1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna, transparenta ark med färgad plast (vanligtvis polykarbonat eller polyester) placerade framför en ljuskälla för att ändra färg.
* Varför använda dem? För att introducera färg i en scen, ändra befintligt ljus, lägga till humör, separera ämnen från bakgrunden och skapa visuellt intresse.
* Vanliga gelfärger:
* rött: Passion, energi, fara, värme.
* blått: Lugn, sorg, kyla, teknik.
* green: Natur, tillväxt, avund, mysterium.
* gul: Lycka, energi, försiktighet.
* orange: Värme, energi, kreativitet.
* magenta: Djärvhet, kreativitet, mysterium.
* cyan: Futuristisk, cool, ofta kombinerad med magenta för en retro synth-wave-look.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusintensiteten utan att ändra färg.
* Korrigeringsgeler (CTO/CTB): Korrigera färgtemperaturen för ljuskällor för att matcha varandra. CTO (färgtemperatur orange) värmer upp dagsljusbalanserade strober för att se ut som volfram. CTB (färgtemperaturblå) kyler ner volframljus för att matcha dagsljus.
2. Utrustning du behöver:
* strobes eller speedlights: De primära ljuskällorna att använda med dina geler. Kontinuerliga lampor kan också fungera, men du måste vara medveten om värmeuppbyggnad. LED -lampor är ofta ett bra val eftersom de inte blir lika heta.
* geler: En mängd olika färger att experimentera med. Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger och expandera därifrån.
* gelinnehavare/grepp: För att fästa gelerna på dina lampor. Dessa kan vara enkla klipp, magnetiska fästen eller mer specialiserade modifierare med gelplatser. Se till att de är värmebeständiga om du använder heta ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer för att ytterligare forma och kontrollera ljuset.
* bakgrund (valfritt): Papper, tyg eller en vägg. Bakgrundsfärgen kommer att interagera med de gelfärger du använder.
* Camera &Lens: Välj en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50 mm, 85 mm, 100 mm).
3. Grundläggande tekniker och inställningar:
* Enkel ljus med gel: Det enklaste sättet att börja. Placera en enda strobe med en gel fäst på ena sidan av ditt ämne. Detta skapar en dramatisk färggjutning på den sidan, vilket lämnar den andra sidan i skugga eller upplyst av omgivande ljus. Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att kontrollera färgens intensitet och spridning.
* Två lampor med kontrasterande geler: En populär och påverkande teknik. Placera en strobe med en varm tonad gel (röd, orange, gul) på ena sidan av motivet och en annan strobe med en sval tonad gel (blå, grön, cyan) på den andra. Detta skapar en dynamisk färgseparation och visuellt intresse.
* Nyckelens ljus/fyllningsljusmetod: Ange en färg som nyckel ljus (ljusare) och den andra som fyllningsljuset (subtil).
* Bakgrundstvätt: Placera en strobe med en gel som pekar på bakgrunden bakom ditt ämne. Detta skapar en färgad bakgrund och kan hjälpa till att separera ämnet. Använd geler som kompletterar eller kontrasterar med ämnets kläder eller hudton.
* kantljus med gel: Placera en strobe med en gel bakom motivet och pekade mot kameran för att skapa ett färgat kantljus. Detta ger en dramatisk fördel till ämnet och hjälper dem att sticker ut från bakgrunden.
* Mixing Ambient Light and Gel Light: Använd geler för att komplettera eller kontrastera med befintligt omgivande ljus. Om du till exempel skjuter i den gyllene timmen kan du använda en blå gel för att skapa en varm/cool kontrast.
* neutraliserande hudtoner: När du använder kraftigt färgade geler, tänk på effekten på hudtonerna. Du kan behöva använda en vitbalansjustering eller introducera ett subtilt fyllningsljus med en neutral färg för att balansera den övergripande bilden. Du kan också använda geler för att bara tända håret och bakgrunden.
4. Kreativa tillvägagångssätt och avancerade tekniker:
* färgteori: Lär dig grundläggande färgteori -principer för att skapa visuellt harmoniska eller avsiktligt skurrande färgkombinationer. Överväg att använda kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet) för kontrast, eller analoga färger (bredvid varandra) för ett mer harmoniskt utseende.
* Färgklassificering i post: Använd programvara efter bearbetning (Photoshop, Lightroom) för att finjustera färgerna, justera vitbalansen och skapa ett sammanhängande utseende.
* med hjälp av rutnät och snoots: Dessa modifierare begränsar ljusstrålen, så att du exakt kan kontrollera var det gelade ljuset faller. Perfekt för selektiv markering.
* Flera geler på ett ljus: Stapla flera geler tillsammans för att skapa unika färger eller effekter. Du kan också använda partiella geler för att bara påverka en del av ljusstrålen.
* gobo -projektion med färg: Kombinera geler med gobos (stencils) till projektmönster och former på ditt ämne och bakgrund.
* Experiment med intensitet: Justera kraften på dina strober för att kontrollera intensiteten på det gelade ljuset. Lägre effektinställningar kommer att resultera i mer subtila färger, medan högre effektinställningar skapar mer mättade och dramatiska effekter.
* gelplacering: Även små förändringar i gelplacering kan drastiskt förändra den slutliga bilden. Experimentera med olika vinklar och avstånd för att hitta vad som fungerar bäst för din vision.
* Lens Flares: Att rikta det gelade ljuset direkt in i linsen kan skapa intressanta linsflar och lätta läckor och lägga till en surrealistisk och experimentell touch.
* Hudtonöverväganden: Olika hudtoner kommer att reagera annorlunda på färgade geler. Experimentera och justera dina gelfärger och intensiteter för att smickra ditt ämne. Ofta kan desaturera färgerna något i efterbehandlingen hjälpa.
5. Tips och bästa praxis:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Behärska grunderna med ett enda ljus och lägg sedan gradvis komplexitet.
* testbilder: Ta alltid testbilder för att utvärdera färgen och belysningen innan du börjar skjuta. Använd ett grått kort för att ställa in din vitbalans exakt.
* meter dina lampor: Använd en ljusmätare för att säkerställa att dina lampor är korrekt balanserade.
* vitbalans: Justera din vitbalans i kameran eller i efterbehandling för att uppnå önskat utseende. Fotografering i RAW möjliggör mer flexibilitet i posten.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och prova olika saker. Var inte rädd för att göra misstag.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för att få inspiration.
* Ämne övervägande: Matcha gelfärgen och stilen till ditt ämnes personlighet, outfit och den övergripande stämningen du försöker skapa.
* Värmehantering: Var försiktig med högdrivna ljus och geler, särskilt med kontinuerlig belysning. Se till att gelehållaren är utformad för att motstå värmen. LED -lampor är bra eftersom de inte blir lika heta.
* Säkerhet: Tänk på säkerhet när du arbetar med strober och elektrisk utrustning.
Sammanfattningsvis handlar färgade geler om experiment och kreativitet. Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din fotografering. Ha kul och låt din fantasi vägleda dig!