i. Förstå din stil och mål
* Definiera din estetik: Innan du börjar ska du tänka på den stil du vill uppnå. Föredrar du:
* varm och glödande: Mjuka, inbjudande toner med gyllene nyanser.
* Cool &Moody: Dramatiska, med svalare färger och ökad kontrast.
* Ren &naturlig: Subtila förbättringar som bevarar ämnets naturliga hudton.
* Hög kontrast &dramatisk: Djärva, påverkande utseende med skarpa kontraster.
* vintage/filminspirerad: Att efterlikna utseendet på klassiska filmlager.
* Tänk på dina ämnen: Kommer dessa förinställningar främst att användas för:
* utomhusporträtt (Golden Hour): Fokusera på att förbättra varmt ljus.
* studioporträtt (kontrollerad belysning): Mer flexibilitet, fokus på hudtoner och detaljer.
* inomhusporträtt (naturligt ljus): Balansera naturligt ljus med inomhustoner.
* Granska befintliga förinställningar och stilar: Analysera förinställer du redan gillar och noterar vilka inställningar som bidrar till deras utseende. Detta kan ge dig en grund för din egen.
* Syfte: Kommer den förinställda att vara en "bas" -inställning som du gör ytterligare justeringar, eller en fullständig, färdig look?
ii. Nyckelutvecklingsinställningar och hur man använder dem
Här är en uppdelning av Essential Lightroom Develop Inställningar och hur de påverkar porträttfotografering:
* grundpanel:
* vitbalans: Avgörande för exakta hudtoner. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område (om det är tillgängligt) eller justera temperaturen och ton manuellt. Något varmare toner (något ökande temperatur) är ofta smickrande för porträtt.
* Exponering: Justera för att korrigera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Lägger till dimension, men var försiktig så att du inte överdriver den. Lätt negativ kontrast kan mjukgöra huden.
* höjdpunkter: Kontrollera ljusa områden och förhindra utblåsta höjdpunkter på huden. Att sänka höjdpunkterna kan återställa detaljer.
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall utan att klippa höjdpunkter eller skuggor. Använd klippningsvarningen (J -tangenten) för att hjälpa.
* närvaro:
* textur: Justera för subtil hudutjämning. Minska för mjukare hud, öka för mer detaljer (särskilt för mäns porträtt). Använd sparsamt; För mycket kan se onaturligt ut.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Kan användas för att förbättra detaljer, men för mycket kan accentuera hudfel. Negativ tydlighet kan skapa en drömmande, mjuk look.
* dehaze: Minskar eller lägger till dis. Användbart för utomhusporträtt under disiga förhållanden eller lägger till en subtil eterisk effekt.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör dem till "pop" utan övermättande hudtoner.
* mättnad: Justerar den totala färgintensiteten. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
* tonkurva:
* punktkurva: Kraftfull för att skapa distinkta stämningar.
* s-kurva (måttlig): Ökar kontrasten och ger en punchig känsla.
* platt/matt look: Lyft den svarta punkten och sänk höjdpunkterna i kurvan.
* Cool/Moody: Böj dig något mot de blå nyanserna i skuggorna och de orange nyanserna i höjdpunkterna.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justerar den specifika färgen.
* orange nyans: Finjustera hudtoner.
* gul/grön nyans: Påverkar lövverk i utomhusporträtt.
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger.
* Orange mättnad: Kontrollera hudtonmättnad. Minska något för ett mer naturligt utseende.
* röd mättnad: Kontrollera läppfärg.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger.
* Orange Luminance: Lyser upp eller mörknar hudtoner. Öka för en glödande effekt.
* gul/grön luminans: Justera ljusstyrkan på lövverk.
* Färgklassificering:
* midtoner, skuggor och höjdpunkter: Lägg till subtila färgtoner i varje tonområde. Detta är utmärkt för att skapa unika och stiliserade utseende.
* blandning och balans: Finjustera hur färgerna blandas och betoningen mellan höjdpunkter och skuggor.
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärmning är avgörande för porträtt men använd det sparsamt. Maskering (håll alt/alternativ under justering) hjälper till att rikta in skärmen i kanterna och undvika skärpning av brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus. Detta är särskilt viktigt för bilder med hög ISO. För mycket kan mjukna detaljer.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Eliminerar färgkantning runt högkontrastkanter.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till subtilt spannmål för att emulera film.
* vinjettering: Mörknar eller lysa upp bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* kalibrering:
* När du är avancerad kan du spela med den röda, gröna och blå primära nyansen, mättnad och luminans skapa mycket stiliserade utseende som du kanske inte kan skapa med andra inställningar.
iii. Kreativa förinställda exempel och hur man kan uppnå dem
Här är några kreativa förinställda idéer och de allmänna inställningarna du kan använda för att uppnå dem:
* Golden Hour värme:
* Vitbalans:varmare temperatur (ökning mot gult)
* Höjdpunkter:Lägre något för att bevara himmeldetalj.
* Skuggor:Lyft för att lysa upp ämnet.
* Färggradering:Lägg till en subtil varm (orange/gul) nyans till höjdpunkterna och midtonerna.
* HSL:Öka orange och gul luminans.
* Cool &Moody:
* Vitbalans:Kylare temperatur (minskar mot blått).
* Kontrast:Öka.
* Skuggor:Lyft något.
* Svarta:lägre för att skapa djupare svarta.
* Tonkurva:Lägg till en liten "S" -kurva eller en anpassad kurva som betonar mörkare toner.
* Färggradering:Lägg till en subtil blå eller kricka nyans i skuggorna.
* Ren &naturlig (subtil retuschering):
* Vitbalans:exakt med hjälp av pipettverktyget.
* Exponering:korrekt exponerad.
* Kontrast:Subtil justering.
* Höjdpunkter:lägre något.
* Skuggor:Lyft något.
* Struktur:Minska något.
* Tydlighet:Subtil justering.
* Sväspa:Måttlig skärpning med maskering.
* Brusreducering:Måttlig luminansbrusreducering.
* HSL:Mindre justeringar av orange mättnad och luminans.
* vintage/filminspirerad:
* Tonkurva:Justera kurvan för att platta ut de svarta och mjukna upp höjdpunkterna något.
* Korn:Tillsätt en liten mängd spannmål.
* Delad toning eller färgklassificering:Experiment med att lägga till varma toner till höjdpunkter och svalare toner till skuggor.
* Vignetting:Lägg till en subtil mörk vinjett.
* Kalibrering:Justera de röda, gröna och blå primärerna för att emulera ett specifikt filmlager.
* Hög kontrast &dramatisk:
* Kontrast:Hög.
* Höjdpunkter:sänks.
* Skuggor:Ofta sänks eller vänster orörd.
* Vita:ökade.
* Svarta:Minskade.
* Tydlighet:ökad.
* Tonkurva:Aggressiv S-kurva.
iv. Skapa och spara dina förinställningar
1. Redigera ditt foto: Börja med en väl exponerad och korrekt vitbalanserad bild. Tillämpa justeringarna du vill skapa din önskade utseende.
2. Gå till utvecklingsmodulen: Se till att du är i utvecklingsmodulen i Lightroom.
3. Skapa ny förinställning: Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen (vanligtvis på vänster sida) och välj "Skapa förinställning."
4. Namnge din förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Cool Moody", "Vintage Film").
5. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp (t.ex. "Mina porträtt", "Creative Look").
6. Välj inställningar: avgörande, välj * bara * de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Detta är viktigt för flexibilitet. Till exempel kanske du * inte * vill inkludera exponering eller vitbalans i en allmän förinställning, eftersom dessa kommer att variera beroende på det enskilda fotot. Om inställningen är mycket fotospecifik är det bättre att utesluta den och justera manuellt senare.
7. Klicka på Skapa: Din förinställning är nu räddad och redo att använda.
v. Tips för effektiv förinställning och användning
* Börja med bra källmaterial: Ett välkomponerat och korrekt exponerat fotografi är lättare att arbeta med.
* iterera och förfina: Var inte rädd för att experimentera och justera dina förinställningar över tid.
* test på flera bilder: Förinställningar ser sällan identiska ut på olika foton. Testa dina förinställningar på olika bilder med olika belysningsförhållanden och hudtoner för att säkerställa att de fungerar bra. Gör små tweaks efter behov.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar är ett bra sätt att påskynda ditt arbetsflöde, men de bör sällan vara det sista steget. Finjustera inställningarna för varje enskilt foto.
* Hudtonöverväganden:
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* Undvik övermättnad: Övermättade hudtoner kan se onaturliga ut. Var uppmärksam på de orange och röda mättnadsreglage.
* Skinutjämning: Använd strukturen och tydlighetsreglagen sparsamt till subtilt slät hud. Överdrivning kan resultera i ett plastliknande utseende.
* behåll naturlig struktur: Det är viktigt att bevara lite hudstruktur för att upprätthålla ett realistiskt utseende.
* förinställd stapling: Du kan tillämpa flera förinställningar. Till exempel applicera en förinställning som bara påverkar färgklassificering och sedan applicera en annan som bara påverkar skärpningen.
* Nyckelord: Använd nyckelord i dina förinställda namn för att göra dem enklare att hitta (t.ex. "Portrait Warm Golden", "Portrait Moody Blue").
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog, inklusive dina anpassade förinställningar.
vi. Kreativa tillvägagångssätt för förinställd design
* Inspirerad av filmlager: Undersök färgprofilerna och egenskaperna hos olika filmlager (Kodak Portra, Fuji Velvia, etc.) och försök att replikera dem i Lightroom.
* Inspirerad av fotografer: Analysera fotografierna vars stil du beundrar och försöker omvända sin utseende.
* färgteori: Använd färgteoriprinciper (komplementära färger, analoga färger) för att skapa visuellt tilltalande färgpaletter.
* Experiment med oväntade inställningar: Var inte rädd för att driva gränserna och experimentera med okonventionella inställningar för att skapa unika och överraskande resultat.
* Fokusera på ett element: Skapa en förinställning som fokuserar på ett enda element, till exempel hudton, skuggdetaljer eller höjdpunkter. Detta gör att du enkelt kan lägga till en specifik effekt till vilken bild som helst.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa ett bibliotek med Creative Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå önskade porträttstilar och effektivisera ditt arbetsflöde. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att utveckla din egen unika stil.