1. Förstå grunderna:
* Exponering: Bildens ljusstyrka. Påverkar övergripande humör.
* kontrast: Skillnad mellan de lättaste och mörkaste områdena. Lägger till eller minskar djupet.
* höjdpunkter: Ljusaste områden på bilden. Kan tonas ner för en mjukare utseende eller ljusare för en mer livlig.
* skuggor: Dörraste områden på bilden. Lyftande skuggor avslöjar detaljer.
* vita: Rena vita punkter. Att ställa in dessa påverkar den övergripande ljusstyrkan och dynamiska intervallet.
* svarta: Rena svarta punkter. Att ställa in dessa påverkar den totala kontrasten och dynamiska området.
* Temperatur: Värme eller svalhet på bilden (gul/blå).
* ton: Grön eller magenta roll.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast och skapar en skarpare eller mjukare utseende.
* Vibrance: Mättnad av mindre mättade färger, vilket förhindrar att hudtonerna blir alltför mättade.
* mättnad: Övergripande intensitet för alla färger.
* tonkurva: Avancerat verktyg för finjusteringskontrast och färg.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Justerar färgegenskaperna för enskilda färger (röda, apelsiner, gula, gröna, cyans, blues, magentas, lila).
* Färgklassificering: Lägger till specifika färggjutningar till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* Detalj (Sharpening &Noise Reduction): Förbättrar skärpan och minskar bruset.
* linskorrigeringar: Korrigeringar för linsförvrängning och vinjettering.
2. Välja din startbild:
* Representant: Välj ett porträtt som är representativt för de typer av bilder du vanligtvis skjuter.
* Väl exponerad: En korrekt exponerad bild ger den bästa utgångspunkten.
* naturligt ljus: Porträtt som skjutits i naturligt ljus är ofta lättare att arbeta med.
3. Den kreativa processen:Beslut om din stil
Innan du ens vidrör skjutreglagen, tänk på det utseende du vill uppnå. Här är några populära porträttstilar att tänka på:
* Ren &naturlig: Subtila förbättringar, med fokus på exakta hudtoner och skonsam ljusning.
* varm &gyllene: Lägger till värme och en vintage -känsla med gyllene höjdpunkter och dämpade färger.
* Cool &Moody: Betonar blues och greener och skapar en mer dramatisk och atmosfärisk effekt.
* Hög kontrast &skarp: Djärva kontraster, förbättrad tydlighet och skärpning för en slående utseende.
* Soft &Dreamy: Minskar kontrast och tydlighet för en mild, eterisk estetik.
* svartvitt (klassiskt eller modernt): Fokuserar på tonområde, kontrast och tydlighet, avlägsnar färg.
* matt/film: Lyftar de svarta och minskar höjdpunkterna för en platt, filmliknande estetik.
* Färgglada och livliga: Ökar mättnad och vibrationer och skapar ett djärvt och iögonfallande utseende.
4. Justera skjutreglagen:steg-för-steg-guide
Här är en rekommenderad beställning och specifika justeringar du kan göra, med din valda stil i åtanke:
* grundpanel:
* Exponering: Justera för att uppnå önskad ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna eller underexponera skuggorna.
* kontrast: Justera baserat på önskad stil (öka för hög kontrast, minska för en mjukare utseende).
* höjdpunkter: Vanligtvis är det en bra utgångspunkt för att återhämta detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Att lyfta skuggor kan lysa upp bilden och avslöja detaljer.
* vita: Finjustera för övergripande ljusstyrka.
* svarta: Justera för kontrast.
* Temperatur: Tillsätt värme (mot gult) eller svalhet (mot blått) beroende på önskad stämning.
* ton: Korrigera eventuella gröna eller magenta -gjutningar.
* tonkurva:
* punktkurva: Det mest kraftfulla verktyget. s-kurvan ökar kontrasten. En platt kurva Eller mildt dopp i mitten skapar en matt look. Justera enskilda färgkanaler för subtila färgskift.
* kanalkurvor: Justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för kreativ färgklassificering.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Subtila färgskift är bra för att förfina hudtoner eller ändra färgen på vissa föremål.
* mättnad: Justera intensiteten i enskilda färger. Desaturerande apelsiner och gula kan hjälpa till med hudtoner.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusa apelsiner kan skapa en glödande hudeffekt.
* Färgklassificering:
* Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkter, midtoner och skuggor för ett unikt utseende. Experimentera med kompletterande färger eller skapa ett monokromatiskt tema.
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, uppmärksam på motivets ögon. Använd skjutreglaget "maskering" för att förhindra skärpning i områden med mindre detaljer, som hud.
* Bullerreduktion: Justera luminansbrusreducering om din bild har märkbart brus, särskilt i skuggorna.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt objektivförvrängning och vinjettering.
* kromatisk avvikelse: Ta bort eventuell färgkantning runt kanterna.
5. Exempel på förinställda stilar och justeringar:
* varm &gyllene:
* Temperatur:Öka.
* Höjdpunkter:Minska.
* Skuggor:Lyft något.
* HSL:Öka luminansen av apelsiner och gula. Minska mättnad av blues.
* Färggradering:Lägg till en touch av orange till höjdpunkter.
* Cool &Moody:
* Temperatur:Minska.
* Kontrast:Öka.
* Skuggor:något mörkare.
* HSL:Öka mättnaden av blues och greener.
* Färggradering:Lägg till en touch av blått eller kricka till skuggor.
* Soft &Dreamy:
* Kontrast:Minska.
* Klarhet:Minska eller använd dehaze -skjutreglaget i negativ riktning.
* Höjdpunkter:Minska.
* Skuggor:Lyft.
* Skärpning:minska eller stäng av.
* svartvitt (klassiskt):
* Behandling:Konvertera till svartvitt.
* Justera de svarta och vita mixreglagen för att kontrollera tonområdet för olika färger.
* Öka kontrasten och tydligheten.
6. Spara din förinställning:
* När du är nöjd med dina justeringar, gå till menyn "Utveckla" och välj "Ny förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W").
* Välj gruppen där du vill spara förinställningen (du kan skapa en ny grupp specifikt för dina porträttinställningar).
* Viktigt: Välj noggrant de inställningar du vill inkludera i förinställningen. avmarkera Inställningar som "Lens Corrections" och "Transform" om du vill att förinställningen ska fungera över olika bilder och linser. Generellt sett är det en bra idé att inkludera "processversion", eftersom den säkerställer kompatibilitet med din nuvarande Lightroom -bearbetningsmotor.
* Klicka på "Skapa."
7. Testa och förfina dina förinställningar:
* Applicera din förinställning på en mängd olika porträtt (med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner).
* Var inte rädd för att göra ytterligare justeringar av förinställningen efter att den har använt den. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en slutlig lösning.
* Observera vilka justeringar du vanligtvis gör efter att du har förinställt och överväga att integrera dessa ändringar i själva förinställningen.
8. Tips för att skapa unika och kreativa förinställningar:
* Experiment med ovanliga färgkombinationer i färgklassificering.
* Använd tonkurvan för att skapa unika kontrastmönster. Försök att justera enskilda färgkanaler i tonkurvan för kreativa färgeffekter.
* Fokusera på hudtoner: Exakta och behagliga hudtoner är avgörande för förinställningar för porträtt. Var uppmärksam på HSL/färgpanelen.
* överdriv inte det: Subtila justeringar är ofta effektivare än drastiska förändringar.
* Studera arbetet med fotografer du beundrar: Analysera deras stil och försök att replikera den i dina förinställningar.
* Tänk på en specifik estetik: Är din stil vintage, modern, filmliknande eller något helt annat? Skräddarsy dina förinställningar för att matcha den estetiken.
* Skapa variationer av dina förinställningar: Du kan ha en "varmt porträtt - ljus" och "varmt porträtt - mörk" version för olika belysningsscenarier.
* Användning före/efter jämförelser ofta: Detta hjälper dig att se effekterna av dina justeringar.
* viktigast av allt, ha kul! Experimentera och var inte rädd för att bryta reglerna.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt förfina dina förinställningar kan du skapa en samling unika och kreativa porträttförinställningar som hjälper dig att uppnå önskad estetik och effektivisera ditt arbetsflöde. Lycka till!