Step-för-steg-guiden för att redigera porträtt i Lightroom
Den här guiden bryter ner porträttredigering i Lightroom till ett hanterbart arbetsflöde. Kom ihåg att varje porträtt är annorlunda, och det är riktlinjer, inte styva regler. Justera stegen och inställningarna för att passa din specifika bild och önskade utseende.
i. Förberedelser och organisation
1. Importera och cull: Importera dina foton till Lightroom och börja avkallningsprocessen. Välj de bästa bilderna baserade på komposition, skärpa, uttryck och övergripande kvalitet. Använd flaggor (P för plockade, x för avvisade) eller stjärnbetyg för att hjälpa till att organisera dina val.
2. Nyckelord och metadata: Lägg till relevanta nyckelord (t.ex. "porträtt", "utomhus", "familj") och andra metadata (plats, datum) till dina bilder. Detta hjälper till med framtida sökningar och organisation.
ii. Grundjusteringar (globala redigeringar)
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Vi är finjusterade senare.
1. Utveckla modulen: Navigera till utvecklingsmodulen i Lightroom.
2. Profilval (valfritt):
* Gå till grundläggande panel och klicka på profilen rullgardinsmeny.
* Experiment med olika kameraprofiler (t.ex. Adobe Standard, kamerastandard, kameralandskap, etc.). Dessa profiler tolkar rådata från din kamera och kan påverka den första utseendet på din bild.
* Vissa fotografer föredrar att börja med adobe -färgen profil, som i allmänhet är en bra utgångspunkt.
3. vitbalans:
* Justera temp (Temperatur) och nyans Skjutreglage för att uppnå exakta hudtoner.
* Använd verktyget White Balance Selector (ögondroppikon) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det är tillgängligt). Detta ger ofta en bra utgångspunkt.
* Sikta på en naturlig hudton och undvika överdriven värme (orange) eller svalhet (blå).
4. Exponering:
* Korrigera den totala ljusstyrkan med exponering reglage. Målet är att ha en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter (helt vita områden) eller skuggor (helt svarta områden).
* Använd histogrammet (Grafen längst upp till höger) för att hjälpa dig att undvika klippning. Helst bör histogrammet sträcka sig över det mesta av intervallet utan att röra vid kanterna.
5. Kontrast:
* Öka eller minska -kontrasten Skjutreglaget för att justera skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. I allmänhet kan en liten ökning av kontrasten ge stans till ett porträtt. Var försiktig så att du inte överdriver det.
6. Höjdpunkter &skuggor:
* Använd höjdpunkterna Slider för att återhämta detaljer i ljusa områden (t.ex. utblåst hud). Att flytta reglaget till vänster kommer att mörkna höjdpunkterna och avslöja mer detaljer.
* Använd skuggorna Skjutreglaget för att lysa upp de mörka områdena på bilden och avslöja mer detaljer. Att flytta skjutreglaget till höger kommer att lättare skuggorna.
7. vita &svarta:
* Dessa reglage justerar de * absoluta * ljusaste och mörkaste punkterna i bilden.
* Håll ner alt/alternativet Nyckel när du drar vita Skjutreglaget till höger tills du ser små områden med rent vitt. Sedan tillbaka något. Detta säkerställer att du använder hela dynamiska intervallet utan att överexponera bilden.
* Gör samma sak med svarta skjutreglage, håller ner alt/alternativ och dra till vänster tills du ser små områden med ren svart. Sedan tillbaka något.
8. Närvaropanel (valfritt):
* tydlighet: Använd denna skjutreglage *sparsamt *. Det lägger till lokal kontrast och kan betona struktur, vilket kan vara bra för landskap men ofta smickrande för porträtt. En liten negativ justering kan mjukgöra huden.
* dehaze: Användbart för att ta bort dis eller dimma, särskilt i utomhusporträtt. Var försiktig, eftersom det ibland kan skapa ett hårt utseende.
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Ett bra sätt att öka färger utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Justerar mättnaden för * alla * färger i bilden. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till övermättade hudtoner.
iii. Riktade justeringar (lokala redigeringar)
Dessa justeringar tillämpas på specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste:
* Välj justeringsborste Verktyg (genväg:K).
* Justera penselstorleken, fjädern, flödet och densiteten.
* Storlek: Justerar borstens diameter.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. En högre fjäder skapar en gradvis övergång mellan det drabbade området och resten av bilden.
* flöde: Bestämmer styrkan hos justeringen som appliceras med varje borstslag.
* densitet: Begränsar justeringens maximala styrka.
* Vanliga användningsområden för justeringsborsten:
* Dodging and Burning: Ljusning eller mörkare specifika områden i ansiktet för att förbättra funktioner eller minska distraktioner. Lätt lysande ögonen, näsbron och kindbenen. Mörkare under hakan och längs käken.
* Skinutjämning (var subtil!): Minska strukturen i huden genom att minska tydligheten och skärpan med lågt flöde. Undvik att få huden att se plast ut.
* Ögonförbättring: Öka exponering, kontrast och skärpa i ögonen för att få dem att dyka upp.
* Markera specifika områden: Rikt uppmärksamhet på viktiga element genom att selektivt lysa dem.
2. Graderat filter:
* Välj graderat filter Verktyg (genväg:M).
* Klicka och dra över bilden för att skapa en lutning.
* Justera exponering, temperatur eller andra inställningar inom gradientområdet.
* Vanliga användningsområden för det graderade filtret:
* Mörkning av en himmel: Lägg till ett graderat filter till toppen av bilden för att mörkna en överexponerad himmel och ta fram molnen.
* tillför värme i förgrunden: Lägg till ett varmt tonat graderat filter i botten av bilden för att skapa en mer inbjudande förgrund.
3. radiellt filter:
* Välj radiella filter Verktyg (genväg:skift + m).
* Klicka och dra för att skapa ett elliptiskt justeringsområde.
* Invertera masken (om det behövs) för att påverka området * utanför * ellipsen.
* Justera fjädern för att kontrollera övergången mellan de justerade och ojusterade områdena.
* Vanliga användningsområden för det radiella filtret:
* vinjettering: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma ämnet i mitten.
* Spotlight Effect: Ljusare ämnet och mörknar det omgivande området.
iv. Detaljjusteringar
Dessa justeringar styr skärpan och brus.
1. Detaljpanel: Gå till detalj panel.
2. skärpning:
* belopp: Kontrollerar graden av skärpning tillämpad.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden fin detalj som skärpas. Öka denna skjutreglage för att skärpa fina detaljer, men var försiktig så att du inte introducerar brus.
* maskering: Förhindrar att skärpning appliceras på släta områden, såsom hud, med hjälp av "alt" -nyckeln. Detta är mycket användbart för att undvika onödigt brus och skärpa artefakter.
3. Bullerminskning:
* Luminance: Minskar det övergripande ljusstyrkan i bilden. Öka denna reglage för att jämna ut korniga områden.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar). Öka denna skjutreglage för att ta bort färgbrus, men var försiktig så att du inte desaterar bilden.
* Detalj: (Under luminansbrusreducering) styr mängden detalj som bevarats under brusreducering.
* kontrast: (Under luminansbrusreducering) styr kontrasten för brusreduceringen.
v. Färgjusteringar
Dessa justeringar finjusterar färgerna i din bild.
1. HSL/färgpanel: Gå till hsl/färg panel.
2. nyans: Justerar färgen på varje nyans (t.ex. skift rött mot orange eller magenta). Använd sparsamt och med syfte.
* mättnad: Justerar intensiteten för varje färg.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje färg.
3. Vanliga porträttfärgjusteringar:
* orange nyans: Justera den orange nyansen för att uppnå önskad hudton (t.ex., skift något mot rött för varmare hud).
* orange/röd mättnad: Justera mättnaden av apelsiner och röda för att kontrollera intensiteten hos hudtonerna.
* Orange/Red Luminance: Justera luminansen av apelsiner och röda för att lysa upp eller mörkare hudtoner.
vi. Valfritt:Tonkurvjusteringar
Tonkurvan ger finare kontroll över kontrast och tonområde.
1. Tone Curve Panel: Gå till tonkurvan panel.
2. punktkurva (avancerad): Du kan använda punktkurvan för att skapa anpassade kontrastjusteringar. Den vanligaste tekniken är att skapa en "S-kurva" för ökad kontrast eller en omvänd S-kurva för reducerad kontrast. Vara subtil.
vii. Lenskorrigeringar och transformationer
Dessa justeringar är korrekta för linsförvrängningar och perspektivproblem.
1. Lens Korrigeringspanel: Gå till lins korrigeringar panel.
2. Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att automatiskt korrigera för linsförvrängning och kromatisk avvikelse baserat på linsen som används för att ta fotot. Lightroom kommer att försöka auto-detektera detta, men om inte kan du välja rätt profil.
3. manuella justeringar (om det behövs): Om de automatiska korrigeringarna inte är tillräckliga kan du justera distorsion, vinjett och kromatisk avvikelse.
4. Transformationer Panel (perspektivfrågor): Om din bild har betydande perspektivförvrängning (t.ex. lutande byggnader), använd transformpanelen för att korrigera den. Alternativ som "auto" eller "guidad" kan ofta ge en bra utgångspunkt.
viii. Före och efter jämförelse
* Tryck på backslash (\) Nyckeln till att växla mellan "före" och "efter" vyer.
* Detta hjälper dig att se effekterna av dina redigeringar och undvika överbehandling.
ix. Export
1. fil> export ...
2. Exportinställningar:
* Exportplats: Välj var du ska spara den redigerade bilden.
* filnamn: Ge dina filer beskrivande namn.
* Filinställningar:
* Bildformat: jpeg är det vanligaste för webb och allmän användning. tiff är bättre för arkivändamål och ytterligare redigering i andra program.
* Kvalitet: Ställ JPEG-kvaliteten till ett högt värde (t.ex. 80-100) för att minimera kompressionsföremål.
* Färgutrymme: srgb rekommenderas för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för utskrift, men kanske inte visas exakt på alla enheter.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan om du behöver minska filstorleken för webbanvändning. Ange önskade dimensioner.
* skärpa för: Välj "skärm" för webben eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift.
Tips för naturliga porträtt:
* mindre är mer: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa ett helt konstgjort utseende.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga och friska ut.
* Subtil dodging och bränning: Använd dodging och bränning för att subtilt förbättra ansiktsdragen och skapa djup.
* Undvik överdriven utjämning: Övermomande hud kan göra att den ser plast och onaturlig ut.
* bevara strukturen: Håll lite struktur i huden för att behålla ett realistiskt utseende.
* Matcha stämningen: Justera redigeringsstilen för att matcha porträttets humör och stil. Ljust och luftigt för glada porträtt, mörkare och humörare för seriösa porträtt.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig porträttredigering är att öva och experimentera med olika tekniker och inställningar.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Var inte rädd för att använda förinställningar, men kom ihåg att justera dem så att du passar din specifika bild.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa vackra och övertygande porträtt i Lightroom. Lycka till!