i. Planera och förstå stiftelsen
* Definiera din estetik:
* Vad är din stil? Föredrar du:
* varma och gyllene toner? Tänk solkyssad hud, mysiga vibbar.
* coola och humöriga toner? Dämpade färger, dramatisk belysning.
* ren och naturlig? Exakta hudtoner, minimala justeringar.
* vintage/filminspirerad? Beknade färger, lätt spannmål, specifika färggjutningar.
* hög kontrast och livlig? Djärva färger, skarpa detaljer.
* Titta på inspiration: Hitta porträttfotografer vars stil resonerar med dig. Analysera deras bilder - Vilka är de dominerande färgerna, kontrastnivåerna och övergripande humör? Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar är stora resurser.
* Identifiera din målgrupp: Vem kommer att använda dessa förinställningar? Tänk på deras färdighetsnivå och vilka typer av porträtt de tar.
* Välj en basbild: Välj en väl exponerad porträttbild som representerar den typ av foton du vanligtvis arbetar med. Detta kommer att vara din "kontroll" -bild när du gör justeringar. Helst bör det skjutas i råformat för att maximera redigeringsflexibiliteten.
* Förstå Lightroom Develop Panel: Bekanta dig med varje reglage och dess inverkan:
* grundpanel: (Vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration, mättnad) - Det är här du gör de mest betydande tonjusteringarna.
* tonkurva: Möjliggör exakt kontroll över kontrast och tonområde. S-kurvor ökar i allmänhet kontrast; Inverterade S-kurvor plattar den.
* HSL/färgpanel: Manipulera enskilda färger (nyans, mättnad, luminans). Väsentligt för justeringar av hudton.
* split toning: Lägger till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. Användbart för att skapa vintage eller stiliserade utseende.
* Detaljpanel: Skärpning och brusreducering. Viktigt för att balansera detaljer och bildklarhet.
* linskorrigeringar: Rätt linsförvrängning och vinjettering. Ofta appliceras automatiskt, men bra att förstå.
* Effektpanel: Korn, vinjettering och dehaze (kan lägga till ett disigt eller skarpt utseende).
* kalibrering: (Kameraprofiler) påverkar basfärgstolkningen av dina RAW -filer.
ii. Kreativa justeringstekniker
* Skin Tone Magic:
* HSL/färgpanel: Detta är ditt primära verktyg för hudtoner.
* Orange &Red Hue: Justera dessa för att finjustera hudtonen. Små förändringar kan göra en stor skillnad. Att flytta orange mot röda värmer huden och rör sig mot gul kyler den.
* orange &röd mättnad: Minska mättnad om huden ser för livlig eller konstgjord. Öka det något för frisk hud.
* Orange &Red Luminance: Justera för ljusstyrka. Öka för ljusare, mjukare hud; Minska för mer djup och struktur.
* Undvik överdriven utjämning: Överdriv inte det med luminans eller tydlighetsjusteringar. Behåll lite naturlig struktur.
* Färgklassificering: Använd subtil delad toning för att komplettera hudtoner (t.ex. varma höjdpunkter med svalare skuggor).
* Omfamna färgklassificering:
* split toning: Experimentera med att lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. Till exempel:
* varma höjdpunkter + coola skuggor: Skapar ett klassiskt och tilltalande utseende.
* Teal &Orange: En populär filmeffekt.
* pastelltoner: Mjuk och drömmande.
* kalibrering: Utforska olika kameraprofiler (om du skjuter rå) för att se hur de påverkar den totala färgåtergivningen.
* Kontrast &tonkurvan Mastery:
* s-kurva: Lägger till kontrast och livlighet. Justera kurvan för subtila eller dramatiska effekter.
* platta kurva (inverterad S-kurva): Minskar kontrasten för ett mjukare, mer filmliknande utseende.
* matteffekt: Höj den svarta punkten på tonkurvan för att skapa ett blekt, matt utseende.
* Lägg till drama med specifika kurvor: Använd punktkurvan för att skapa specifika utseende (t.ex. lyft svarta för att öka diffusionen).
* Vignetting &Grain:
* subtil vinjettering: Kan dra tittarens öga mot ämnet. Använd negativ vinjettering (mörknar kanterna) sparsamt.
* Lägg till spannmål: Simulerar filmens utseende. Använd en liten mängd för en subtil vintage -känsla.
* Överväg tydlighet/struktur: Lägg till negativ tydlighet eller struktur för en mjuk, drömlik effekt.
* svartvita omvandlingar:
* svartvit mixpanel: Använd skjutreglagen för att kontrollera hur olika färger konverteras till gråskala. Detta gör att du selektivt lättar eller mörknar specifika områden.
* delad toning (för sepia eller tonad B&W): Lägg till en varm eller sval nyans för att skapa ett klassiskt eller modernt monokrom utseende.
* Experiment med kontrast: Hög kontrast för dramatisk B&W, låg kontrast för mjukare porträtt.
iii. Kreativa förinställda idéer (exempel)
* "Golden Hour Glow":
* Varm vitbalans.
* Öka exponeringen något.
* Öka orange och röd mättnad.
* Lägg till varma höjdpunkter med delad toning.
* Mjukgör detaljer något.
* "Moody &Atmospheric":
* Cool vitbalans.
* Minska höjdpunkterna och lyfta skuggor.
* Lite desaturerade färger.
* Lägg till coola skuggor med delad toning.
* Öka tydligheten.
* "Vintage Film":
* Lite bleknade färger.
* Tillsätt spannmål.
* Subtil vinjettering.
* Använd delad toning för att simulera filmfärggjutningar (t.ex. varma höjdpunkter, svalare skuggor).
* Minska kontrasten något med en platta tonkurva.
* "Högt nyckelporträtt":
* Öka exponeringen avsevärt.
* Lyft skuggor och vita.
* Mjuka, pastellfärger.
* Minimal kontrast.
* Undvik starka skuggor.
* "dramatisk B&W":
* Konvertera till svartvitt.
* Öka kontrasten.
* Använd B &W -mixpanelen för att kontrollera tonalitet.
* Lägg till en subtil delad ton (t.ex. en sval nyans).
* Skärpa detaljer.
iv. Förfiningsprocessen
* test på flera bilder: Lita inte på bara din basbild. Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Gör justeringar: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek. Var beredd att finjustera enskilda inställningar för varje bild. Var särskilt uppmärksam på:
* Exponering: Justera för olika belysningsförhållanden.
* vitbalans: Rätt för färggjutningar.
* hudtoner: Gör små tweaks till de orange och röda HSL -skjutreglagen.
* iterera och förfina: Var inte rädd för att gå igenom och revidera dina förinställningar baserat på din testning. Ju mer du använder dem, desto bättre förstår du deras styrkor och svagheter.
* Organisera och namnge dina förinställningar: Använd beskrivande namn som återspeglar stilen eller effekten av den förinställda (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Vintage B&W", "Cool Moody Tone"). Överväg att skapa kategorier för enkel navigering.
v. Viktiga överväganden
* Skytte i rå: RAW -filer ger betydligt mer redigeringsflexibilitet än JPEG.
* vitbalans: Att få vitbalansen nära att korrigera * i kameran * kommer att göra redigeringsprocessen mycket enklare.
* Exponering: Sikta på en väl exponerad bild i kameran för att minska mängden exponeringskorrigering som behövs vid efterbehandling.
* Markera och skugga återhämtning: Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms utvecklingspanel är icke-förstörande, vilket innebär att dina ursprungliga bilder förblir orörda. Experiment fritt utan rädsla för att förstöra dina foton.
* förinställd organisation: Skapa ett system för att organisera dina förinställningar så att du enkelt kan hitta och tillämpa dem.
* inte överbehandling: Mindre är ofta mer. Sträva efter naturliga resultat som förbättrar skönheten i dina ämnen.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att förbättra dina förinställda skapelser är att experimentera och öva regelbundet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unik och personlig Lightroom -utveckla förinställningar som återspeglar din kreativa vision och förbättrar din porträttfotografering. Lycka till!