Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Redigering av företagens huvudskott syftar till att presentera ämnen som professionella, lättillgängliga och självsäkra. Målet är att förbättra deras naturliga utseende utan att få dem att se alltför bearbetade eller falska. Här är en steg-för-steg-guide för att redigera företagens headshots i Lightroom:
i. Inledande organisation och arbetsflöde:
1. Importera och cull:
* Importera alla foton från din fotoshoot till Lightroom.
* cull rigoröst. Välj de bästa bilderna (skärpa, uttryck, posera) och avvisa resten. Använd kortkommandon som `p` (plock) och` x` (avvisa) för att påskynda processen.
2. Utveckla förinställda inställningar (valfritt):
* Om du tog flera foton i en liknande belysningsmiljö, skapa en förinställning från det bäst redigerade fotot. Detta kommer att spara tid.
* För att skapa en förinställning:Efter att ha redigerat det första fotot, klickar du på `+` -ikonen i förinställningspanelen till vänster, ge den ett beskrivande namn (t.ex. "Corporate Headshot - Studio Lighting") och välj de inställningar du vill inkludera (vanligtvis grundläggande exponeringsjusteringar, vitbalans, etc.). Inkludera inte lokala justeringar som avlägsnande av fläckar eller borstjusteringar.
ii. Grundläggande globala justeringar:
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Börja med dessa grundläggande steg.
1. vitbalans:
* AIM: Uppnå naturliga hudtoner och ta bort alla färggjutningar.
* Metod:
* auto: Börja med "auto" vitbalansen. Ofta är det en bra utgångspunkt.
* ögonedropp: Använd pipedroppsverktyget och klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en grå vägg, en vit skjorta om det är riktigt vitt).
* Manual: Justera "temp" (temperaturen) och "Tint" -reglagen manuellt. Varmare färger (högre "temp") kan göra att ämnet ser friskare ut, men undvika att bli för orange. Justera "Tint" för att korrigera eventuella gröna eller magenta kastar.
* tips: Om du använde ett grått kort under fotograferingen, använd ögonen på det grå kortet för exakt vitbalans.
2. Exponering:
* AIM: Korrekt övergripande ljusstyrka utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* Metod:
* Justera skjutreglaget "Exponering" för att lysa upp eller mörkare bilden.
* Använd histogrammet: Se till att histogramdata distribueras inom intervallet utan att stöta mot antingen vänster (skuggklippning) eller höger (markera klippning) sida. Tryck på `J` för att aktivera Highlight och Shadow Clipping varningar (röda för höjdpunkter, blå för skuggor).
* svarta och vita: Finjustera "Blacks" och "Whites" -reglagen för att ställa in de svarta och vita punkterna. Håll `alt/option 'medan du justerar dessa reglage för att se klippning.
3. Kontrast:
* AIM: Lägg till eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden.
* Metod:
* Justera skjutreglaget "Kontrast" för att öka eller minska kontrasten.
* Tänk på ämnet: Lägre kontrast kan mjukgöra bilden och göra den mer förlåtande, medan högre kontrast kan lägga till definition och skärpa.
4. Höjdpunkter och skuggor:
* AIM: Återställ detaljer i ljusa och mörka områden.
* Metod:
* höjdpunkter: Minska skjutreglaget "höjdpunkter" för att återhämta detaljer i utblåsta områden (t.ex. ljusa pannor, överexponerade skjortor).
* skuggor: Öka "skuggorna" -reglaget för att avslöja detaljer i mörka områden (t.ex. under ögonen, i håret).
5. tydlighet och struktur:
* AIM: Lägg till definition och skärpa (använd sparsamt).
* Metod:
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, gör detaljer "pop." Användning med försiktighet - för mycket kan se hårt och onaturligt ut, särskilt på huden. En subtil ökning (5-15) kan vara fördelaktig.
* textur: Förbättrar fina detaljer. I likhet med tydlighet, använd sparsamt för att undvika alltför strukturerad hud. Negativa värden kan mjukgöra huden.
6. vibration och mättnad:
* AIM: Justera intensiteten på färger.
* Metod:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermätten redan livliga (vanligtvis föredragna för hudtoner).
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger lika. Använd med försiktighet eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner. I allmänhet är en liten ökning av "vibration" bättre än "mättnad" för huvudskott.
iii. Lokala justeringar (raffinering och retuschering av huden):
Dessa justeringar riktar sig till specifika områden på bilden.
1. Removal Tool (Heal/Clone):
* Syfte: Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra små brister.
* Metod:
* Välj verktyg för borttagning av plats (genväg:`q`).
* Välj "Heal" eller "Clone" -läge. "Heal" blandar det provade området sömlöst, medan "klon" direkt kopierar det. "Heal" är vanligtvis att föredra för huden.
* Justera storleken på borsten till något större än den plats du vill ta bort.
* Klicka på platsen. Lightroom föreslår automatiskt ett källområde. Du kan dra källområdet till en annan plats om det behövs.
* tips: Zooma in noggrant för noggrant avlägsnande av plats. Överdriv inte det - lämna lite naturlig struktur.
2. Justeringsborste (hudutjämning, undvikande och bränning):
* Syfte: Mjukare hud, till och med ut hudtoner och tillsätt subtila höjdpunkter och skuggor.
* Metod:
* Välj justeringsborstverktyget (genväg:`K`).
* Skinutjämning:
* Sänk ner "tydlighet" och "textur" -reglagen till negativa värden (t.ex. -10 till -20). Detta skapar en mjukgörande effekt.
* Eventuellt minskar också något "skärpa".
* Ställ in ett lågt "flöde" och "densitet" (t.ex. 20-30%). Detta gör att du gradvis kan bygga upp effekten.
* Måla försiktigt över huden och undvika ögon, läppar, hår och alla områden med struktur du vill bevara.
* dodging (höjdpunkter):
* Skapa en ny borstjustering.
* Öka något "exponering" (t.ex. +0.1 till +0.2).
* Måla över områden som du vill lysa något, till exempel näsbron, kindben och under ögonen.
* Burning (skuggor):
* Skapa en ny borstjustering.
* Minska något "exponeringen" (t.ex. -0,1 till -0,2).
* Måla över områden som du vill mörkna något, till exempel under hakan, längs käklinjen och i ögonuttagen för att lägga till djup.
* tips: Använd alternativet "Auto-Mask" när du målar runt kanterna för att förhindra att justeringen spillas på angränsande områden. Använd ett lågt "flöde" och "densitet" och bygg upp effekten långsamt för naturliga resultat. Undvik övermätande hud; Behåll lite naturlig struktur.
3. Graderat filter (bakgrundsjusteringar):
* Syfte: Mörknar eller lättare bakgrunden för att uppmärksamma ämnet.
* Metod:
* Välj det graderade filterverktyget (genväg:`m`).
* Klicka och dra över bakgrunden för att skapa en lutning. Ju längre du drar, desto mer gradvis övergången.
* Justera "exponering", "kontrast" eller andra skjutreglage för att mörkna eller lättare bakgrunden.
* Du kan också justera färgens färg med inställningen "färg" för att lägga till en subtil ton.
* tips: Använd en subtil effekt för att undvika att dra för mycket uppmärksamhet på bakgrunden. Se till att det graderade filtret inte påverkar ämnet.
4. radiellt filter (fokusering av uppmärksamhet):
* Syfte: Rikt uppmärksamhet på motivets ansikte, särskilt ögonen.
* Metod:
* Välj Radial Filter -verktyget (genväg:`shift + m`).
* Dra för att skapa ett elliptiskt urval runt ansiktet, med ögonen som mittpunkten.
* Invertera masken genom att kontrollera rutan "invertera" så att justeringen gäller * utanför * ellipsen.
* Minska något "exponering" och "tydlighet" för att bli subtilt mörkare och mjukna bakgrunden runt motivets ansikte. Detta leder tittarens öga mot ämnet.
*För *ögonen *, skapa *ett annat *radiellt filter direkt över ögonen (invertera inte den här gången).
* Öka något "exponering" och "kontrast" i det radiella filtret bara över ögonen.
* Du kan lägga till en touch av "skärpning" men använd med försiktighet.
iv. Detalj och skärpning:
1. skärpning:
* AIM: Förbättra bildens skärpa utan att införa artefakter.
* Plats: Detaljpanel
* Metod:
* belopp: Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60). Öka gradvis tills du ser en märkbar förbättring av skärpan utan överskärning.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden skärpning som tillämpas på fina detaljer. Att öka detta värde kan införa brus, så använd med försiktighet.
* maskering: Använd skjutreglaget "Masking" (håll "alt/alternativ" medan du justerar) för att förhindra skärpning i släta områden som hud. Detta hjälper till att minska buller och hålla huden ser naturlig ut. De vita områdena skärpas, de svarta områdena är det inte.
2. Bullerreduktion:
* AIM: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggor.
* Plats: Detaljpanel
* Metod:
* Luminance: Minskar luminansbruset (spannmål). Att öka detta värde kommer att mjukgöra bilden, så använd den sparsamt.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).
* tips: Zooma in till 100% för att utvärdera ljudnivåerna exakt. Applicera bara brusreducering om det är nödvändigt.
v. Lenskorrigeringar och omvandla:
1. linskorrigeringar:
* AIM: Ta bort linsförvrängningar och kromatisk avvikelse.
* Plats: Linskorrigeringspanel
* Metod:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att automatiskt korrigera för linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse" för att ta bort färgkantning.
2. Transform:
* AIM: Rätt perspektivfrågor (t.ex. konvergerande linjer).
* Plats: Transformpanel
* Metod:
* Använd alternativen "Auto" eller "guidade" för att automatiskt korrigera perspektiv.
* Justera manuellt "vertikala", "horisontella" och "rotation" -reglagen för att finjustera perspektivet.
* tips: Var försiktig så att du inte förvränger motivets ansikte eller kropp.
vi. Färggradering (valfritt):
1. kalibrering:
* Plats: Kamerakalibreringspanel
* Metod:
* Välj en kameraprofil som matchar din kamera. Experimentera med olika profiler för att hitta en som gör hudtoner behagligt. Adobe Standard är en bra utgångspunkt, men du kanske tycker att kamera neutral eller kameraporträtt är mer lämpad för porträtt.
2. hsl/färg:
* Plats: HSL/färgpanel
* Metod:
* Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera hudtoner och bakgrundsfärger.
* hudtoner: Justera något "nyans" och "mättnad" av orange och rött för att uppnå naturlig hud. Öka "luminansen" av orange för att lysa upp huden något.
* tips: Använd det riktade justeringsverktyget (den lilla cirkelikonen) för att direkt justera nyans, mättnad eller luminans av en färg genom att klicka och dra på bilden.
vii. Export:
1. Exportinställningar:
* filformat: JPEG är i allmänhet det bästa valet för online -användning.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90 för en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden om det behövs (t.ex. till en specifik pixeldimension). För webbanvändning är 1200-2000 pixlar på den längsta sidan ofta tillräcklig.
* skärpa för: Välj "skärm" för online -användning.
viii. Allmänna tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Företagens headshots bör se naturligt och professionellt ut. Undvik alltför aggressiv redigering.
* Konsekvent stil: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla headshots för ett sammanhängande utseende.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska ut.
* Företagets varumärke: Tänk på företagets riktlinjer för varumärken när du väljer färger och redigeringsstilar.
* Klientens preferenser: Diskutera klientens preferenser innan du startar redigeringsprocessen.
* före &efter: Jämför regelbundet din redigerade version med originalet för att säkerställa att du inte överdriver den.
* övning: Ju mer du redigerar huvudskott, desto bättre blir du att uppnå naturliga och professionella resultat.
* Förstå huden: Undersök hur ljus interagerar med det mänskliga ansiktet och förstår ansiktsplanen. Detta hjälper dig att fatta välgrundade beslut när du undviker och bränner.
* Gå inte överbord på bantning: Mindre korrigeringar är bra, men drastiska förändringar är oetiska och kan göra att personen ser onaturlig ut.
Genom att följa dessa steg och tips kan du redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa bilder som är professionella, polerade och smickrande till dina ämnen. Kom ihåg att prioritera naturliga resultat och överväga klientens preferenser och varumärkesriktlinjer. Lycka till!