1. Omfamna mörkret (och kontrollera det):
* Rumsval &ljusblockering: Den första nyckeln till dramatiska porträtt är att kontrollera omgivande ljus. Välj ett rum i ditt hem som du enkelt kan mörkna. En källare, reservrum eller till och med en stor garderob (om du bara skjuter på huvudbilder) kan fungera. Målet är att eliminera så mycket naturligt ljus som möjligt. Använd blackout-gardiner, tjocka filtar över fönster eller till och med kartong tejpade över fönster för att uppnå nästan totalt mörker.
* Varför detta betyder: Du skapar en tom duk där * du * dikterar var ljuset faller, väsentligt för dramatiska effekter. Omgivande ljus tvättar ut skuggor och plattar bilden.
2. Ett ljus, många stämningar:behärska nyckelljuset:
* Fokusera på en enda kraftfull ljuskälla: Du behöver inte massor av utrustning för att starta. Ett enda ljus av god kvalitet är din grund. Tänk på en strobe (som en GODOX SK400II eller liknande), eller ett kontinuerligt LED -ljus (som en aputure Amaran 60D eller liknande). Strobes är i allmänhet mer kraftfulla och återvinner snabbare, men kontinuerliga ljus gör att du kan se effekten i realtid, vilket är användbart för nybörjare.
* modifierare är nyckeln: Använd inte bara den nakna glödlampan. Investera i en lätt modifierare:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billigt och mångsidigt, vilket ger brett, mjukt ljus. Ett reflekterande paraply är i allmänhet effektivare.
* softbox: Skapar mjukare, mer kontrollerat ljus än ett paraply, bra för att forma ljuset i ansiktet. Välj en som är en anständig storlek (minst 24x24 tum) för att linda runt ämnet.
* rutnät (med reflektor): Skapar ett mycket fokuserat, hårt ljus med minimalt spill. Perfekt för dramatiska höjdpunkter och skuggor. En Snoot kan också fungera på liknande sätt.
* placering är allt: Experiment med placering:
* Sidbelysning: Placera ljuset åt sidan av ditt ämne och skapa starka skuggor som betonar struktur och form.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk och smickrande.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuset bakom motivet, skapa en halo eller kontur. Kräver noggrann exponering för att förhindra överexponering.
3. Omfamna skuggor och negativ fyllning:
* negativ fyllning (skuggskapande): Dramatiska porträtt trivs med kontrast. Istället för att försöka eliminera skuggor med reflektorer (som kan skapa en jämnare, men mindre dramatisk, utseende), * förbättra * dem. Använd en stor bit svart skumkärna (eller till och med en mörk filt) placerad på motsatt sida av ditt nyckel ljus för att "absorbera" ljus och fördjupa skuggorna. Experimentera med skumkärnan från ämnet för att kontrollera mörkret.
* Shadow Placement: Var uppmärksam på var skuggorna faller. Är de hårda och vinklade eller mjuka och gradvisa? Justera ditt ljus och modifierare för att förfina skuggens form och intensitet.
4. Bakgrunder och kompositioner:Håll det enkelt och fokuserat:
* mörka bakgrunder (eller lätt mörkare): En enkel, mörk bakgrund är avgörande för dramatiska porträtt. Svart eller mörkgrått sömlöst papper, ett mörkt tygark eller till och med en målad vägg i en mörk färg fungerar. Detta hjälper ämnet att sticker ut och förstärker stämningen. Undvik upptagna mönster eller ljusa färger.
* Avståndsfrågor: Placera ditt ämne bort från bakgrunden för att undvika att skuggor faller på det. Detta skapar mer separering.
* Täta kompositioner: Var nära! Dramatiska porträtt drar ofta nytta av stramare inramning som betonar ämnets ansikte och uttryck. Tänk på headshots eller skott som bara inkluderar huvudet och axlarna. Lämna "luft" högst upp i ramen istället för att beskära i för hårt.
5. Den hemliga såsen:efterbehandling (subtilitet är nyckeln)
* rå skytte är viktigt: Skjut i råformat för att fånga den maximala mängden information. Detta ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kontrast är din vän (men överdriv inte det): Öka kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter. Men var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller krossar skuggor helt.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) tekniker för att subtilt skulptera ljuset i ansiktet och betona vissa funktioner. Fokusera på att få fram ögonen och lägga till dimension.
* Färgklassificering: Överväg att desaturera bilden något eller lägga till en subtil färgfärg (t.ex. en cool blå eller varm sepia) för att förbättra stämningen. Undvik alltför trendig eller aggressiv färgklassificering.
* skärpning: Applicera skärpning selektivt och fokusera på ögonen och andra viktiga områden.
Bonustips:
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera. Ta massor av foton, prova olika belysningsinställningar och se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att bryta "reglerna" och hitta din egen stil. Arbeta också med ditt ämne för att framkalla rätt känslor och uttryck. Rikta dem för att skapa den dramatiska stämningen du strävar efter.
Genom att fokusera på kontrollerad belysning, strategisk skuggplacering och tankeväckande efterbehandling kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt även i en liten hemmastudio. Lycka till!