1. Startbild (nyckelöverväganden):
* Idealiskt ämne: Porträtt fungerar bäst, särskilt de med starka funktioner och definierad benstruktur. Tänk på de uttryck du fångar. En melankolisk eller kontemplativ stämning fungerar ofta bra.
* belysning (avgörande): Rembrandt -belysning kännetecknas av en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Det här är nyckeln! Sikta på en enda riktningsljuskälla något ovanför och till sidan av ditt ämne.
* bakgrund: Mörka eller dämpade bakgrunder är viktiga. Svart, mörkbruna eller djupa gråar är idealiska. Enkla bakgrunder håller fokus på ämnet.
* Garderob: Mörka, dämpade kläder kompletterar den totala stämningen. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster.
2. Importera och initiala justeringar i Lightroom:
* Importera din bild: Välj RAW -filen (om möjligt) för maximal flexibilitet.
* Profilkorrigeringar: Under panelen "Lenskorrigeringar", aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer ofta att korrigera för distorsion och vinjettering.
* vitbalans: Börja med att justera vitbalansen. En något varmare vitbalans (öka temperaturreglaget) kan ofta komplettera det mörka och humöriga utseendet, men överdriv inte det. Använd "auto" vitbalansen som en utgångspunkt och sedan finjustera.
3. Grundläggande paneljusteringar (nyckeln till utseendet):
* Exponering: Sänka exponeringen. Sträva efter en mörkare övergripande bild. Var inte rädd för att bli ganska mörk. Målet är att betona skuggorna.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Detta skapar en mer dramatisk känsla.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna avsevärt. Detta kommer att få fram detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och förhindra att de sprängs ut.
* skuggor: Experimentera med att lyfta skuggorna något, *men var försiktig *. Att lyfta dem för mycket kommer att platta bilden. Målet är att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena utan att förlora den övergripande mörka stämningen.
* vita: Minska de vita något för att ytterligare kontrollera de ljusaste områdena.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk känsla. Detta är avgörande för den humöriga effekten.
4. Tonkurva (finjustering av kontrasten):
* punktkurva (föredragen): Använd punktkurvan för mer exakt kontroll. Skapa en subtil "S" -kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Dra ner kurvens översta punkt för att mörkna höjdpunkterna.
* Dra i bottenpunkten för kurvan något för att lyfta skuggorna bara en smula.
5. HSL/färgpanel (subtila färgjusteringar):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av ämnets hudtoner (vanligtvis orange). En liten förskjutning mot rött eller gult kan ge värme eller svalhet.
* mättnad: Förklara färgerna något för att skapa en mer dämpad och vintage -känsla. Minska mättnaden av gula, apelsiner och röda för hudtoner, om det behövs. Överdriv inte det, eftersom du inte vill göra bilden gråskala.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Till exempel kan du något minska luminansen av orange och gul till mörkare hudtoner.
6. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden, men använd den sparsamt. För mycket skärpning kan skapa oönskade artefakter, särskilt i porträtt. Var uppmärksam på "Masking" -reglaget, som gör att du bara kan applicera skärpning på kanterna och detaljerna och undvika skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Om du märker brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd brusreduceringsreglagen. Börja med skjutreglaget "Luminance". En liten mängd brusreducering kan gå långt. För mycket kommer att mildra bilden för mycket.
7. Effektpanel (valfri vinjett och spannmål):
* vinjett: Att lägga till en liten vinjett (mörkare hörnen) kan dra tittarens öga mot mitten av bilden och förbättra stämningen. Använd ett negativt värde i skjutreglaget "belopp". Justera "mittpunkten" och "rundhet" för att finjustera vinjetten.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan ge bilden en mer filmliknande, vintage-känsla. Använd skjutreglaget "mängden" för att kontrollera mängden spannmål. Justera "storleken" och "grovhet" efter din smak.
8. Lokala justeringar (förfina specifika områden):
* Justeringsborste eller radiellt filter: Dessa är avgörande för att förfina ljuset och skuggorna.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (bränn) områden i ansiktet. Dodge höjdpunkterna på kinden och pannan och bränna skuggorna runt ögonen, näsan och käken.
* Mörka bakgrunden: Använd ett radiellt filter för att ytterligare mörkna bakgrunden och isolera ämnet.
* mjukgöring Skin: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet och skärpa på huden för att mjukgöra den. Vara väldigt subtil.
9. Exportinställningar:
* Välj lämpliga exportinställningar baserat på din avsedda användning (webb, tryck etc.).
* För webbanvändning rekommenderas SRGB färgutrymme.
* För tryck, överväg att använda en högre upplösning och Adobe RGB färgutrymme.
Tips för framgång:
* Börja med ett bra foto: Belysningen och sammansättningen av din ursprungliga bild är kritisk. Ett dåligt upplyst eller sammansatt foto kommer att vara svårt att rädda.
* var subtil: Undvik överbehandling. Målet är att skapa en naturlig bild, även om den är stiliserad.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Studie Rembrandts målningar: Var uppmärksam på hur Rembrandt använde ljus och skugga i sina målningar. Detta ger dig en bättre förståelse för det estetiska du försöker uppnå.
* Använd referensbilder: Samla exempel på porträtt i Rembrandt-stil som du gillar och använder dem som referens under din redigeringsprocess.
* iterate: Spara versioner av din redigering i olika steg så att du kan jämföra och justera.
Nyckelavtagare för Rembrandt -belysning:
* Den lilla triangeln: Den triangeln av ljus på kinden är *väsentlig *.
* Mörker: Var inte rädd för att omfamna skuggorna.
* Riktningsljus: Ljuskällan ska vara fokuserad och komma från en riktning.
* drama: Målet är att skapa ett dramatiskt och stämningsfullt porträtt.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna stil. Lycka till!