1. Välja rätt bild:
* Ämne: Ett ämne med stark benstruktur (höga kindben, definierad käklinje) fungerar ofta bra, eftersom det accentuerar ljus och skugga.
* belysningsinställning (idealiskt scenario):
* Single Light Source: Detta är avgörande. Föreställ dig ett fönster till ena sidan och något framför ämnet.
* Mjukt ljus: Medan Rembrandt -porträtt har stark kontrast, är själva ljuset ofta mjukt, som filtrerat solljus. Att använda ett stort softbox, paraply eller studsande ljus från en stor vit yta hjälper.
* Lite vinklad nedåt: Ljuskällan bör placeras något högre än motivet och vinklat ner för att skapa skuggor under pannan och näsan.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
2. Lightroom -justeringar (utveckla modulen):
* grundpanel:
* Exponering: Sänk det avsevärt. Rembrandt -belysning är känd för sitt mörker. Sikta på underexponering snarare än överexponering. Experiment, men börja med att släppa den -1 till -2 stopp eller mer.
* kontrast: Öka detta för att förbättra tonområdet och skapa separation mellan höjdpunkter och skuggor. Börja med +20 till +40 och justera efter smak.
* höjdpunkter: Dra ner dessa * Way * ner. Återställa höjdpunkter och lägga till den humöriga känslan. Försök -60 till -100.
* skuggor: Ta upp skuggor upp *något *, tillräckligt för att avslöja lite detaljer utan att förlora humöret. Börja runt +10 till +30.
* vita: Justera dessa *noggrant *. Du vill ha några ljusa fläckar, men inte många. Experiment baserat på din bild.
* svarta: Sänk dessa för att fördjupa skuggorna. Detta förstärker den mörka och humöriga estetiken. -20 till -50 kan vara lämpligt.
* tydlighet: Detta kan lägga till lite "stans" till bilden, men använd den sparsamt. +5 till +15 kan vara tillräckligt. För mycket kommer att se konstgjorda ut.
* dehaze: Undvik att använda för mycket dehaze eftersom den kan göra att bilden verkar alltför skarp och förlorar den målade känslan. Använd subtilt om alls (+5 till +10 högst).
* vibration/mättnad: Minska mättnad * något * för en mer tidlös känsla. Rembrandts målningar var inte alltför mättade. Justera vibrationer efter smak (en liten bula kan hjälpa hudtonerna).
* tonkurva:
* punktkurva: Använd punktkurvan (även känd som "S-kurvan") för att ytterligare förfina kontrasten. En subtil S-kurva kommer att öka kontrasten. Experimentera med en mild kurva. Nyckeln är subtilitet.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Du kan använda dessa för att finjustera färgbalansen. Subtila justeringar här kan göra en stor skillnad. Experimentera. Att lägga till en liten bult till Blues i skuggorna kan vara en bra utgångspunkt för att lägga till en mer humörig vibe.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Subtila nyjusteringar kan förbättra hudtonerna.
* mättnad: Minska mättnaden av gula och apelsiner något. Hudtoner i Rembrandt -målningar är sällan alltför livliga.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att kontrollera ljusstyrkan. Du kan något mörkna luminansen av gula och apelsiner för att fokusera ljuset.
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, med fokus på ögonen och viktiga ansiktsdrag. Använd maskering för att undvika att skärpa bakgrunden och områdena med brus.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar för att avlägsna all linsförvrängning eller kromatisk avvikelse.
* Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Experiment med beloppet och mittpunkten. En liten vinjett är ofta mycket effektiv.
* spannmål: Ett mycket subtilt korn kan ibland lägga till en filmliknande kvalitet, men detta är valfritt och bör användas sparsamt.
* kalibrering:
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyanser och mättnader för att ytterligare förfina färgpaletten.
3. Rembrandt -belysningsemulering (specifika tekniker):
* Rembrandt Patch: Det definierande inslaget i Rembrandt -belysningen är den lilla ljustriangeln på kinden mittemot ljuskällan. Var uppmärksam på att uppnå detta. Om din bild inte har den naturligt kan du * mycket subtilt * använda justeringsborsten i Lightroom för att måla ett litet område med ökad exponering på kinden. Gör det trovärdigt!
* Selektiv maskering (justeringsborste eller radiellt filter):
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att subtilt undvika (Lighten) höjdpunkter och bränna (mörkare) skuggor för att skulptera ansiktet och förbättra belysningen. Fokusera på ögon, kindben och läppar.
* radiellt filter för fokus: Placera ett radiellt filter runt motivets ansikte och öka något exponering, kontrast och tydlighet i filtret för att uppmärksamma dem. Fjäder kanterna för att smälta in sömlöst.
* Bakgrundsdimning: Använd ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden ytterligare, vilket gör att ämnet sticker ut.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att subtilt mörkna bildens topp och efterlikna ljusets fall i en studiomiljö.
4. Iteration och förfining:
* Steg tillbaka: Ta pauser och titta på bilden med färska ögon.
* Jämför: Jämför din bild med faktiska Rembrandt -målningar. Var uppmärksam på den övergripande tonen, kontrasten och färgpaletten.
* Justera gradvis: Gör små, inkrementella justeringar för att undvika överbehandling.
Nyckeltips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa ett naturligt utseende, konstnärligt porträtt.
* Fokusera på belysningen: Rembrandts målningar handlar om ljuset. Få belysningen rätt i den ursprungliga bilden, eller emulera den noggrant i efterbehandlingen.
* Studie Rembrandts arbete: Analysera belysningen, kompositionen och färgpaletten på hans porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå Rembrandt -utseendet.
* Använd en WACOM -surfplatta (eller liknande) för finare kontroll En penna och surfplatta gör justeringsborsten och graderade filterapplikationer enklare och mer exakta.
* inte överharpen. Rembrandt -porträtt handlar inte om extrema detaljer.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Bildval: Välj ett lämpligt porträtt med god belysning eller potential för det.
2. Globala justeringar:
* Lägre exponering, öka kontrasten
* Justera höjdpunkter och skuggor efter smak.
* Mörkare vita och svarta.
* Subtil klarhet och dehaze -justeringar.
3. Tone Curve: Skapa en subtil S-kurva.
4. HSL -justeringar: Desaturera gula och apelsiner något. Justera luminans för hudtoner.
5. Detaljpanel: Måttlig skärpning och brusreducering (om det behövs).
6. Effekter Panel: Subtil vinjettering.
7. Lokala justeringar (justeringsborste/radiella filter):
* Skapa "Rembrandt Patch" om det behövs.
* Dodge och bränna för att skulptera ansiktet.
* Dim bakgrunden.
8. Slutförfining: Gör små justeringar av den totala tonen och färgbalansen.
Kom ihåg att detta är en riktlinje. Varje bild är annorlunda, så du måste anpassa dessa tekniker för att passa dina specifika behov och konstnärliga vision. Lycka till!