1. Förstå färgade geler (geler)
* vad de är: Tunna, transparenta ark med färgad plast som du placerar framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda dem:
* Färgtransformation: Ändra ljusets övergripande färg för en specifik stämning eller effekt.
* Färgkorrigering: Justera färgtemperaturen för ljuskällor så att de matchar varandra eller omgivande ljus. (Vanligtvis med CTO/CTB -geler)
* Selektiv färgning: Belysa olika delar av motivet med olika färger för visuell påverkan.
* atmosfär och känslor: Framkalla olika känslor genom färg (t.ex. blå för sorg, röd för passion).
* typer av geler:
* färgeffekt geler: Ett brett utbud av nyanser för kreativa ändamål (röd, blå, grön, gul, etc.).
* färgkorrigeringsgeler (CTO/CTB):
* cto (färgtemperatur orange): Konverterar dagsljus (cool) till volfram (varm). Användbart för att balansera blixt med inomhusbelysning.
* ctb (färgtemperaturblå): Konverterar volfram (varm) till dagsljus (cool). Användbart för att balansera blixt med utomhusskugga.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusintensiteten utan att påverka färgen.
* diffusion geler: Mjukgör ljuset.
2. Gear du behöver
* lampor: Strobes (studioblinkar) eller hastighetsljus (på kameran blinkar) är vanligast. Konstantljus (LED -paneler) kan också användas, men de är i allmänhet mindre kraftfulla och producerar värme som kan påverka gelernas livslängd. Lysdioder som är speciellt utformade för färganvändning blir mer populära.
* geler: Ett urval av färgade geler i olika nyanser. Startpaket är ett bra alternativ.
* gelinnehavare/bilagor: Dessa fästs vid din ljuskälla och håller gelerna på plats. Alternativ inkluderar:
* gelinnehavare för strober/speedlights: Klipp ofta eller glid på flashhuvudet.
* gelramar för studiobelysning: Större ramar som passar på framsidan av studiolamporna.
* gafferband (värmebeständig): För att säkra geler till lampor (särskilt användbart för improvisation). Använd alltid värmebeständig tejp för att förhindra smältning eller skador.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset * innan * det passerar genom gelén.
* Camera &Lens: Din föredragna kamera och linskombination. En snabb lins (t.ex. f/1,8, f/2.8) är användbar för situationer med svagt ljus skapat med geler.
3. Grundläggande geltekniker
* Single Gel: Placera en enda gel på ett eller flera lampor för att färga hela motivet. Experimentera med olika färger och intensiteter.
* Två-ljusinställning med motsatta färger: Använd ett ljus med en färggel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en annan färggel på andra sidan. Detta skapar en dramatisk, kontrasterande effekt. Bra parningar är blå/orange, röd/cyan, grön/magenta.
* Bakgrundsgel: Använd en gel på ett ljus som är riktat mot bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
* Rim Light: Använd ett gelat ljus för att skapa ett färgat kantljus runt motivet. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* selektiv färgning: Använd rutnät, snoots eller ladugårdsdörrar för att fokusera det gelade ljuset på specifika områden i motivet eller bakgrunden.
* Färggradering: Fjäder kanten på det gelade ljuset över motivet för att skapa en gradvis färgövergång.
* mix och match: Kombinera olika gelfärger och ljusmodifierare för att skapa komplexa belysningsscheman.
* gel som en flagga: Använd en svart bit kartong/skum för att blockera ljus som kommer från ett gelat ljus och kontrollera ytterligare vad ljuset slår.
4. Kreativa porträttidéer
* dramatiska porträtt: Använd djupa, mättade färger som rött, blått eller lila för en dramatisk och humörig effekt.
* surrealistiska porträtt: Kombinera oväntade färgkombinationer och belysningstekniker för att skapa ett surrealistiskt och annat världsutseende.
* neonporträtt: Använd ljusa, livliga färger som rosa, gul och grön för att skapa ett neoninspirerat porträtt.
* retro porträtt: Använd varma, desaturerade färger som orange, gul och brun för att skapa en retro vibe.
* duotonporträtt: Använd två kontrasterande färger (t.ex. blå och orange) för att skapa en slående duotoneffekt.
* silhuettporträtt: Placera det gelade ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett. Experimentera med olika färger för bakgrunden.
* färgblockering: Använd flera lampor med olika färgade geler för att skapa distinkta färgblock i motivet.
* Abstract Portraits: Fokusera på samspelet mellan ljus och färg, snarare än att fånga ett traditionellt porträtt. Använd geler för att skapa abstrakta mönster och former.
* tema porträtt: Basera färgschemat och belysning på ett specifikt tema (t.ex. Halloween, jul, 80 -talet).
5. Kamerainställningar och efterbehandling
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt så att de matchar färgen på ljuskällan eller för att skapa en specifik stämning. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se hur de påverkar färgerna. Alternativt, skjut in rå och justera i inlägget.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i scenen.
* Ströminställningar: Experimentera med kraften i dina lampor för att få rätt mängd ljus. Lägre effektinställningar kan hjälpa dig att finjustera utseendet.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra färgerna och stämningen i dina porträtt i efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Justera färgbalansen, kontrasten och mättnaden för att uppnå önskat utseende.
6. Tips och tricks
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av geler, lätta modifierare och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig.
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en gel, lägg sedan gradvis mer komplexitet när du blir mer bekväm.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusutgången på dina lampor exakt och se till att de är korrekt balanserade. Det är dock inte nödvändigt, särskilt när du bara börjar.
* Se upp för färggjutningar: Var medveten om att färgade geler kan skapa färggjutningar på ytor eller föremål i scenen. Du kan behöva justera din vitbalans eller använda färgkorrigeringsgeler för att minimera dessa kastar.
* Tänk på hudtoner: Tänk på hur färgerna påverkar motivets hudtoner. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller sjuk ut. Var uppmärksam på hur ditt ämnes hud görs och justeras i enlighet därmed. Du kan desatera färgerna lite i inlägg om det behövs.
* kommunicera med din modell: Låt din modell veta vad du försöker uppnå och ge dem tydlig riktning.
* Värmehantering: Flashhuvuden kan bli heta, särskilt med det tillsatta lagret av gelén. Fortsätt blixtar från skott till skott eller använd lägre effektinställningar.
7. Säkerhet
* Använd värmebeständiga geler: Inte alla geler skapas lika. Se till att du använder geler som är speciellt utformade för fotograferingsljus. Detta kommer att förhindra dem från att smälta eller vrida.
* Överdriver inte dina lampor: Att använda full effekt under längre perioder med geler på strober/snabbljus kan orsaka överhettning.
* Se för brandfara: Håll geler borta från öppna lågor och andra värmekällor.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din kreativitet och syn. Ha roligt!