet kan en liten minskning av tydligheten mjukgöra huden.
* textur: Betonar fina detaljer. Återigen, använd med försiktighet. En liten positiv justering kan få fram detaljer i hår och kläder, men för mycket kan betona hudfel.
* närvaro:
* Vibrance: Justerar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör att de popar utan att övermättra hudtoner. Generellt föredraget framför mättnad.
* mättnad: Justerar mättnaden i alla färger. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
3. Tone Curve: (Valfritt, men kraftfullt)
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över kontrast.
* En subtil "S" -kurva kan lägga till behaglig kontrast. En platt kurva kan mjukgöra bilden.
* Experiment med punktkurvan för mer avancerade justeringar.
4. hsl / färg: Finjustering av färgbalans.
* nyans: Justera nyansen (färg) för enskilda färgintervall (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta). Subtila justeringar kan göra att hudtonerna ser mer naturliga ut.
* mättnad: Justera mättnaden för enskilda färgintervall. Desaturera blues och lila i bakgrunden för att minimera distraktioner. Justera försiktigt orange mättnad för att finjustera hudtoner.
* Luminance: Justera ljusstyrkan på enskilda färgintervall. Ljusande orange och gul kan ljusna huden.
5. Detalj: Skärpa och brusreducering
* skärpning: Sväsen är avgörande för att skapa en skarp bild.
* belopp: Börja med en liten mängd (20-40).
* radie: Styr storleken på detaljerna som skärper. Håll den liten (0,5 - 1,0).
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är nyckeln för att undvika överskärning. Håll alternativ/alt medan du drar maskeringsreglaget för att se en svartvit mask. De vita områdena kommer att skärpas; De svarta områdena kommer inte. Öka maskeringsreglaget för att skydda huden från överskärning. Fokusera skärpning på ögon, ögonfransar och hår.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Använd sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).
6. Avlägsnande / läkningsborste:
* Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån, dammfläckar och andra brister.
* Använd läkningsborsten eller klonstämpelverktyget och justera storleken och opaciteten vid behov. Prov från områden med liknande struktur och ton.
7. Graderat filter / radiellt filter: (Valfritt, men användbart)
* Graderat filter: Kan användas för att mörkna bakgrunden eller lägga till en subtil vinjett.
* radiellt filter: Kan användas för att lysa upp eller mörkna specifika områden, till exempel ögonen eller ansiktet. Använd det subtilt för att uppmärksamma ämnet.
8. Skörd och rät:
* Gröda för att förbättra sammansättningen. Tänk på regeln om tredjedelar.
* Räta ut horisonten eller vertikala linjerna vid behov.
9. Kalibrering:
* (Avancerad, valfritt) Kalibreringspanelen låter dig justera färgerna och tonerna på din bild baserat på kamerans profil. Du kan ofta förbättra hudtonerna här genom att justera de röda, gröna och blå primära reglagen.
iii. Tips för naturliga hudtoner:
* Undvik övermättnad: Övermättade hudtoner ser onaturliga och smickrande ut.
* Subtil hudutjämning: Undvik överdriven suddighet eller mjukning, vilket kan göra att ämnet ser plastliknande ut. Använd subtila justeringar av struktur och tydlighet eller riktad läkningsborste.
* Fokusera på ögonen: Skarpa, ljusa ögon är avgörande. Använd justeringsborsten med en liten exponering och tydlighet för att förbättra dem.
* Titta på färggjutningar: Var medveten om eventuella oönskade färggjutningar (t.ex. gula, gröna) och korrigera dem med vitbalansen och HSL/färgpanelerna.
* Tänk på hudtonvariation: Verklig hud har variation i ton. Sikta inte på perfekt enhetlig hud.
* var uppmärksam på munnen För mycket mättnad i den röda kanalen gör att läpparna ser för konstgjorda ut.
iv. Batchredigering:
* Om du har flera headshots från samma session kan du synkronisera dina inställningar för att spara tid.
* synk: Välj den första bilden du redigerade och välj sedan alla andra bilder du vill använda samma inställningar på. Klicka på "Sync" -knappen och välj de inställningar du vill synkronisera.
* finjust: Efter synkronisering, granska varje bild och göra nödvändiga justeringar för att säkerställa konsistens. Belysningsförhållanden och enskilda hudtoner kan kräva små variationer.
v. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är vanligtvis tillräcklig för webbanvändning. TIFF är bättre för arkivändamål eller tryck.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben och de flesta trycktabb.
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* Kvalitet: Justera kvalitetsreglaget för att balansera filstorlek och bildkvalitet. För webben är en kvalitet på 60-80 vanligtvis tillräcklig.
vi. Öva och förfining:
* Redigering av huvudskott är en färdighet som förbättras med övningen.
* Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Få feedback från andra för att identifiera områden för förbättringar.
* Tänk på varumärkesriktlinjerna för det företag du gör huvudbilderna för, de kan ha specifika förfrågningar om utseende och känsla.
vii. Exempel på arbetsflödesuppdelning:
Låt oss säga att du har en något underexponerad huvudskott med en gul färggjutning. Så här kan du närma dig det:
1. Profilkorrigering: Applicera linskorrigeringar.
2. vitbalans: Använd vitbalansväljaren för att klicka på ett neutralt område (som en grå bakgrund). Finjustera temperatur och ton om det behövs.
3. Exponering: Öka exponeringsreglaget för att lysa upp bilden.
4. höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna för att återställa eventuella utblåsta områden. Lyft skuggorna för att avslöja mer detaljer.
5. tydlighet: Minska något tydlighet för att mjukgöra huden.
6. hsl/färg: Minska mättnaden av gult och orange för att balansera hudtoner.
7. SHAPTING: Applicera skärpning, fokusera på ögon och hår och maskering för att skydda huden.
8. Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella fläckar.
9. Skörd: Gröda för att förbättra sammansättningen.
viii. Vanliga misstag att undvika:
* Översharpening: Gör att huden ser hård och onaturlig ut.
* Övermomande: Gör att huden ser plastliknande ut.
* onaturliga hudtoner: Övermättnad, färggjutningar eller felaktig vitbalans.
* Överredigering: Ibland är mindre mer. Sträva efter ett naturligt, professionellt utseende.
* ignorerar varumärkesriktlinjer: Om du fotograferar för ett specifikt företag, se till att dina redigeringar är anpassade till deras varumärkesstil.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska företagshuvudskott som får dina ämnen att se bäst ut. Lycka till!