i. Förstå din vision och stil
* Definiera din estetik: Innan du ens berör Lightroom, tänk på det utseende du vill ha.
* varm &vintage: Tänk varma toner, något desaturerade färger och en mjuk, filmliknande känsla.
* Cool &Moody: Kyltoner, hög kontrast, djupare skuggor och en känsla av drama.
* Bright &Airy: Höga nyckelbilder, lyft skuggor, mjuk kontrast och livliga färger.
* Natural &Clean: Subtila förbättringar, exakta hudtoner och minimala stilistiska förändringar.
* Hög kontrast &punchy: Starka svarta, ljusa vita och mättade färger.
* Referensbilder: Hitta porträttfotografer vars stil du beundrar. Analysera deras arbete:
* Vilka färger betonas?
* Hur hanteras höjdpunkterna och skuggorna?
* Finns det en specifik stämning eller känsla som framkallas?
* Tänk på ditt ämne: Förinställningar bör komplettera ditt ämne. En förinställning som ser bra ut på en person kanske inte passar en annan. Tänk på hudton, hårfärg och den övergripande stämningen på fotot.
ii. Lightroom Develop Module:Foundation
* Börja med en testbild: Välj ett väl upplyst, korrekt exponerat porträtt. Detta kommer att vara din "kontroll" -bild. Se till att det är en rå fil för maximal flexibilitet.
* grundläggande justeringar:
* vitbalans: Avgörande för exakta hudtoner. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det är tillgängligt) eller justera temp- och nyansreglagen tills hudtonerna ser naturliga ut.
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan rätt. Sikta på en väl exponerad bild utan klippta höjdpunkter eller blockerade skuggor.
* kontrast: Justera det övergripande tonområdet. Börja subtilt och bygg upp kontrasten gradvis.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter eller öppna mörka skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall. Håll alternativ/alt medan du drar dessa reglage för att se klippning.
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast och struktur. Användning med försiktighet; För mycket kan få bilden att se hård ut.
* Vibrans &mättnad: Vibran ökar subtilt dämpade färger, medan mättnad påverkar alla färger lika. Vibration föredras ofta för porträtt eftersom det hjälper till att behålla naturliga hudtoner.
iii. Kreativa tweaks &färgklassificering
Det är här din förinställning blir verkligen unik.
* tonkurva: Ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och färg.
* punktkurva (RGB): Skapa en S-kurva för ökad kontrast, eller en inverterad S-kurva för ett mjukare, mer blekt utseende.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färgbalansen i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. Att lyfta den blå kanalen i skuggorna kan till exempel skapa ett coolt, filmiskt utseende.
* HSL/färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* hudtoner: Finjustera orange och röda nyanser för att uppnå önskad hudton. Justera mättnad för en naturlig eller mer livlig look. Justera luminans för att lysa upp eller mörkare huden.
* Andra färger: Experimentera med att justera färgerna på kläder, bakgrunder eller specifika funktioner i bilden.
* färgklassificering (delad toning): Lägg till färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* Detta kan skapa en subtil eller dramatisk effekt. Att till exempel lägga till en varm orange nyans till höjdpunkterna och en sval blå nyans till skuggorna kan skapa ett vintage, tvärbehandlat utseende.
* Använd Balance Slider för att kontrollera påverkan av höjdpunkterna och skuggorna.
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika skärpning av brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, vilket kan göra att den ser konstgjord ut.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en subtil spannmålseffekt för att emulera film. Använd storleken och grovhetsreglagen för att kontrollera korns utseende.
* vinjett: Skapa en subtil mörkare eller ljusare runt bildens kanter för att dra tittarens öga på ämnet.
iv. Spara din förinställning
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt vintage -porträtt", "Cool Moody B&W", "Bright &Airy Skin").
4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i grupper (t.ex. "porträtt", "svartvitt", "landskap").
5. Välj inställningar: Av avgörande betydelse, välj * vilka * inställningar som ska spara i förinställningen. * Spara inte* Inställningar som är specifika för enskilda bilder, till exempel exponering, vitbalans (såvida du inte går efter en mycket specifik WB -stil) eller lokala justeringar (borstar, lutningar).
* Rekommenderade inställningar för att inkludera: Tonkurva, HSL/färg/b &w, färggradering, detalj, effekter, transform (om du regelbundet tillämpar linskorrigeringar).
* Inställningar för att generellt utesluta: Grundläggande (exponering, vitbalans, kontrast - såvida inte en del av stilen), lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter), profilkorrigeringar (linskorrigeringar).
6. Klicka på "Skapa."
v. Testa och raffinera
* Använd förinställningen på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner.
* gör tweaks: Var inte rädd för att justera förinställningen efter att ha applicerat den på en bild. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek. Du måste ofta göra mindre justeringar av exponering, vitbalans eller hudtoner för att få bästa resultat.
* iterate: Om din förinställning inte fungerar bra på ett brett utbud av bilder, gå tillbaka till utvecklingsmodulen och förfina den. Justera inställningarna, bara om förinställningen och testa den igen.
* Använd justeringslager i Photoshop (avancerad): För den ultimata kontrollen, överväg att använda Photoshop för mer komplexa justeringar, särskilt för att retuschera och undvika huden. Du kan sedan spara en åtgärd för att effektivisera ditt Photoshop -arbetsflöde.
Tips för kreativa och effektiva porträttförinställningar:
* Subtilitet är nyckeln: Börja med subtila justeringar och bygg upp effekten gradvis. Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga och daterade.
* hudtonkonsistens: Prioritera naturliga och behagliga hudtoner. Var uppmärksam på de orange och röda nyanserna i HSL -panelen.
* Markera och skuggkontroll: Behärska höjdpunkterna och skuggorna för att skapa djup och dimension i dina porträtt.
* Experiment med färgklassificering: Använd färgklassificering för att lägga till en unik stämning och stil i dina bilder.
* Studiefilm ser ut: Undersök olika filmlager och försök att emulera sina egenskaper i dina förinställningar (t.ex. Kodak Portra 400, Fuji Velvia).
* Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer med olika nivåer av intensitet eller subtila färgskift.
* Förlorar inte förinställningar: Utveckla dina egna redigeringsfärdigheter. Att förstå principerna för fotoredigering gör att du kan skapa mer personliga och effektiva förinställningar. Förinställningar är ett verktyg för att påskynda ditt arbetsflöde, ersätt inte din kreativitet.
* Namnkonvention: Använd en tydlig och konsekvent namnkonvention för dina förinställningar för att hålla dem organiserade.
Genom att följa dessa steg kan du skapa anpassade Lightroom utveckla förinställningar som återspeglar din personliga stil, effektiviserar ditt arbetsflöde och höjer din porträttfotografering. Kom ihåg att experimentera, vara kreativ och ha kul!