i. Grunden:Börja med en bra bild (helst med Rembrandt -belysning redan)
* Idealt kommer din startbild att ha:
* rembrandt belysning (eller något nära): En enda ljuskälla (fönsterljus, strobe med en modifierare) placerad något åt sidan och ovanför ditt ämne, vilket skapar ljusets signaturtriangel på det skuggade kinden.
* lätt underexponering: Det är lättare att ta upp skuggor än att återhämta utblåsta höjdpunkter.
* enkel bakgrund: Mörka eller rena bakgrunder fungerar bäst för att hålla fokus på ämnet.
* råformat: Ger mest flexibilitet för justeringar.
* Om du inte har * perfekt * Rembrandt -belysning initialt: Så är det okej! Du kan fortfarande skapa en liknande stämning, men det kommer att kräva mer arbete.
ii. Lightroom -justeringar (utveckla modulen):
a. Grundpanel:
1. Profilkorrigering: (Lenskorrigeringspanel) Aktivera profilkorrigering och ta bort kromatisk avvikelse. Detta steg hjälper till att ta bort linsförvrängningar och vinjettering.
2. vitbalans: Börja med Auto White Balance och sedan finjustera. Varmare toner (lätt gult och orange) kan förbättra stämningen. Experimentera med Temp -skjutreglaget. Överdriv inte det.
3. Exponering: Justera något exponeringen för att uppnå en balanserad total ljusstyrka. Vanligtvis innebär detta en liten ökning, men ibland är en minskning berättigad om bilden redan är ljus. Fokusera på att bevara höjdpunkterna i den ljusa sidan av ansiktet.
4. Kontrast: Öka kontrasten för att lägga till definition och drama. Börja måttligt och justera efter behov. Ofta är +15 till +30 en bra utgångspunkt.
5. höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna avsevärt för att återhämta detaljer i de ljusare områdena, särskilt i ansiktet. Detta är avgörande för ett humörigt utseende. -40 till -80 är typisk.
6. skuggor: Lyft skuggorna för att avslöja detaljer i de mörkare områdena. Detta är ett viktigt element i Rembrandt -belysning. Gå inte överbord; Du vill fortfarande ha djup. +30 till +60 är en bra start.
7. vita: Justera något vita skjutreglaget för att lysa upp de ljusaste delarna av bilden utan att blåsa ut dem. Titta på ditt histogram.
8. svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och lägga till kontrasten. Detta bidrar till stämningen. -20 till -50 är ett typiskt intervall.
9. närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget måttligt för att förbättra strukturen och detaljer. Var försiktig, eftersom för mycket kan se hårt ut. +10 till +20 fungerar vanligtvis bra.
* Vibrance: Justera vibration snarare än mättnad. Vibration är mer subtil och riktar sig till de mindre mättade färgerna. En liten ökning kan få liv till huden. +5 till +15.
* mättnad: Använd bara mättnad om du behöver en global färgjustering. Vanligtvis är vibration att föredra.
b. Tonkurva:
1. punktkurva: Byt till punktkurvan. Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra den övre högra punkten ner något för att mörkna höjdpunkterna och den nedre vänstra peket upp något för att lyfta skuggor. Undvik extrema kurvor, eftersom de kan skapa oönskade artefakter.
* tips: Lägg till punkter i kurvan för att styra specifika tonintervall. Till exempel kan du lägga till en punkt i midtonerna och dra den något uppåt för att lysa bara midtonerna.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av hudtoner (orange och rött).
2. mättnad: Desaturera vissa färger (särskilt greener och blues) för att fokusera uppmärksamheten på ämnet. Detta hjälper till att skapa en mer tidlös look.
3. Luminance: Justera luminansen i specifika färger. Du kanske vill mörkna blues och greener ytterligare för att förbättra stämningen.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera skärpning, men tänk på överskärning. Fokusera på att skärpa ögonen och de viktigaste ansiktsdragen. Använd maskeringsreglaget för att applicera skärpning selektivt för att undvika brus i jämnare områden.
* belopp: 40-70 (Justera beroende på bildskärpa)
* radie: 0,8-1,2
* Detalj: 25-50
* maskering: 40-70 (håll alt/alternativ medan du drar för att se masken)
2. Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna. Överdriv inte det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Luminance: Börja runt 10-20 och öka efter behov.
* Färg: Starta omkring 20-30.
e. Färggraderingspanel (tidigare delad toning):
1. skuggor: Lägg till en subtil cool ton (blues/greener) till skuggorna för att förbättra stämningen. Använd ett lågt mättnadsvärde (5-15).
2. höjdpunkter: Tillsätt en subtil varm ton (gul/orange) till höjdpunkterna för en touch av värme. Använd ett lågt mättnadsvärde (5-15).
3. Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen skuggor eller höjdpunkter. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild.
f. Effektpanel:
1. vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna kanterna och dra tittarens öga till ämnet. Använd ett negativt belopp. Fjäder är avgörande för att undvika hårda kanter.
* belopp: -5 till -20 (justera efter smak)
* mittpunkt: Justera för att kontrollera storleken på vinjetten.
* rundhet: Håll nära noll för en naturlig look.
* Fjäder: Högt värde (70-90) för en mjuk övergång.
2. spannmål: En subtil touch av spannmål kan lägga till en filmliknande kvalitet till bilden. Överdriv inte det.
* belopp: 5-15
* Storlek: 25-40
* grovhet: 50-70
g. Kalibreringspanel:
* Detta är ett avancerat steg, men du kan justera de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den totala färgen. Experimentera med subtila förändringar för att se vad du föredrar.
iii. Lokala justeringar (valfritt, men kraftfullt):
* Justeringsborste eller radiellt filter:
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med en positiv exponering för lättare specifika områden (som ögonen eller ljusets triangel) och en negativ exponering för mörkare andra områden (som bakgrund eller distraktioner).
* mjukgöring Skin: Använd justeringsborsten med en negativ tydlighet och skärpa för att mjukgöra huden. Applicera detta sparsamt.
* Förbättra ögonen: Borsta över iris och justera tydlighet, skärpa och exponering något för att få ögonen att dyka upp.
* mörkare bakgrund: Använd ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden runt ämnet.
iv. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att förbättra stämningen, inte skapa ett falskt eller överbehandlat utseende.
* Var uppmärksam på hudtoner: Håll realistiska och behagliga hudtoner. Gör inte huden för orange eller för grå.
* Använd histogrammet: Övervaka histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* Jämförelse är avgörande: Använd "före/efter" -vyn (tryck på backslash -nyckeln "\") för att se effekterna av dina justeringar.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika inställningar. Varje bild är annorlunda, så det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* Referens Rembrandts målningar: Studera Rembrandts målningar för att förstå egenskaperna hos hans belysning och humör.
* förinställningar är en utgångspunkt: Du kan använda Rembrandt-förinställningar som utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att du passar din specifika bild.
* Börja med slutet i åtanke: Tänk på det sista utseendet du vill uppnå innan du börjar redigera. Detta hjälper dig att vägleda dina beslut.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden om du gör ett misstag.
Exempel på arbetsflöde (sammanfattat):
1. Lenskorrigering och avlägsnande av kromatisk avvikelse
2. Justering av vitbalans (något varm)
3. Exponeringsjustering (lätt underexponering eller finjustering)
4. Öka kontrasten
5. Minska höjdpunkterna avsevärt
6. Lyft skuggor måttligt
7. Minska svarta
8. Öka tydligheten något
9. Justera vibration (snarare än mättnad)
10. Subtil S-kurva i tonkurva
11. Desaturature Blues and Greens (HSL Panel)
12. Sväsen (med maskering)
13. Brusreducering (om det behövs)
14. Lägg till subtila coola toner i skuggor och varma toner till höjdpunkter (färgklassificeringspanel)
15. Lägg till en subtil vinjett
16. Lägg till en touch av spannmål (valfritt)
17. Lokala justeringar (Dodge och Burn, Mjukhud, förbättrar ögonen, mörkare bakgrund)
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa vackra, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!