i. Grundläggande principer:Förstå byggstenarna
* Börja med en bra basbild: Välj ett väl exponerat, skarpt fokuserat porträtt med exakt vitbalans som din utgångspunkt. Detta minimerar mängden drastisk korrigering du behöver göra senare, vilket resulterar i en renare förinställning.
* Förstå dina mål: Vilken estetik strävar du efter? Tänk på stämningen, stilen och ämnet du vanligtvis fotograferar. Går du för:
* Natural &Clean: Hudtoner är korrekta, färger är realistiska och fokus ligger på att förbättra den befintliga skönheten.
* varm och glödande: Gyllene toner, mjuka höjdpunkter och en känsla av eterisk skönhet.
* Cool &Moody: Dämpade färger, djupare skuggor och en mer dramatisk atmosfär.
* hög kontrast &skärpad: Punchiga färger, dramatiska svarta och en modern kant.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigering är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till originalet eller ändra din förinställning senare.
ii. Utvecklingsmodulens arbetsflöde:steg-för-steg-guide
1. grundläggande justeringar:
* vitbalans: Avgörande för hudtoner. Använd Vit Balance Selector -verktyget och klicka på ett neutralt grått område (om det finns tillgängligt) på fotot. Finjustera med temp- och nyansreglagen. Sikta på naturlig hud.
* Exponering: Justera så att bilden är korrekt exponerad. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Justera för att ge bilddjupet och dimensionen. En liten kontrastökning fungerar vanligtvis bra.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter och underexponerade skuggor. Subtila justeringar är bäst.
* vita/svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för att maximera dynamiskt intervall. Håll Alt (alternativet på Mac) medan du drar reglagen för att se klippning.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. Använd sparsamt på huden för att undvika alltför strukturerade porträtt.
* tydlighet: Ökar eller minskar midtonkontrasten. Var försiktig så att du inte överdriver det; För mycket tydlighet kan skapa hårdhet.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Kan vara användbart för utomhusporträtt.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan att påverka hudtonerna lika mycket.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga resultat.
2. Tonkurva:
* Tonkurvan ger dig finkornig kontroll över kontrast.
* punktkurva (rekommenderas): Mer exakt kontroll än den parametriska kurvan.
* s-kurva: En klassisk kurva som ger kontrast och livlighet. En subtil S-kurva är ofta en bra utgångspunkt.
* matt look: Lyft den svarta punkten (längst ner till vänster om kurvan) för att skapa ett bleknat, filmliknande utseende.
* Justera enskilda kanaler (röd, grön, blå): Detta gör att du kan introducera subtila färggjutningar och ytterligare förfina stämningen.
3. hsl / färg:
* nyans: Skiftar färgerna. Justera till exempel nyans av orange för att finjustera hudtoner.
* mättnad: Styr intensiteten hos enskilda färger. Minska mättnaden av röda eller apelsiner om hudtonerna är för livliga.
* Luminance: Styr ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusare på orange för att få huden att vara ljusare.
* färgklassificering (nyare Lightroom -versioner): Ett kraftfullt verktyg för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor. Experimentera med olika färgkombinationer för att skapa unika stämningar.
4. Detalj:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram fina detaljer. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika skärpning av släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggor. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
5. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Lightroom kommer automatiskt att korrigera för linsförvrängningar och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigeringar för färgkantning.
6. Transform:
* Användbart för att korrigera perspektivfrågor, särskilt i miljöporträtt.
7. Kalibrering:
* Kan användas för kreativt färgarbete, men börja med grunderna.
iii. Lägga till din kreativa känsla:gör det till din egen
* Experiment med färgklassificering: Använd färgklassificeringspanelen för att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor. Prova kompletterande färger (t.ex. varma höjdpunkter och coola skuggor) eller monokromatiska scheman.
* matteffekt: Lyft den svarta punkten i tonkurvan för att skapa ett bleknat, filmliknande utseende.
* Filmemulering: Använd tonkurvan och färgklassificering för att härma utseendet på klassiska filmlager. Undersök egenskaperna hos olika filmer och försök att replikera dem.
* Hudtonjusteringar:
* mjukgöring Skin: Minska tydligheten och strukturen, eller använd en riktad justeringsborste med negativ skärpa och tydlighet.
* Lägg till värme: Öka temp eller tillsätt orange toner i färgklassificeringspanelen.
* Minska rodnad: Desaturera den röda kanalen i HSL -panelen.
* Creative Vignetting: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att ge bilden en filmliknande struktur.
* split toning (arv men ändå användbar): Använd delad toning för att lägga till färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel varma toner i höjdpunkterna och svalare toner i skuggorna. Detta är föregångaren till färgklassificering.
iv. Spara och tillämpa din förinställning
1. Spara din förinställning: När du är nöjd med dina justeringar, gå till utvecklingsmodulens förinställningspanel (till vänster) klickar du på "+" -ikonen och välj "Skapa förinställd."
2. Namnge din förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Clean Edit").
3. Välj inställningar: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Överväga:
* Exponering: Om din startbild hade en specifik exponering, kanske du vill lämna detta okontrollerat.
* vitbalans: I likhet med exponering, om du vill att förinställningen ska anpassas till olika ljusförhållanden, lämna detta okontrollerat.
* Lens Korrigeringar och transform: Vanligtvis bra att inkludera om du inte vill specifikt hålla linsförvrängningen.
* Förinställningar bör inte inkludera: Gröda, avlägsnande av fläckar, graderade filter, radiella filter, justeringsborste.
4. Skapa mapp: Organisera dina förinställningar genom att skapa mappar.
5. Tillämpa din förinställning: Välj en bild och klicka på din förinställning i förinställningspanelen för att tillämpa den.
6. Synkroniseringsinställningar: För att tillämpa samma förinställning på flera bilder väljer du alla bilder du vill redigera, gå till utvecklingsmodulen, tillämpa förinställningen på den första bilden och klicka sedan på "Sync Settings" längst ner på skärmen. Välj de inställningar du vill synkronisera (vanligtvis allt utom för lokala justeringar) och klicka på "Synkronisera."
v. Förfining och iteration:den pågående processen
* Testa din förinställning på olika bilder: En förinställning som ser bra ut på en bild kanske inte fungerar lika bra på en annan. Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika hudtoner, ljusförhållanden och bakgrunder.
* finjust efter behov: Var inte rädd för att göra justeringar av din förinställning efter att den applicerat den på en bild. Målet är att skapa en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek.
* iterera och förfina: När du använder dina förinställningar kommer du sannolikt att identifiera områden för förbättringar. Justera inställningarna och spara en ny version av din förinställning.
* Överväg variationer: Skapa variationer av din förinställning med något olika inställningar (t.ex. "varmt porträtt - mörkare", "varmt porträtt - ljusare").
vi. Tips och tricks för kreativ förinställd design
* Studera befintliga stilar: Analysera fotografierna vars stil du beundrar. Försök att vända sitt utseende genom att studera deras färgklassificering, kontrast och andra redigeringstekniker.
* Experiment med ovanliga färgkombinationer: Var inte rädd för att prova oväntade färgkombinationer i färggraderingspanelen.
* Använd graderade filter och radiella filter: Även om du inte bör inkludera dessa i din basförinställning, skapa * ytterligare * förinställningar som * lägger till * dessa lokala justeringar ovanpå din basförinställning. Till exempel en förinställd som lägger till en subtil vinjett eller mörknar himlen i ett utomhusporträtt.
* Målinriktade justeringar: Använd justeringsborsten för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden, till exempel hud, ögon eller läppar. Du kan spara dessa justeringar som förinställningar också för att påskynda framtida redigeringar.
* Var uppmärksam på hudtoner: Hudtoner är av största vikt i porträttfotografering. Prioritera alltid naturliga och smickrande hudtoner.
* Använd referensbilder: Håll en mapp med referensbilder med den stil du siktar på. Detta hjälper dig att hålla dig konsekvent och fokuserad under redigeringsprocessen.
* Lär dig kortkommandon: Kortkommandon påskyndar ditt arbetsflöde och låter dig fokusera på de kreativa aspekterna av redigering.
vii. Vanliga misstag för att undvika
* Överredigering: Mindre är ofta mer. Undvik alltför mättade färger, överdriven skärpning och hård kontrast.
* onaturliga hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och undvik att få dem att se orange, röda eller gråa.
* inkonsekvent vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt, eftersom den påverkar bildens övergripande färgpalett.
* med förinställningar som en krycka: Förinställningar är ett verktyg för att påskynda ditt arbetsflöde, inte en ersättning för din egen konstnärliga vision. Lita inte på förinställningar för att fixa dåligt exponerade eller komponerade bilder.
* testar inte på olika bilder: Testa alltid dina förinställningar på olika bilder för att säkerställa att de fungerar bra i olika scenarier.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och personliga Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din egen signaturstil. Lycka till och ha kul att experimentera!