1. Inspiration och planering:
* Identifiera din stil: Vilken typ av humör och estetik går du för? Tänk på nyckelord som:
* varm och gyllene: Solskyssade, inbjudande, belyser naturliga hudtoner.
* Cool och Moody: Dämpade färger, betonade skuggor, dramatisk atmosfär.
* Ren och naturlig: Minimala justeringar, med fokus på korrekt färg och skärpa.
* levande och punchy: Rika färger, ökad mättnad, dynamisk kontrast.
* pastell och drömmande: Mjuka färger, låg kontrast, eterisk känsla.
* studera dina favoritfotografer: Analysera porträttstilarna för fotografer du beundrar. Vilka vanliga justeringar verkar de göra? Titta på deras höjdpunkt/skuggbalans, färgklassificering och övergripande estetik.
* Välj en startbild: Välj ett väl exponerat porträtt som du är nöjd med. Det bör vara representativt för vilken typ av bilder du vanligtvis skjuter. Om du planerar att göra flera förinställningar väljer du flera bilder som täcker en rad belysningsförhållanden.
* Överväg specifika användningsfall: Kommer denna förinställning främst för:
* Utomhusporträtt i Golden Hour?
* Inomhusporträtt med studiobelysning?
* Svartvita omvandlingar?
* Specifika hudtoner? (Förinställningar kan utformas för att fungera bättre med vissa hudar)
2. Lightroom -redigeringsprocessen:
* grundpanel: Det här är din grund.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå exakta hudtoner. Värme ser vanligtvis smickrande ut i porträtt. Experimentera med något svalare toner för ett mer modernt utseende.
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan rätt. Lite överexponera för en ljusare, mjukare utseende.
* kontrast: Öka för mer drama, minska för en mjukare känsla. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda skuggor.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i utblåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor. Detta är avgörande för jämn hudton och ett behagligt dynamiskt intervall. Skuggor är bra för djup!
* vita/svarta: Finjustera de ljusa och mörka punkterna i bilden. Små justeringar kan ha stor inverkan.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägg till subtil skärpa och definition till midtoner. Använd sparsamt, som för mycket kan åldras ämnet. Prova negativ tydlighet för en mycket mjuk, drömmande effekt.
* dehaze: Ta bort dis och dimma, som ofta används för att ge kontrast och tydlighet i landskap i bakgrunden. Undvik att använda kraftigt på porträtt eftersom detta lägger till mer "korn"
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger, vilket ofta ger ett mer naturligt uppsving än total mättnad.
* mättnad: Påverkar alla färger lika. Användning med försiktighet; Övermättnad kan se onaturlig ut.
* tonkurva: Ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och skapa subtila färgskift.
* punktkurva: Det mest avancerade. Lägg till en S-kurva för kontrast (klassisk) eller experimentera med anpassade kurvor för att lyfta skuggor eller mörkare höjdpunkter.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera enskilda färgkanaler för att skapa färggraderingseffekter. Dra till exempel ner den blå kanalen i skuggorna för en varmare utseende. Att höja varje färg i skuggor gör att färgen kan läggas till mer subtilt än i höjdpunkterna.
* HSL / färgpanel: Finjustera individuella färgintervall.
* nyans: Skift färgerna (t.ex. ändra orange hudtoner så att det är mer rött eller gult).
* mättnad: Justera intensiteten hos specifika färger (t.ex. desaturera röda för att minska hudrödningen).
* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan i specifika färger (t.ex. ljusna hudtoner). Detta är särskilt användbart för att få fram ögonen!
* Färgklassificering: Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor.
* höjdpunkter: Lägg till en varm färg (gul, orange) för en solig känsla.
* skuggor: Lägg till en sval färg (blå, grön) för djup och humör.
* blandning och balans: Experimentera med dessa reglage för att kontrollera övergången mellan färgtoner.
* Detalj:
* skärpning: Lägg till tillräckligt för att få fram detaljer utan att införa artefakter. Var uppmärksam på radien och detaljreglage. Ofta är mindre mer.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte övermäter huden. Reduktion av färgbrus är ofta viktigare än luminansbrusreducering för porträtt.
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängning och vinjettering.
* Transform: Justera bildens perspektiv. Användbart för att korrigera lutning eller konvergerande linjer. Generellt onödigt för porträtt.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till subtilt spannmål för en filmliknande look.
* vinjett: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet. Subtil är bäst, vanligtvis.
* kalibrering: Finjustera färgerna på din kameraprofil. Avancerade användare kan skapa anpassade profiler för sina kameror för ännu mer kontroll.
3. Kreativa tekniker och tips:
* Hudtonjusteringar:
* luminans (orange/gul): Ljusna hudtoner med HSL -panelen.
* mättnad (orange/röd): Kontrollera hudrödhet.
* Färgklassificering: Lägg till värme eller svalhet för att komplettera hudtoner.
* tydlighet: Minska något för mjukare hud, eller använd lokala justeringsborstar för riktad hudutjämning.
* Ögonförbättring:
* tydlighet/skärpning: Öka tydligheten och skärpa selektivt på ögonen.
* luminans (gul/grön/blå): Ljusa ögonen för att få dem att dyka upp.
* irisförbättring: Använd justeringsborsten för att selektivt mörkare eller lysa upp iris för betoning.
* Bakgrundsburring (simulerad):
* radiellt filter: Skapa ett radiellt filter runt motivet och minska tydligheten eller skärpan i det omgivande området.
* färgklassificering (bakgrund): Använd färgklassificering för att subtilt skifta färgens färg, vilket gör att motivet sticker ut.
* svartvita omvandlingar:
* B &W -panel: Experiment med olika färgfiltersimuleringar (t.ex. rött filter för ökad kontrast, gult filter för ljusare hud).
* tonkurva: Använd tonkurvan för att skapa högkontrast eller svarta och vita bilder med låg kontrast.
4. Spara din förinställning:
* När du är nöjd med dina redigeringar, gå till menyn "utveckla" och välj "Ny förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn. Inkludera nyckelord som återspeglar dess stil och avsedda användning (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "inomhusstudio").
* Välj en grupp för att spara din förinställning i. Du kan skapa anpassade grupper för att organisera dina förinställningar.
* Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Tänk på vad du * inte * vill inkludera.
* I allmänhet undvik att inkludera dessa:
* Avlägsnande av plats: Specifikt för varje bild.
* gröda: Bildspecifik.
* Lokala justeringar (borstar, filter): Bildspecifik.
* Transform: Bildspecifik.
* Dessa är * generellt * säkra och användbara att inkludera:
* grundläggande toninställningar: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta.
* vitbalans: Användbart för konsistens, men kan behöva justera per bild.
* tonkurva: Ofta en viktig del av din stil.
* hsl/färg: Viktigt för färggradering och justeringar av hudton.
* Färgklassificering: Nyckeln till att skapa ett unikt utseende.
* Detalj: Skärpning och brusreducering.
* linskorrigeringar: Nästan alltid fördelaktigt.
* Effekter: Vignetting och spannmål.
* kalibrering: Endast om du har justerat dessa betydligt.
* Klicka på "Skapa."
5. Testa och förfina din förinställning:
* Applicera din förinställning på en mängd olika porträtt, tagna under olika ljusförhållanden.
* Analysera resultaten. Uppnå förinställningen konsekvent den önskade utseendet? Finns det några vanliga problem?
* gör justeringar efter behov. Du kan redigera förinställningen genom att högerklicka på den och välja "Uppdatering med aktuella inställningar."
* Upprepa test- och raffineringsprocessen tills du är nöjd med resultaten.
* Skapa variationer av din förinställning. Till exempel kan du skapa ett "Golden Hour Portrait - Warm" och en "Golden Hour Portrait - Cool" -version.
Viktiga överväganden:
* förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula. Du kommer sannolikt att behöva göra ytterligare justeringar av varje enskild bild för att uppnå bästa resultat.
* var subtil. Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga och daterade.
* Fokusera på grunderna. God exponering, sammansättning och posering är viktigare än någon förinställning.
* öva och experiment. Ju mer du använder Lightroom och experimentera med olika inställningar, desto bättre blir du att skapa dina egna unika förinställningar.
* säkerhetskopiera dina förinställningar! Förvara dem på ett säkert ställe, som en molnlagringstjänst, så att du inte tappar dem.
* Överväg att sälja dina förinställningar: Om du skapar några riktigt bra kan du erbjuda dem online och skapa inkomster!
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa en samling Creative Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde och utveckla en distinkt visuell stil. Lycka till!