1. Ljus är kung (och drottning):omfamna kontrollerat ljus
* omfamna konstgjort ljus: Glöm att förlita sig på omgivande ljus. Dramatiska porträtt kräver kontroll, så investera i minst en god kvalitet strobe eller speedlight (om du använder hastighetsljus, få minst två). Tänk på en modifierare som en softbox eller paraply.
* One Light Wonder (att starta): Överväldiga inte dig själv. Börja med en enda ljuskälla. Detta tvingar dig att lära dig om skuggor, höjdpunkter och ljusfall. Ett enda ljus högt och på en sida kan skapa dramatisk skuggning i ansiktet.
* Experiment med modifierare: En softbox skapar mjukare skuggor än en bar glödlampa, men behåller fortfarande riktningsljus. Ett rutnät kan begränsa ljusstrålen för mycket fokuserade höjdpunkter. Experimentera med hur olika modifierare påverkar ljuset som träffar ditt ämne. En skönhetsrätt är ett populärt val för porträtt, vilket ger en unik ljuskvalitet.
2. Bakgrundsval och djup är nyckeln för humör
* gå mörkt (generellt): En mörk bakgrund (svart, mörkgrå eller till och med djupblå) är det enklaste sättet att skapa en dramatisk stämning. Det gör det möjligt för ämnet att pop och betonar ljuset som slår dem. Tänk på en sömlös pappersrulle eller till och med ett mörkt tygark.
* Skapa avstånd: Placera ditt ämne några meter från bakgrunden. Detta hjälper till att förhindra oönskade skuggor från ämnet som faller på bakgrunden och håller det en renare, mörkare ton.
* textur: Även om en mörk solid bakgrund är vanlig kan du lägga till struktur för visuellt intresse. En strukturerad vägg (tegel, trä), en skrynklig tygbakgrund eller till och med strategisk placering av en prop kan lägga till djup och karaktär.
3. Posing och uttryck:Grunden för drama
* Kommunikation är av största vikt: Vägleda ditt ämne. Förklara stämningen du försöker skapa. Visa dem exempel. Ge dem specifika anvisningar.
* skuggspel: Rikta ditt motiv för att vinkla ansiktet mot eller bort från ljuset för att skulptera sina funktioner med skuggor. En liten lutning av huvudet kan dramatiskt förändra utseendet.
* Intensivt blick: Ögonkontakt är avgörande. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran (och dig). Ett starkt, orubbligt blick kan förmedla kraft, sårbarhet eller mysterium. Utforska att få dem att se något utanför kameran efter en känsla av kontemplation.
4. Minimalistisk är maximal påverkan (i allmänhet):
* Minska röran: Håll scenen ren och rena. För många rekvisita eller distraktioner kommer att förringa motivets ansikte och den totala stämningen.
* enkel garderob: Fasta, mörka kläder (svarta, grå, djupa juveltoner) fungerar ofta bäst, eftersom de inte tävlar med motivets ansikte. Tänk på kläder som avslöjar lite hud (nacke, axlar) för att förbättra ljuset och skuggspel.
* Makeup Matter: Matt makeup är vanligtvis bättre för dramatisk belysning. Undvik alltför glänsande eller glitterig smink, eftersom det kan skapa oönskade höjdpunkter. En touch av konturering kan hjälpa till att skulptera ansiktet.
5. Efterbehandling:Efterbehandlingen
* omfamna kontrast: Öka kontrasten i din redigeringsprogramvara (Lightroom, Photoshop, etc.) för att ytterligare förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Denna teknik gör att du selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i bilden för att betona specifika funktioner och skapa mer dramatiska skuggor. Fokusera på att skulptera ansiktet.
* skärpning: Sväsen är nyckeln för att få fram detaljer. Överdriv inte det, men en subtil mängd skärpning kan få bilden att pop. Fokusera på ögonen och viktiga ansiktsdrag.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera dina bilder till svartvitt. Detta eliminerar färgdistraktioner och betonar toner, skuggor och strukturer.
Bonustips: Övningen är avgörande. Experimentera med olika belysningsinställningar, posera tekniker och redigera stilar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Var inte rädd för att prova nya saker!