i. Förstå Rembrandt -belysning
* Nyckelkarakteristik:Rembrandt Patch. Kännetecknet för denna stil är en liten triangel eller diamant av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan. Denna fångstliggande är avgörande.
* Ljuskälla: Vanligtvis används en enda, fokuserad ljuskälla. Detta kan vara naturligt ljus (som ett fönster) eller konstgjort ljus (som en softbox eller skönhetsrätt).
* skuggor: Omfattande skuggor är ett kritiskt element. De skapar djup och humör.
* humör: Rembrandt -belysning är förknippad med drama, introspektion och en klassisk, målare känsla.
ii. Innan du börjar:det ideala fotografiet
* Den ideala källbilden: Medan du kan arbeta med de flesta foton är det bäst att börja med en bild som redan har lite riktningsbelysning och en relativt mörk bakgrund.
* Bra utgångspunkter: Foton tagna inomhus nära ett fönster (med motivet mot fönstret i en vinkel), eller foton tagna med en enda flash utanför kameran.
* Mindre idealisk: Flat upplysta bilder (som de som tas med på kameran blinkar direkt vid ämnet) kommer att kräva mycket mer arbete.
* pose: Personens ansikte bör delvis avvisas från ljuskällan för att möjliggöra det karakteristiska Rembrandt -belysningsmönstret.
iii. Lightroom-justeringar:En steg-för-steg-guide
Detta antar att du arbetar i Lightroom Classic eller Lightroom CC. Namnen och positionerna på skjutreglage kan variera något mellan versionerna.
1. Grundläggande paneljusteringar:
* Exponering: Börja med att minska exponeringen totalt sett. Vi strävar efter en mörkare, mer dramatisk känsla. Gå lågt men tappa inte för mycket detaljer. Sikta på -0,5 till -1,5, beroende på din bild.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att skapa mer separation mellan höjdpunkterna och skuggorna. Försök +20 till +50.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Detta kan förhindra utblåsta områden i ansiktet. -30 till -70 kan behövas.
* skuggor: Detta är avgörande. Sänk skuggorna drastiskt för att fördjupa dem. Detta kommer att öka den humöriga effekten. -60 till -100 är en bra utgångspunkt.
* vita: Justera de vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst - ibland att öka dem lite kan hjälpa till att skapa en subtil glöd, andra gånger minskande är bättre.
* svarta: Att sänka de svarta kommer att fördjupa de mörka områdena ytterligare. -30 till -70 är en bra utgångspunkt. Krossa inte de svarta helt; lämna lite detaljer.
* tydlighet: Öka tydligheten subtilt. Detta kan förbättra strukturen och detaljer i ansiktet. +5 till +20. Att överdriva den kommer att få bilden att se hård ut.
* dehaze: Använd detta sparsamt, det kan lägga till dramaet men för mycket kan se konstgjorda ut. +5 till +15
2. Tonkurvjusteringar:
* Skapa en S-kurva: Detta är en klassisk teknik för att öka kontrasten. Dra ner ner till vänster om kurvan för att mörkna skuggorna och dra upp den övre höger för att lysa höjdpunkterna. Gör kurvan relativt subtil till en början. Detta förfinar kontrasten som skapas av de grundläggande reglagen.
* kanalkurvor (valfritt): För mer kontroll över färgtonerna kan du justera de röda, gröna och blå kurvorna individuellt. Till exempel att lägga till en liten S-kurva till Blue Channel kan lägga till en subtil sval ton i skuggorna.
3. HSL/färgjusteringar:
* Luminance: Fokusera på luminansreglagen.
* orange/gul: Justera luminansen hos de orange och gula nyanserna (som vanligtvis påverkar hudtonerna) för att förfina ansiktets ljusstyrka. Att sänka den orange luminansen kan fördjupa hudtonerna. Att öka det kan skapa en subtil glöd.
* Andra färger: Sänk ner luminansen i andra färger (särskilt blues och greener i bakgrunden) för att ytterligare mörkna bilden och uppmärksamma ansiktet.
* mättnad: Minska mättningen av färger som är distraherande eller för livliga. Desaturering av blues och greener är vanligt. En allmän minskning med 5-10 mättnad kan hjälpa till att skapa en mer dämpad och tidlös känsla.
* nyans: Subtila justeringar av nyans kan göras för att balansera hudtoner.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka skärpningen måttligt för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som bakgrunden.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller (särskilt i skuggorna) utan att offra för mycket detaljer.
5. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil mörk vinjett för att ytterligare dra ögat i mitten av bilden. Använd ett negativt värde (t.ex. -10 till -30). Justera mittpunkten och fjädern för att kontrollera effekten.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den filmiska, målariska kvaliteten på bilden. Använd en liten mängd (t.ex. 5-15).
6. Kalibreringspanel (kamerakalibrering):
* Detta är en avancerad inställning, men att ändra kameraprofilen från 'Adobe Color' till 'Camera Neutral' eller 'Camera Standard' kan ge mer naturliga färger som kan vara en bra utgångspunkt.
7. Lokala justeringar (maskering):
* Radiellt filter/graderat filter/justeringsborste: Dessa är kraftfulla verktyg för finjustering av specifika områden.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att subtilt Dodge (ljusare) områden som ögonen, Rembrandt -ljuset på kinden och läpparna. Bränna (mörkare) områden som är för ljusa eller distraherande.
* Isolatfunktioner: Använd borsten för att mörkna områden runt ansiktet för att fokusera uppmärksamhet där.
* förfina mask: Använd alternativet Refine Mask efter att ha använt borstverktyget för att finjustera kanterna. Detta är särskilt användbart när man maskerar runt håret.
iv. Viktiga tips och överväganden:
* Preserve detaljer: Undvik att krossa de svarta eller blåsa ut höjdpunkterna helt. Lämna alltid lite detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se onaturliga eller alltför orange. Använd HSL-skjutreglagen för att finjustera dem.
* Subtilitet: Överdriv inte justeringarna. De bästa porträtten i Rembrandt-stil har en naturlig, målare känsla, inte en alltför bearbetad look.
* Experiment: Det här är bara riktlinjer. De specifika inställningarna varierar beroende på din bild. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst.
* Referensbilder: Studera riktiga Rembrandt-målningar och fotografier i Rembrandt-stil. Var uppmärksam på belysningsmönstren, skuggorna och humöret.
* övning: Att skapa den här stilen kräver övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Fortsätt experimentera så förbättras du med tiden.
* Använd förinställningar som bas: Det finns också många förinställningar du kan ladda ner, vilket skapar den mörka och humöriga Rembrandt -belysningen automatiskt. Dessa kan vara en bra utgångspunkt men du kan behöva finjustera dem efter bildens behov.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundpanel: Exponering -0,8, kontrast +35, höjdpunkter -50, skuggor -80, vita +5, svarta -40, tydlighet +10, dehaze +8
2. Tonkurva: Subtil S-kurva
3. hsl/färg: Orange luminans -10, blå mättnad -15, grön mättnad -20
4. Detalj: Skärpning (mängd 60, radie 1.0, detalj 25, maskering 40), brusreducering (luminans 10)
5. Effekter: Vignetting -20, mittpunkt 50, fjäder 70
6. Lokala justeringar: Dodge ögon och rembrandt -lapp, bränna omgivande områden
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!