i. Förstå de viktigaste elementen i Rembrandt -belysning:
* Single Light Source: Vanligtvis en enda, relativt liten och riktad ljuskälla.
* triangel av ljus: Den definierande egenskapen. En liten ljus triangel bildas på kinden mittemot ljuskällan. Detta skapas när nässkuggan sträcker sig ner för att möta kindskuggan, men inte helt ansluter.
* skuggor: Djupa, rika skuggor är avgörande. De bör vara mörka men behåller fortfarande lite detaljer (undvik fullständig svart klippning såvida inte så önskas).
* kontrast: En hög grad av kontrast mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* färgpalett: Ofta förbättrar en dämpad, varm och något desaturerad färgpalett stämningen. Bruna, guld och djupa röda är vanliga.
ii. Lightroom Workflow:
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. Exponering: Börja med * något * underexponering av bilden. Du vill bevara detaljer i höjdpunkterna men betonar mörkret. Sikta på en något mörkare övergripande känsla. Använd histogrammet som en guide för att undvika att klippa skuggor såvida inte avsiktligt skapar silhuetter.
* Exempel: -0,3 till -0,7 stopp (justera baserat på din ursprungliga bild).
2. kontrast: Öka kontrasten för att betona separationen mellan ljus och skugga. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Exempel: +20 till +40 (justera baserat på din ursprungliga bild).
3. höjdpunkter: Dra höjdpunkterna * ner * betydligt. Detta hjälper till att kontrollera alla ljusa områden och förhindrar dem från att blåsa ut, bevara detaljer i huden och andra områden.
* Exempel: -40 till -70.
4. skuggor: * Lyft* lyft skuggorna. Målet är inte att eliminera mörkret, utan att få fram en * subtil * mängd detaljer i de djupare skuggorna. För mycket lyft kommer att platta bilden och förstöra stämningen.
* Exempel: +10 till +30 (var mycket subtil).
5. vita: Justera lätt de vita skjutreglaget för att förfina den totala ljusstyrkan i de ljusaste områdena, så att de är ljusa men inte klippta.
* Exempel: +5 till +15 (justera baserat på din bild).
6. svarta: Justera svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna. Vara mycket försiktig; För mycket kommer att skapa hårda, leriga svarta. Målet är att förbättra mörkret utan att förlora all detalj.
* Exempel: -10 till -30.
7. Vitbalans: Justera vitbalansen för att lägga till värme om så önskas. En något varmare temperatur kan förbättra bildens rikedom. Experiment med temp- och nyansreglagen.
b. Tonkurvjusteringar:
Tonkurvan är ett avgörande verktyg för att forma ljuset och skuggan.
1. punktkurva: Byt till punktkurvan (den där du kan klicka och dra). Skapa en liten "S" -kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Dra ner höjdpunkterna i kurvan något för att mörkna dem ytterligare.
* Lyft skuggorna i kurvan * väldigt lätt * för att öppna upp skuggorna lite (men platt bilden).
2. kanalkurvor (valfritt): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att finjustera färgbalansen. Att lägga till en liten "S" -kurva till den röda kanalen kan förbättra värmen, medan subtila justeringar av den blå kanalen kan skapa en svalare kontrast i skuggorna. Detta är för mer avancerad förfining.
c. HSL/färgpaneljusteringar:
1. nyans: Gör subtila justeringar av hudtonerna och eventuella dominerande färger i bilden. Vara försiktig; Små förändringar kan ha stor inverkan.
2. mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger något. Detta bidrar till den dämpade, humöriga känslan.
* Mål hudtoner (apelsiner, röda, gula) specifikt, vilket minskar mättnaden med -5 till -15.
* Minska mättningen av andra distraherande färger (greener, blues) vid behov.
3. Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger.
* Mörka färgernas luminans i bakgrunden eller omgivande områden för att uppmärksamma ämnet.
* Öka något luminansen av hudtoner om det behövs, men var försiktig så att du inte gör dem för ljusa.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överdriven skärpning. Håll Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se områdena maskeras.
* Belopp:40-60 (justera baserat på din bild och lins).
* Radie:1.0
* Detalj:25
* Maskering:40-60 (beroende på bilden).
2. Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera en måttlig mängd luminansbrusreducering. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Luminans:10-30 (justera baserat på din bild).
e. Effektpanel:
1. vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Använd en * negativ * belopp för att mörkna kanterna. Justera mittpunkten och fjädern för att kontrollera storleken och mjukheten på vinjetten.
* Belopp:-10 till -30 (justera efter smak).
* Midpoint:Justera för att kontrollera storleken på vinjetten.
* Fjäder:Öka för en mjukare övergång.
* Rundhet:Håll nära noll om du inte behöver korrigera linsförvrängningen.
2. spannmål: Överväg att lägga till en liten mängd spannmål för att ge bilden ett mer filmliknande eller strukturerat utseende. Detta är valfritt.
* Belopp:5-15 (experiment för att se vad du gillar).
f. Kamerakalibrering (valfritt):
Experimentera med kamerakalibreringsinställningarna (hittas längst ner i Lightroom -utvecklingspanelen). Att justera profilerna, skuggorna och röda/gröna/blå primärerna kan subtilt skifta färgerna och skapa en specifik stämning. Detta är en mer avancerad teknik.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Börja med en väl exponerad bild: Ju bättre din ursprungliga bild (särskilt när det gäller belysning), desto lättare blir det att uppnå önskat utseende i Lightroom.
* Skytte med Rembrandt -belysning i åtanke: Om möjligt, skjut ditt porträtt med en enda ljuskälla placerad för att skapa den karakteristiska triangeln av ljus. En softbox eller reflektor kan hjälpa till att kontrollera ljuset.
* Ämne och bakgrund: Ämnet och bakgrunden bör komplettera stämningen. Överväg att använda mörkare bakgrunder och kläder.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på en naturlig, men något dämpad och varm, se ut. Undvik att få huden att se orange eller onaturlig ut.
* Använd lokala justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill selektivt mörkna bakgrunden eller lysa upp motivets ögon.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. De specifika inställningarna som fungerar bäst beror på din individuella bild.
* före och efter: Jämför regelbundet din redigerade bild med originalet för att se hur långt du har kommit och se till att du rör dig i rätt riktning.
* Referensbilder: Studieexempel på Rembrandt-målningar och porträtt i Rembrandt-stil för att förstå belysningen och humöret.
* Förinställningar (använd sparsamt): Även om du kan hitta förinställningar som påstår sig skapa en Rembrandt -utseende, kräver de ofta betydande justeringar. Det är bättre att förstå principerna och justera inställningarna själv. Du kan använda förinställningar som utgångspunkt, men lita inte på dem helt.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom använder icke-förstörande redigering, så att du alltid kan gå tillbaka och ändra dina inställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa den här typen av porträtt.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Grunder: Exponering -0,5, kontrast +30, höjdpunkter -60, skuggor +20, vita +10, svarta -20.
2. Tonkurva: Lätt S-kurva.
3. hsl/färg: Desaturera hudtoner något.
4. Detalj: Skärpning, brusreducering (om det behövs).
5. Effekter: Vinjett.
6. Lokala justeringar: Vid behov (t.ex. mörkare bakgrund, ljusna ögon).
Viktiga anteckningar:
* Det här är * utgångspunkt * förslag. Du * måste * justera inställningarna baserat på din specifika bild.
* Mindre är ofta mer. Subtila justeringar kan vara mer effektiva än dramatiska.
* Titta på histogrammet för att undvika att klippa höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Var uppmärksam på detaljer och var inte rädd för att experimentera!
Genom att följa dessa steg och förstå principerna för Rembrandt -belysning kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Lightroom. Lycka till!