1. Lättkontroll är kung (och drottning):
* omfamna mörker och formljus: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på stark kontrast och definierade skuggor. Tänk inte på att belysa hela rummet. Tänk på att skulptera ljuset på ditt ämne.
* investera i lätta modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer och * särskilt * rutnät och snoots är viktiga. Riter och snoots koncentrerar sig och riktar ljuset, skapar pooler av belysning och skarp, dramatisk falloff. Snoots är särskilt användbara för att lyfta fram specifika funktioner som ögon eller kindben. Barndörrar är också mycket mångsidiga för att kontrollera spill.
* Börja enkelt och bygg sedan: Du behöver inte massor av ljus till en början. Ett enda ljus med en modifierare kan vara en bra utgångspunkt för dramatiska porträtt. Lär dig hur man manipulerar den enda källan för att uppnå olika effekter. Lägg sedan till en reflektor som fyllning eller ett andra ljus för fälgbelysning.
* Block Ambient Light: Detta är kritiskt! Täck fönster med mörkt tyg, blackout -gardiner eller till och med tjock kartong. Du vill eliminera alla okontrollerade omgivande ljus som tvättar ut dina skuggor och plattar ut din bild. Ju mer kontroll du har över det omgivande ljuset, desto mer kontroll har du över drama.
2. Bakgrunder och miljöer är viktiga:
* Välj mörk, enkla bakgrunder: Svart, mörkgrå eller djupt juveltonade bakgrunder är klassiker för dramatiska porträtt. Dessa färger hjälper ditt ämne att pop och förbättra känslan av djup. Överväg att använda en sömlös pappersrulle eller en mörk tygbakgrund (sammet eller muslin fungerar bra).
* textur ger intresse: Var inte rädd för att introducera textur till dina bakgrunder. Tänk grova väggar, tegel eller till och med en skrynklig tygbakgrund. Textur ger djupet och visuellt intresse till scenen, särskilt när det är selektivt upplyst.
* minimalism är din vän: Undvik röriga bakgrunder. Fokus bör ligga på ämnet och den dramatiska belysningen. Håll scenen ren och rena.
* Tänk på en V-flat: En V-platt (två stora brädor förenade i en V-form) är ovärderlig. Du kan måla en sida vit att använda som en reflektor och den andra sidan svart för att absorbera ljus, öka kontrasten och förhindra oönskade reflektioner. De är lätta att göra hemma med skumkärnbrädor.
3. Posing &Expression - förmedla känslorna:
* vinklade poser och starka linjer: Dramatiska porträtt drar ofta nytta av dynamiska poser med starka vinklar. Undvik raka, statiska poser. Experimentera med att få ditt ämne att luta sig framåt, vända huvudet eller använd händerna uttryckligen.
* Var uppmärksam på ögonkontakt: Ögonen är fönstret till själen. Experimentera med direkt ögonkontakt för intensitet eller avvisat blick för mysterium och introspektion.
* omfamna blicken: Experimentera med olika riktningar av blicken - uppåt, nedåt, åt sidan. Var och en kommer att förmedla en annan stämning.
* Practice Mirror Work: Ha dina ämnesövningar framför en spegel för att hitta det som ser mest autentiskt och kraftfullt ut för dem. En liten hiss av ögonbrynet eller ett subtilt smirk kan göra en stor skillnad.
4. Efterbehandling för den slutliga polermedel:
* omfamna kontrast: Öka kontrasten i din efterbehandling för att fördjupa skuggor och förbättra höjdpunkterna. Använd kurvor eller nivåjusteringar för att skapa ett bredare dynamiskt intervall.
* Selektiv skärpning: Skärpa ögonen och andra nyckelfunktioner för att uppmärksamma och skapa en känsla av fokus.
* Dodge &Burn: Subtilt undvikande (blixt) och förbränning (mörkare) områden kan förbättra ljusskulpturen och ge dimensionen i ansiktet. Detta är en viktig teknik för dramatiska porträtt.
* Färgklassificering: Överväg att desaturera färger något eller använda delad toning för att skapa en specifik stämning. Till exempel att lägga till en touch av coolt blått till skuggorna och den varma orange till höjdpunkterna kan skapa en filmisk känsla.
* retuschering: Medan dramatiska porträtt kan vara skitiga, retuschera fortfarande fläckar och distraktioner. Men var noga med att inte övermät hud, eftersom strukturen kan förbättra porträttets drama.
5. Experiment och lära:
* Practice gör perfekt: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Ta massor av foton, prova olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker. Analysera dina resultat och identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* studera mästarna: Titta på fotografierna som är kända för sina dramatiska porträtt (t.ex. Annie Leibovitz, Peter Hurley, Platon). Analysera deras belysning, posering och efterbehandlingstekniker.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du först har förstått grunderna kan du gärna experimentera och bryta reglerna. De mest intressanta porträtten kommer ofta från att driva gränser.
* Gå med i en fotograferingssamhälle: Få feedback om ditt arbete från andra fotografer. Gå med online -forum eller lokala fotografiklubbar. Konstruktiv kritik kan hjälpa dig att förbättra dina färdigheter.
Genom att fokusera på dessa element-ljuskontroll, tankeväckande bakgrunder, uttrycksfull posering och påverkande efterbehandling-kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt i din hemmastudio. Lycka till!