REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

5 tips för att inrätta en hemmastudio för dramatiska porträtt:

Att skapa dramatiska porträtt i en hemmastudio kräver noggrann planering och genomförande. Här är 5 tips som hjälper dig att ställa in scenen:

1. Kontrollera ditt ljus (och mörker!):

* omfamna skuggan: Dramatiska porträtt är hängande på stark kontrast mellan ljus och skugga. Börja med att kontrollera omgivande ljus. Blackout -gardiner eller tunga filtar är viktiga för att blockera solljus och säkerställa en mörk, kontrollerad miljö.

* Strategisk belysning: Investera i minst en (och idealiskt två) speedlights eller strober. Modifierare som softboxar, paraplyer, rutnät och snoots är avgörande för att utforma ljuset.

* Hårt ljus kontra mjukt ljus: Hårt ljus (bara glödlampa eller liten reflektor) skapar starka skuggor och betonar struktur, bra för en kraftfull, vild utseende. Mjukt ljus (större softbox eller paraply) skapar ett mer diffus, smickrande utseende med jämnare övergångar. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne och önskat humör.

* en-ljusuppsättning Mastery: Lär dig hur du skapar fantastiska porträtt med bara ett ljus. Placera det åt sidan eller något bakom ditt ämne för att skapa djup och skugga. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på skuggsidan för subtil fyllning.

* Ljusformningsverktyg: Använd rutnät och snoots för att fokusera ljus exakt, skapa dramatiska strålkastare eller markera specifika funktioner.

2. Välj en lämplig bakgrund och bakgrund:

* Håll det enkelt och mörkt: En mörk bakgrund är en hörnsten i dramatiska porträtt. Svart tyg, en mörk målad vägg eller till och med ett stort ark svart papper fungerar. Undvik upptagna mönster eller distraherande färger.

* Lägg till struktur (valfritt): Subtil struktur kan förbättra stämningen. Tänk rynkat tyg, en strukturerad vägg eller till och med ett strategiskt placerat skuggmönster som projiceras på bakgrunden.

* Avståndsfrågor: Placera ditt ämne flera meter bort från bakgrunden för att förhindra att oönskade skuggor spillas på den. Detta gör att du kan kontrollera bakgrunden oberoende.

* Kreativa bakgrunder: Överväg att använda enkla rekvisita som flaggor, färgat papper eller reflektorer för att skapa en lutning eller intressant form.

3. Pose &direkt med syfte:

* vinklar och uttryck är nyckeln: Väg dig föremål till poser som accentuerar deras funktioner och förmedlar den önskade känslan. Experimentera med olika vinklar, luta huvudet och leka med ögonkontakt.

* Kommunicera din vision: Kommunicera tydligt stämningen du försöker uppnå. Använd beskrivande ord som "intensiv", "sårbar" eller "kraftfull" för att hjälpa ditt ämne att förstå önskad känsla.

* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara oerhört uttrycksfulla. Experimentera med olika handpositioner - vila på ansiktet, knäppas ihop eller positivt posera.

* Skuggens kraft: Tänk på hur ljuset och skuggan faller på ditt ämnes ansikte. En väl placerad skugga kan skapa djup och mysterium.

4. Kamerainställningar och efterbehandling:

* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och kontrast utan att förlora bildkvaliteten.

* låg ISO: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.

* Aperture: Experimentera med bländare. En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och isolerar ditt ämne. En smalare öppning (större F-nummer, som f/8 eller f/11) håller mer av bilden i fokus.

* efterbehandling är din vän: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att förbättra kontrast, undvika och bränna (selektivt lättare och mörkare områden), justera färgklassificering och skärpa bilden. Var inte rädd för att experimentera, men sträva efter ett polerat men naturligt utseende.

* svartvit konvertering: Svarta och vita omvandlingar kan dramatiskt förbättra stämningen och betona formen och strukturen för ditt ämne.

5. Öva och experiment:

* var inte rädd för att misslyckas: Nyckeln till att behärska dramatisk porträtt är övning. Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.

* studera mästarna: Titta på porträtt av fotografer vars arbete du beundrar. Analysera deras belysning, komposition och poseringstekniker.

* Sök feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.

* Använd en kopplingskabel: Att ansluta din kamera till din dator kan du se bilderna på en större skärm och göra justeringar av din installation i realtid.

Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt från ditt eget hem. Lycka till!

  1. Lightroom Mastery:The Power of the Adjustment Brush

  2. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  3. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  4. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  5. Lightroom vs Classic:Vilket är rätt för dig?

Adobe Lightroom
  1. De 5 största misstagen nybörjarbilsfotografer gör

  2. Hur man ljussätter foton med Photoshop

  3. Hur man fotograferar en fastighetsinredning eller fastighet

  4. Lägga till rök till en bild i Photoshop i 6 enkla steg

  5. Hur man arbetar med skuggor och svarta i Lightroom

  6. Hur man skapar ett dramatiskt film med filmstil med Photoshop Color Grading

  7. Hur Photoshop kan skada ditt företag

  8. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom