Placera ditt motiv till höger eller vänster om mitten. För porträtt bör ögonen vara ovanför mittlinjen för en behaglig bra komposition.
Komposition handlar om balansen mellan elementen i ditt fotografi. Detta inkluderar även färgtoner och texturer. Detta är vad som skiljer en ögonblicksbild från en fantastisk bild. Om du vill uppnå en bra komposition måste du planera det och se var varje element ska placeras innan du tar bilden.
Du kanske har hört fotografer prata om att se bilden i huvudet innan de faktiskt har tagit bilden. Det är denna "se" som jag kommer att beskriva mer i detalj. Jag kommer också att visa några användbara tips för att träna ditt öga i att se eller rama in en scen med eller utan kamera, och i efterredigering.
En bra komposition i ett foto kommer med största sannolikhet att ha följt en kompositionsregel. Dessa är mycket användbara att känna till. Jag har valt fem av dessa principer för att beskriva hur de fungerar. Jag föredrar att kalla dem principer eller riktlinjer snarare än regler. Det finns många fler, men dessa fem är ett bra ställe att börja.
Utskuren kartongram för att träna ditt öga att se.
Låt oss återgå till att se din bild eller rama in scenen. För den här övningen behöver du ingen kamera. Du kanske får roliga blickar men håll ut med mig. Välj vilken plats och plats du vill.
Klipp ut en ram från kartong eller vilket material du vill så länge det är en rektangel. Se ovan.
Du kan lika gärna använda händerna, men jag föredrog att använda kartongramen.
Rama in ditt skott med händerna.
Som du kommer att se, begränsar ramen ditt synfält och hjälper till att blockera distraktioner och leta efter huvudfokuspunkten, vilket är vad betraktarens öga dras till. Jag kan inte nog betona att denna enkla övning hjälper dig att träna ditt öga att se bättre när det gäller sammansättning. Glöm inte att gå ner och titta upp också.
Ta den här metallbryggan till exempel. Inte ett särskilt intressant foto.
Genom att använda kartongramen för att "se" potentialen för en intressant bild.
Ta med den till ditt efterredigeringsprogram och skapa en intressant texturbild.
Ett annat användbart tips som jag starkt rekommenderar är en resa till ditt lokala konstgalleri för att se fantastiska konstverk. Det är inte bara visuellt tilltalande, utan du får chansen att studera hur dessa stora artister använde komposition med stor effekt. Så nästa gång du råkar vara på ett sådant museum, observera och notera. Fråga varför du gillade en viss målning? Hur var elementen i målningen arrangerade eller placerade? Var var horisontlinjen – en tredjedel upp från botten? Hur är det med färg och struktur?
Okej, vad händer om du inte bor nära ett konstgalleri? Då kanske ett besök på ditt lokala bibliotek kan vara ett alternativ? Bibliotek är en sådan underbar resurs. Bara i konstavdelningen har du stora mästare, som Leonardo da Vinci, Rembrandt och så vidare. Och naturligtvis, mästarna i fotografivärlden som Henri Cartier-Bresson och Ansel Adams, för att bara nämna ett par.
Gå till ditt lokala bibliotek för inspiration från mästarna i konstvärlden för att se hur de använde komposition i sina verk.
Innan du går och hämtar din kamera, låt mig förklara följande fem kompositionsprinciper som jag tror är en bra utgångspunkt för nybörjare.
Tredjeregel
Du kanske redan har hört talas om den här. Detta är en faktisk formel baserad på matematiska principer för harmoni och proportion. Det har använts av konstnärer i århundraden. Så tänk på ditt foto med imaginära linjer som är ritade som delar upp bilden i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Du placerar viktiga delar av din komposition där dessa linjer skär varandra. Liknar ett tic-tac-toe-spel.
Hur tredjedelsregeln ser ut. Där linjerna skär varandra är punkterna där du ska placera dina element.
oddsregel
Detta kan låta lite konstigt (förlåt, ursäkta ordleken), men vår hjärna letar efter jämnhet och symmetri. Så denna princip hävdar att att ha ett udda antal objekt i en bild kommer att vara mer intressant och därför mer tilltalande. Genom att ha ett eller tre element är bättre än två.
Udda antal element är mer tilltalande och intressanta än ens.
Linjer
Håll de horisontella linjerna i nivå och de vertikala linjerna raka. Detta är särskilt viktigt om du fotograferar landskap, havs- och stadsbilder. Ledande linjer är också mycket effektiva för att dra tittaren dit fokus är.
De röda linjerna är för att visa att de horisontella linjerna är jämna och de vertikala linjerna är raka.
Färg och texturer
Färg och texturer är ett bra sätt att visa bra komposition.
Här är ett exempel på färg och tredjedelsregel för denna komposition. Lägg märke till kurvelementen.
Negativt utrymme
Detta är ett abstrakt koncept som beskriver utrymmet runt ditt motiv, även känt som "vitt utrymme" som drar ditt öga till det. I grund och botten som "himmel" eller en suddig bakgrund som ger huvudvikten på ämnet.
Tänk på det i termer av att låta ditt huvudämne eller föremål andas genom att ge det utrymme.
Eftersom fotografi handlar om kreativitet är det inte meningen att reglerna ska följas strikt. På bikinifotot, även om jag använde två av dem och de är symmetriska, använde jag färg för att kontrastera elementen och genom att inte placera dem i mitten ger bilden en mer tilltalande kompositionseffekt.
Även om jag använde två par element och jag vet att dessa är jämna, gör färgkontrasten och användningen av tredjedelsregeln fortfarande den här bilden till en bra komposition.
Okej, låt oss ta ut kameran. De flesta DSLR-kameror har inbyggda rutnätslinjer och vissa har en virtuell horisont eller ett vattenpass. Om din kamera inte har något av dessa alternativ, kan du alltid lägga till ett utjämningshjälpmedel, till exempel ett vattenpass monterat på skon eller använda fokuspunkterna i sökaren.
Använd ditt stativ för att hjälpa dig att rama in din bild så att du får en bra komposition. Titta genom sökaren, se vilka element som finns i ramen. Ta sedan en titt på scenen framför dig med båda ögonen, gå sedan tillbaka till sökaren, komponera om och fotografera sedan.
Övning kommer att förbättra din förståelse och skjuta bättre kompositioner. Räkna inte med att få det på en gång. Ge dig själv tid.
Sist, men inte minst, beskära dina bilder i efterredigering. Oavsett om du använder Camera Raw, Photoshop eller Lightroom kommer du genom att beskära dina foton få en bättre förståelse för hur kompositionsprinciperna gäller.
Du kan enkelt räta ut sneda horisontlinjer genom att använda beskärningsverktyget eller bli av med tunnförvrängning i byggnader med hjälp av linskorrigeringsfiltret i Photoshop. Eller helt enkelt ändra bilden dramatiskt från den du tog ursprungligen. Alla dessa redigeringar kan göras oförstörande, så att du kan beskära till ditt hjärta!
Så här togs bilden överst i den här artikeln, men när jag klippte in tight på modellen till höger gav det mig en annan bild.
För att sammanfatta, som alla komplexa ämne som går längre än bara en artikel, hoppas jag att jag har illustrerat några användbara tips för att visa vikten av komposition i din fotografering. Vänligen dela dina kommentarer nedan.