i. Förberedelse och import:
1. Importera dina bilder: Öppna Lightroom och importera de bilder du vill redigera. Se till att du använder en råfil när det är möjligt, eftersom den innehåller mer information och möjliggör större flexibilitet i redigeringen.
2. organisation (valfritt men rekommenderat): Ta en stund för att organisera dina bilder. Använd samlingar, nyckelord och betyg (stjärnor/flaggor) för att göra det lättare att hitta och hantera dina porträtt. Detta kommer att spara tid på lång sikt.
3. Välj dina bästa bilder: Gå igenom dina importerade foton och välj de bästa för redigering. Leta efter skarpt fokus, behaglig sammansättning och god exponering.
ii. Grundjusteringar (globala redigeringar):
Det här är justeringar som påverkar hela bilden. Börja här innan du går vidare till mer lokala justeringar.
1. Gå till utvecklingsmodulen: Byt till "utveckla" modulen i Lightroom.
2. Profilkorrigeringar: I lins korrigeringar Panel, kontrollera rutan för "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera för linsförvrängning och färgkantning, vilket gör dina bilder skarpare och renare. Om du inte har en linsprofil föreslår Lightroom en, eller så kan du manuellt välja en.
3. vitbalans:
* Metod 1 (ögonen): Använd verktyget Vit Balance Selector (The EyeDropper) och klicka på ett neutralt grått område i din bild. Detta är ofta de vita ögonen eller ett grått kort om du använde ett.
* Metod 2 (förinställningar): Använd rullgardinsmenyn Vitbalansen och prova några av förinställningarna som "Auto", "som skott", "Dagsljus" eller "molnigt."
* Metod 3 (Manual Sliders): Justera temperaturen och nyansreglagen tills färgerna ser naturliga och behagliga ut. Lita på ditt öga!
4. Exponering: Använd exponeringsreglaget för att justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild där höjdpunkterna inte är klippta (helt vita) och skuggorna krossas inte (helt svart). Var uppmärksam på histogrammet.
5. Kontrast: Justera kontrastreglaget för att öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. En liten ökning kan lägga till mer pop till ditt foto, men för mycket kan se hårt ut.
6. Höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Använd höjdpunkterna för att återhämta detaljer i alltför ljusa områden, som en blåst himmel eller höjdpunkter i ansiktet. Att flytta denna skjutreglage till vänster ger tillbaka detaljerna.
* skuggor: Använd skuggorna för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer i skuggorna. Att flytta denna skjutreglage till höger kommer att lysa upp skuggor.
7. vita och svarta:
* vita: De vita skjutreglaget styr bildens ljusaste områden. Använd den för att ställa in den "vita punkten" - den ljusaste punkten som fortfarande har detaljer. Håll ner Alt (alternativet på MAC) när du justerar reglaget för att se när områden börjar klippa (vänder fast vit).
* svarta: De svarta skjutreglaget styr bildens mörkaste områden. Använd den för att ställa in "Black Point" - den mörkaste punkten som fortfarande har detaljer. Håll ner Alt (alternativet på Mac) när du justerar reglaget för att se när områden börjar klippa (vänder fast svart).
8. närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägg till tydlighet för att förbättra mitten av midtonskontrast och skärpa. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan skapa en konstgjord eller skitig look, särskilt på huden.
* dehaze: Ta bort eller tillsätt dis. Använd försiktigt, eftersom för mycket kan skapa oönskade effekter. Det kan ibland vara användbart för att lägga till djup till en bild.
* Vibrance: Öka mättningen av de mindre mättade färgerna i bilden, vilket gör dem mer livliga utan att övermättra de redan livliga färgerna (som hudtoner).
* mättnad: Öka den totala mättnaden för alla färger. Använd detta med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga färger, särskilt hudtoner. Vibration är vanligtvis ett bättre val.
iii. Lokala justeringar (specifika områden):
Dessa är justeringar som endast påverkar utvalda delar av bilden.
1. Removal Tool (Heal/Clone): Använd verktyget för borttagning av plats (ser ut som ett bandhjälp) för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner från huden. Använd "Heal" -läget för sömlös blandning och "klon" -läget för att kopiera specifika områden.
2. Justeringsborste (riktade justeringar): Justeringsborsten är ett kraftfullt verktyg för att göra lokala justeringar.
* Skinutjämning: Använd en borste med en stor storlek, fjäderkanter och en * negativ * tydlighetsinställning (t.ex. -20 till -40) för att mjukgöra huden. Du kan också minska skärpan något. Undvik övermätning, eftersom det kan se onaturligt ut. Borsta försiktigt, undvik ögon, läppar, hår och ögonbrynen.
* Dodging and Burning: Använd separata borstar för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden. Till exempel kan du lättare ögonen för att göra dem mer engagerande eller mörkare distraherande områden runt ämnet. Använd en liten exponeringsjustering (t.ex. +0.10 till +0.30 för att undvika, -0.10 till -0.30 för bränning).
* Ögonförbättring: Använd en borste med en liten storlek och fjäderkanter för att lysa upp iris och lägg till en touch av tydlighet i ögonen. Du kan också lägga till en touch av mättnad i ögonfärgen.
* läppförbättring: Använd en borste för att öka mättnaden och mörkna läpparna något. Detta kan hjälpa dem att sticker ut. Vara subtil.
3. Graderat filter: Det graderade filtret är användbart för att göra justeringar av ett gradientområde, såsom att mörkna himlen eller lägga till värme i ett landskap. Även om det är mindre vanligt i porträtt, kan den användas för att skapa en subtil vinjett eller mörkare bakgrunden.
4. radiellt filter: Det radiella filtret skapar ett cirkulärt eller elliptiskt urval som du kan använda för att justera området inom eller utanför cirkeln. Detta är användbart för att skapa en vinjett eller uppmärksamma ämnet. Du kan använda den för att lysa upp motivets ansikte medan du mörknar det omgivande området.
iv. Färgjusteringar (HSL/färgpanel):
HSL/färgpanelen ger dig exakt kontroll över enskilda färger.
1. nyans: Justera nyansen av specifika färger. Till exempel kan du flytta färgen på hudtonerna något mot orange eller rött. Var mycket försiktig med den här, eftersom det är lätt att skapa onaturliga färger.
2. mättnad: Justera mättnaden i specifika färger. Minska mättningen av distraherande färger i bakgrunden eller förbättra mättnaden i motivets kläder.
3. Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Att ljusa hudtonernas luminans kan skapa en jämnare, mer strålande utseende. Att mörka bakgrundens luminans kan hjälpa ämnet att sticker ut.
v. Detalj och skärpning:
1. skärpning: I detaljpanelen använder du de skärpande reglagen för att lägga till skärpan på din bild.
* belopp: Styr mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60) och öka det tills du ser att detaljerna blir skarpare.
* radie: Styr storleken på de områden som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Håll ner Alt (alternativet på MAC) när du justerar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärpas. Använd maskering för att förhindra skärpning i områden som slät hud eller bakgrund. Du vill i allmänhet bara skärpa kanterna och detaljer.
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd brusreduceringsreglagen för att minska det.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (missfärgning).
* * Använd dessa sparsamt, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut. *
vi. Effekter och kamerakalibrering (valfritt):
1. Vignetting: På Effect -panelen kan du lägga till en vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.
2. spannmål: Du kan lägga till konstgjort korn till bilden i effekterna. Detta kan ge din bild ett mer filmliknande utseende.
3. Kamerakalibrering: (Avancerad) Kamerakalibreringspanelen låter dig justera profilerna på din kamera och objektiv. Detta kan användas för att finjustera färgerna i din bild. Att experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen kan subtilt förändra den totala färgtonen.
vii. Före &efter &export:
1. före och efter: Använd "\" -nyckeln för att växla mellan före och efter versionerna av din bild för att se påverkan av dina redigeringar. Detta är avgörande för att du gör förbättringar och inte överredigering.
2. export: När du är nöjd med dina redigeringar ska du exportera bilden i önskat format (JPEG för webben, TIFF för utskrift) och upplösning. Var uppmärksam på färgutrymme (SRGB för webben) och filstorlek.
Allmänna tips för porträttredigering:
* var subtil: Mindre är ofta mer. Undvik överredigering, vilket kan leda till onaturliga resultat.
* Preserve hudstruktur: Inte övermjuk huden. Lämna lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Tänk på ämnets personlighet: Din redigering bör komplettera ämnets personlighet och humör.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du på det. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Spara förinställningar: Om du utvecklar en stil du gillar, spara den som en förinställning för att enkelt tillämpa den på andra foton.
Nyckelöverväganden:
* Raw vs. JPEG: Skjut alltid i rå om möjligt för mest flexibilitet.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation.
* Personlig stil: Detta är riktlinjer, inte regler. Utveckla din egen stil och preferenser.
* Syfte med bilden: Tänk på den slutliga användningen av bilden. Ett porträtt för en professionell headshot kommer sannolikt att redigeras annorlunda än ett för ett kreativt konstprojekt.
Genom att följa dessa steg kan du effektivt redigera dina porträtt i Lightroom och uppnå professionella resultat. Lycka till!