i. Förredigeringsöverväganden:
* Konsekvent stil: Upprätta en konsekvent redigeringsstil för alla headshots för att upprätthålla en enhetlig och professionell varumärkesimage.
* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från din klient om deras preferenser och eventuella specifika problem de har för deras utseende.
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering kan se onaturlig och oprofessionell ut. Syftet för subtila förbättringar, inte drastiska omvandlingar.
* Använd förinställningar som utgångspunkt (valfritt): Du kan använda förinställningar designade för porträtt eller headshots som utgångspunkt, men alltid anpassa dem till den enskilda bilden.
* spara en version: Spara alltid en version av den oredigerade bilden (t.ex. original RAW -fil) och en separat redigerad kopia.
ii. Arbetsflöde i Lightroom:
1. Importera och organisera:
* Importera dina headshot -bilder till Lightroom.
* Använd samlingar eller nyckelord för att organisera bilderna för enkel åtkomst.
2. Inledande bedömning:
* Utvärdera bilden för total exponering, vitbalans, komposition och eventuella distraherande element.
3. grundläggande justeringar (utveckla modulen):
* Profilkorrigeringar (linskorrigeringspanel): Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och färgkantning.
* White Balance (WB): Justera vitbalansen för att uppnå en neutral hudton och exakt färgrepresentation. Använd "Eyedroper Tool" för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (som det vita i ett öga eller en grå vägg) för automatisk justering. Finjustera med "Temp" och "Tint" -reglagen. Sikta på hudtoner som är varma och naturliga, inte alltför orange eller gula.
* Exponering: Korrigera eventuella över eller underexponering. Sikta på en väl upplyst bild utan blåsta höjdpunkter eller blockerade skuggor. Använd histogrammet som en guide.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till djup och definition. En liten ökning är vanligtvis fördelaktig, men undvik överdriven kontrast, vilket kan göra att huden ser hård ut.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden, som pannan eller kindbenen.
* skuggor: Höj skuggorna för att lysa upp mörkare områden och avslöja detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan platta bilden.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta för att ställa in det övergripande tonområdet för bilden. Håll alternativet `Alt '(Windows) eller` (MAC) medan du drar reglagen för att se när klippning inträffar (höjdpunkterna blir röda, skuggor blir blå).
* närvaro:
* tydlighet: Använd en * mycket * subtil touch av tydlighet (vanligtvis under +10). För mycket tydlighet kan accentuera hudstrukturen och göra att bilden ser hård ut.
* dehaze: Använd en * mycket * subtil touch av dehaze om bilden har någon dis, men vanligtvis behöver du inte den. Undvik att överanvända det, eftersom det kan skapa onaturlig kontrast.
* Vibrans &mättnad: Justera vibrationer för att subtilt förbättra färger utan att få hudtoner att se onaturliga ut. Mättnad bör användas mycket sparsamt.
4. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):
* Skinutjämning:
* Använd justeringsborsten med följande inställningar:
* mjukgöring Skin: Minska tydligheten något (-10 till -30) och minska skärpan något (-10 till -30). Experimentera med brusreducering (öka till 5-15) vid behov. Måla över huden och undvika ögon, läppar, hår och ögonbrynen.
* Dodge &Burn (subtil):
* dodge: Använd en justeringsborste med en något högre exponering (+0,1 till +0,3) och måla över höjdpunkter i ansiktet (kindben, näsa, panna).
* Burn: Använd en justeringsborste med en något lägre exponering (-0,1 till -0,3) och måla över skuggor (under kindbenen, sidorna av näsan, runt ögonen). Detta skapar dimension och skulpterar ansiktet.
* frekvensseparation (mer avancerad): Även om det är möjligt i Lightroom med plugins eller genom att runda till Photoshop, används frekvensseparation mer effektivt och vanligtvis i Photoshop för avancerad hud retuschering.
* Ögonförbättring:
* Justeringsborste:
* skärpa ögonen: Öka något skärpa något (+10 till +20) och kontrast (+5 till +10). Måla över iris och elever.
* lysa ögon: Öka något exponering något (+0,1 till +0,3) och/eller öka vita (+5 till +10) på iris för att få dem att gnista.
* iris förbättring: Öka mättnaden för irisfärg * mycket * subtilt.
* Tandblekning (mycket subtil):
* Justeringsborste: Minska mättnad (-10 till -20) och öka exponeringen något (+0,1 till +0,3) på tänderna. Var försiktig så att du inte överhiten, eftersom det kan se onaturligt ut.
* distraherande element:
* Removal Tool: Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner.
* Justeringsborste: Använd en borste med negativ mättnad för att desatera eventuella distraherande element i bakgrunden (t.ex. ett ljusrött föremål).
5. SHAPTING (detaljpanel):
* Applicera skärpning på bilden och fokusera på att få fram detaljer i ögonen och håret. Börja med en liten mängd skärpning (mängd:40-60, radie:1.0, detalj:25). Justera "Masking" -reglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att skydda släta områden som hud från överskärning.
6. Bullerreducering (detaljpanel):
* Om bilden har brus, särskilt i skuggorna, applicera brusreducering. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket. Använd skjutreglaget "Luminance" för att minska luminansbruset.
7. Färggradering (färgklassificeringspanel):
* Detta kan användas för att subtilt påverka bildens övergripande färgton. Experimentera med att lägga till en subtil varm ton till höjdpunkterna eller en sval ton till skuggorna. Använd med försiktighet.
8. Kalibrering (kamerakalibreringspanel):
* Överväg att justera kameraprofilen till en annan profil för en annan basutseende. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage för finjustering av den totala färgbalansen.
9. före och efter jämförelse:
* Använd tangenten "\" för att växla mellan före och efter vyer för att bedöma dina framsteg och se till att du inte är överredigering.
10. synkroniseringsinställningar (om tillämpligt):
* Om du har flera headshots från samma skott med liknande belysning kan du synkronisera inställningarna från en bild till de andra för att spara tid. Välj den redigerade bilden och välj sedan de andra bilderna du vill använda inställningarna på. Klicka på "Sync ..." och välj de inställningar du vill synkronisera.
11. export:
* Exportera de redigerade headshots i lämpligt filformat (JPEG är vanligt) och upplösning för deras avsedda användning.
iii. Specifika tips för företagens huvudbilder:
* Naturliga hudtoner: Prioritera naturliga hudtoner. Undvik alltför orange eller gula nyanser.
* Subtil retuschering: Minimera distraktioner (fläckar, herrelösa hårstrån) utan att helt ta bort naturlig hudstruktur.
* skärpa i ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl definierade.
* Professionella bakgrunder: Om möjligt redigerar du bakgrunden så att den är ren och ren. Du kan använda justeringsborsten eller radiellt filter för att selektivt mörkna eller oskärpa bakgrunden om det behövs.
* Färgkonsistens: Se till färgkonsistensen över alla bilder, särskilt om de kommer att visas tillsammans.
* Undvik trender: Håll dig borta från trendiga redigeringsstilar som kan se ut daterade snabbt. Fokusera på ett tidlöst och professionellt utseende.
iv. Viktiga överväganden för specifika frågor:
* akne/fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats eller en mycket liten justeringsborste med negativ tydlighet och mättnad för att minimera dem.
* ojämn hudton: Använd justeringsborsten för att subtilt jämnt ut hudton, uppmärksamma höjdpunkten och skuggområden.
* mörka cirklar under ögonen: Använd en justeringsborste med ökad exponering och en touch av orange nyans för att bli lättare och korrigera mörka cirklar. Var väldigt subtil!
* flyaway hårstrån: Använd verktyget för borttagning av plats eller klonstämpel (i Photoshop om det behövs) för att ta bort distraherande flyaway -hårstrån.
v. Använda Photoshop (vid behov):
För mer avancerad retuschering, till exempel frekvensseparation för hudutjämning eller komplexa objektavlägsnande, kan du behöva använda Photoshop i samband med Lightroom. Du kan skicka bilden från Lightroom till Photoshop för redigering och sedan spara den tillbaka till Lightroom.
vi. Etiska överväganden:
* Transparens: Var transparent med din klient om nivån på retuschering du utför.
* äkthet: Även om det är viktigt att presentera din klient i sitt bästa ljus, undvik att göra drastiska förändringar som förändrar deras utseende avsevärt. Syftet för förbättring, inte omvandling.
* Respekt: Var respektfull för din klients funktioner och undvik att göra ändringar som kan uppfattas som okänsliga.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du konsekvent producera högkvalitativa företagshuvudskott som är både smickrande och professionella. Kom ihåg att alltid göra fel på sidan av subtilitet och prioritera naturliga resultat.