1. Kontrollera ljuset:Blackout är nyckeln
* varför det är viktigt: Dramatiska porträtt trivs med stark kontrast och fokuserat ljus. Du * måste * kunna helt blockera allt omgivande ljus. Till och med en skiva av ljus kan förstöra en dramatisk effekt.
* hur man gör det:
* blackout gardiner: Investera i tunga, ljusblockerande gardiner för alla fönster. Testa dem noggrant.
* Black Foam Board/Cardboard: Använd stora skumskivor eller kartong täckt av svart tyg (Duvetyne är idealisk men svart filt eller till och med spraymålade kartongverk) för att blockera alla vilda ljus från dörrar eller andra luckor.
* SEAL GAPS: Använd målarband för att försegla eventuella sprickor runt dörrar eller fönster vid behov.
* Plats, plats, plats: Om möjligt väljer du ett rum som är naturligt mörkare (som en källare eller ett inre rum) till att börja med.
2. Omfamna en-ljusinställningen (initialt)
* varför det är viktigt: Enkelhet är kraftfull för dramatiska porträtt. Att behärska en enda ljuskälla kommer att lära dig om skugga, höjdpunkt och forma ansiktet. Det håller också saker överkomliga och hanterbara.
* hur man gör det:
* Välj ditt ljus: Börja med en strobe (med justerbar kraft) eller ett kraftfullt kontinuerligt ljus (LED är bäst för värme- och strömförbrukning). En speedlight (blixt) kan fungera i en nypa, men strober erbjuder mer kontroll.
* modifierare är dina vänner: Tänk på hur du vill att ljuset ska spridas. Vanliga val för dramatiska porträtt inkluderar:
* rutnät: Fäst ett rutnät till din ljuskälla för att skapa en mycket fokuserad, riktningsstråle. Detta ger dig exakt kontroll över var ljuset faller.
* snoot: Ännu mer fokuserad än ett rutnät, en Snoot skapar en liten ljuskrets. Perfekt för att lysa upp en specifik funktion.
* Skönhetsrätt: En reflektor som skapar ett mjukt men definierat ljus med en behaglig omslagseffekt.
* paraply: En fantastisk första modifierare. Att använda ett svart paraply kommer att minska ljusutsläppet medan du fokuserar ljuset på ämnet.
* Placering: Experimentera! Börja med ljuset i en 45-graders vinkel mot ditt motiv ansikte och något ovanför. Flytta den runt för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna. Var uppmärksam på nässkuggan - hur länge och definierat den är.
3. Master Shadow Control (och flaggor)
* varför det är viktigt: Dramatiska porträtt handlar om skuggspel. Att kontrollera var skuggor faller och hur djupa de är är avgörande.
* hur man gör det:
* flaggor (skärare/gobo): Flaggor är viktiga för att blockera ljus från oönskade områden. De kan vara allt ogenomskinligt-svart skumbräda, stora kartongark, till och med en svart T-shirt sträckt över en ram.
* Placering: Använd flaggor för att:
* Förhindra lätt spill: Stoppa ljuset från att slå bakgrunden om du vill ha en ren svart bakgrund.
* Lägg till djup: Blockera ljus från specifika områden i ansiktet för att skapa djupare skuggor och mer definition.
* Forma ljuset: Skapa intressanta mönster av ljus och skugga.
* reflektorer (spingboards): Använd ett vitt skumbräda för att studsa ljus tillbaka i skuggområdena. Detta kommer att mjukgöra skuggorna och lägga till lite fyllningsljus.
4. Välj en mörk och enkel bakgrund
* varför det är viktigt: En mörk bakgrund betonar ditt ämne och håller fokus på deras ansikte och den dramatiska belysningen.
* hur man gör det:
* svart tyg eller papper: Ett stort ark svart tyg (sammet eller duvetyne är idealisk) eller sömlöst svart papper är ditt bästa alternativ. Se till att det är rynkfritt.
* målar: Om du är i ett dedikerat utrymme, måla en vägg svart.
* Avstånd: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden att ljuset från ditt huvudljus inte spill på det. Detta hjälper till att upprätthålla en djup, mörk bakgrund.
* Undvik distraktioner: Ta bort allt från bakgrunden som kan vara distraherande - röran, ljusa föremål etc.
5. Garderob, posering och uttryck är nyckeln
* varför det är viktigt: Den högra garderoben, posen och uttrycket kommer att förstärka drama för din belysning.
* hur man gör det:
* Garderob: Välj mörka, solida färger (svarta, djupa röda, marinblå) eller strukturer som absorberar ljus. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster. Tänk på höghalsade kläder för att rama in ansiktet.
* posering: Tänk på poser som förmedlar humör och känslor. Vinklade ansikten, starka jawlines och avsiktlig handplacering kan lägga till drama. Experimentera med olika vinklar och lutningar.
* Uttryck: Arbeta med ditt ämne för att skapa ett allvarligt, intensivt eller kontemplativt uttryck. Var uppmärksam på ögonen - de är fönstret till själen. Stark ögonkontakt kan vara mycket kraftfull.
* Makeup: Matt makeup kommer att minska ljusreflektionen, så att du kan kontrollera höjdpunkterna. En bra grund och konturering hjälper till att definiera ämnets funktioner.
Bonustips:
* öva och experiment: Nyckeln till att behärska dramatiska porträtt är övning. Experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och poseringstekniker. Var inte rädd för att göra misstag och lära av dem. Granska dina resultat kritiskt och gör justeringar av din installation. Du utvecklar din egen stil och tekniker över tid.
Genom att fokusera på dessa 5 tips kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i din egen hemmastudio! Lycka till!