1. Inspiration och planering:
* Definiera din stil: Vilken typ av känsla vill du framkalla med dina porträtt? Varm och inbjudande? Moody och dramatisk? Mjuk och eterisk? Ren och naturlig? Att ha en tydlig vision kommer att vägleda din förinställda skapelse.
* samla inspiration: Titta på andra fotografer vars arbete du beundrar. Analysera deras färgklassificering, kontrast och övergripande estetik. Spara exempel på en humörbräde eller samling. Kopiera inte direkt, men använd den som en utgångspunkt.
* Förstå grundläggande Lightroom -verktyg: Bekanta dig med utvecklingsmodulen, särskilt:
* grundpanel: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad
* tonkurva: För finjusteringskontrast och färg
* HSL/färgpanel: Nyans, mättnad och luminans av enskilda färger
* split toning: Lägga till färggjutningar till höjdpunkter och skuggor
* Detaljpanel: Skärpa och brusreducering
* linskorrigeringar: Korrigera linsförvrängning och kromatisk avvikelse
* Kamerakalibrering: Påverkar färgernas rendering, särskilt viktigt för hudtoner.
2. Välja din testbild:
* Välj ett representativt porträtt: Välj ett väl exponerat porträtt med god belysning och en mängd hudtoner, klädfärger och bakgrundselement. En medelmässig bild (bra balans mellan ljus och skugga) är en bra utgångspunkt.
* Tänk på hudton: Hudton är avgörande. Testbilden bör ha en hudton som du vill göra perfekt med dina förinställningar.
3. Redigeringsprocess - Bygga förinställningen:
* Börja med grunderna:
* Exponering: Justera för korrekt total ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild utan att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Tillsätt eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden. Subtila förändringar är ofta bäst.
* vitbalans (temperatur och nyans): Korrigera alla färgskjutningar och ställ in bildens övergripande värme eller svalhet. Var uppmärksam på hudtoner. Något varmare toner ser ofta mer tilltalande ut.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i utblåsta höjdpunkter och öppna mörka skuggor. Detta är avgörande för dynamiskt intervall.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för korrekt kontrast. Något klippande vita och svarta kan lägga till stans, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* finjustera med tonkurvan:
* s-kurva: Lägger till kontrast och en klassisk "filmliknande" look.
* linjär kurva: Plattar kontrast för ett mjukare, mer dämpat utseende.
* Justera enskilda kanaler (röd, grön, blå): Det är här du kan bli kreativ med färgklassificering. Att lyfta den blå kanalen i skuggorna kan till exempel lägga till ett svalt, drömmande utseende.
* färgklassificering med HSL/färgpanel:
* nyans: Skift färger för att skapa unika färgkombinationer. Subtila förändringar i hudtoner kan göra en stor skillnad.
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos enskilda färger. Att desaturera vissa färger (som gröna) kan göra att ämnet sticker ut.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusande hudtoner kan skapa en mjuk glöd.
* split toning:
* Lägg till subtila färggjutningar: Att lägga till en varm färg till höjdpunkterna och en sval färg till skuggorna kan skapa en sofistikerad look. Håll mättnaden låg för en mer naturlig effekt.
* Detaljpanelen (SHAPTING &NOUE REDUCTION):
* skärpning: Lägg till subtil skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskering för att undvika skärpning av brus i bakgrunden.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i höga ISO -bilder. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt objektivförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Eliminera färgkantning längs högkontrastkanter.
* Kamerakalibrering:
* Experiment med profiler: Standardprofilen "Adobe Standard" är en bra utgångspunkt, men experimentera med andra profiler för att se hur de påverkar färgåtergivningen. Överväg att använda en profil utformad för porträtt.
* Justera skuggor Tint och Red/Green/Blue Primärer: Dessa reglage kan ha en betydande inverkan på hudtonerna.
4. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Ethereal Glow").
* Välj en mapp: Organisera dina förinställningar i mappar för enkel åtkomst.
* Välj inställningarna för att inkludera: Tänk på vilka inställningar du inkluderar. Överväg att utesluta inställningar som är specifika för enskilda bilder, till exempel:
* Exponering: Om du inte vill att förinställningen alltid ska tillämpa en specifik exponeringsjustering.
* avlägsnande av plats
* transformationer
5. Testning och raffinering:
* Applicera förinställningen på olika porträtt: Använd den på bilder med olika belysningsförhållanden, hudtoner och ämnen.
* Gör justeringar: Varje bild är annorlunda. Var beredd att göra små justeringar på förinställningen efter att den har använt den på en ny bild. Vanliga justeringar inkluderar:
* exponering
* vitbalans
* höjdpunkter/skuggor
* iterera och förfina: Baserat på din testning, gå tillbaka till den ursprungliga bilden och justera förinställningen för att förbättra dess totala prestanda. Spara en ny version av förinställningen med ett uppdaterat namn.
Kreativa förinställda idéer:
* matt look: Höj den svarta punkten med tonkurvan för att skapa ett bleknat, filmliknande utseende.
* Orange &Teal: Skjut nyanserna mot orange i höjdpunkterna och kricka i skuggorna.
* svartvitt med selektiv färg: Förklara hela bilden och sedan selektivt ta tillbaka färgen i ett specifikt område (t.ex. ögonen eller läpparna).
* Vintage Film Look: Tillsätt spannmål, subtila färgskift och en vinjett för att emulera utseendet på gammal film.
* High-Key Portrait: Ljusa upp den övergripande bilden, mildra kontrasten och använd pastellfärger för en lätt och luftig känsla.
* dramatisk belysning: Fördjupa skuggorna, öka kontrasten och lägga till en sval färggjutning för en dramatisk och påverkande effekt.
* mjuk hud: Minska tydligheten, lägre kontrast, öka luminansen något i de röda och orange nyanserna.
Nyckelöverväganden för förinställningar för porträtt:
* hudton är av största vikt: Var uppmärksam på hur förinställningen påverkar hudtonerna. Målet är att skapa naturliga och smickrande hudtoner, såvida du inte går efter en stiliserad look.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandlat utseende. Förinställningar bör förbättra, inte överväldigande, bilden.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller göra ytterligare justeringar.
* Uppdatera dina förinställningar: När du utvecklas som fotograf kan din stil förändras. Var inte rädd för att besöka och uppdatera dina förinställningar för att återspegla din nuvarande estetik.
* öva och experiment: Det bästa sättet att skapa bra förinställningar är att öva och experimentera. Prova olika inställningar, färgkombinationer och redigeringstekniker för att utveckla din egen unika stil.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en samling Lightroom -utveckla förinställningar som hjälper dig att effektivisera ditt arbetsflöde och skapa vackra och konsekventa porträtt. Lycka till!