i. Förstå grunderna för blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen förändras hur ett lager interagerar med skikten under det. De använder matematiska formler för att kombinera pixelvärdena för det aktuella skiktet ("blandningsskiktet") och de underliggande skikten ("basskikten").
* var man hittar dem: På panelen Lager ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (vanligtvis). Det är här du väljer blandningsläget.
* Nyckelkategorier: Blandningslägen grupperas i logiska kategorier:
* Normal: Grundläggande blandning. Inkluderar normal, upplösning. Sällan används för konstnärliga effekter.
* mörkare: I allmänhet gör bilden mörkare. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg.
* Lighten: I allmänhet gör bilden lättare. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg.
* kontrast: Ökar kontrasten. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* Inversion/jämförelse: Jämför färger. Inkluderar skillnad, uteslutning.
* komponent: Påverkar specifika färgkomponenter. Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
* opacitet och fyll: Experimentera med skiktets opacitet och fylla värden i samband med blandningslägen. Opacitet påverkar transparensen i hela skiktet, medan fyllningen påverkar transparensen i skiktets pixlar, vilket lämnar lagerstilar (som droppskuggor) i full opacitet.
ii. Blandningslägen för specifika effekter i konstporträtt
Här är några vanliga blandningslägen och hur man använder dem för specifika konstnärliga effekter:
1. Förbättra färg och ton:
* Overlay: Ett mångsidigt läge som blandar basskiktet och blandningsskiktet baserat på deras ljusstyrka. Det lyser upp och mörknar skuggor och ökar kontrasten. Använd det:
* För att öka den totala kontrasten.
* För att lägga till subtil struktur genom att lägga en texturbild (som en grunge eller pappersstruktur).
* För att intensifiera färger. Sänk opaciteten för en mer subtil effekt.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mjukare, mindre intensiv effekt. Det lyser lättare områden och mörknar mörkare områden mer försiktigt. Använd det:
* För en mer naturlig kontrastökning.
* Att subtilt blanda strukturer utan att vara överväldigande.
* För att mjukt blanda färgtvätt.
* Färg: Överför färginformationen från blandningsskiktet till basskiktet medan du bevarar ljusstyrkan på basskiktet. Använd det:
* För att enkelt ändra färgen på kläder eller andra element.
* Att tillämpa en global färgklass utan att påverka bildens ljusstyrka. Skapa ett nytt lager, fyll det med önskad färg och ställ in på "Färg".
* ljusstyrka: Överför ljusstyrkan (ljusstyrka) från blandningsskiktet till basskiktet medan du bevarar färgskiktets färg och mättnad. Använd det:
* För att justera ljusstyrkan i ett specifikt område utan att ändra färgen. Skapa en svartvit version av justeringen och ställ in på ljusstyrka.
* multiplicera: Mörknar bilden. Använd det:
* För att lägga till skuggor och djup. Skapa ett mörkt fyllskikt och ställ in för att multiplicera, maskera det sedan för att selektivt mörkna områden.
* Att blanda strukturer som har vit bakgrund (som skannat filmkorn). Det vita försvinner och lämnar strukturen.
* skärm: Lättar bilden. Använd det:
* För att skapa höjdpunkter.
* Att blanda strukturer som har svart bakgrunder. Det svarta försvinner och lämnar strukturen.
2. Lägga till struktur och djup:
* overlay, mjukt ljus, hårt ljus: Dessa är dina go-to-lägen för blandning av strukturer. Experimentera med olika strukturer (papper, grunge, tyg, etc.) och opacitet.
* multiplicera, skärm: Dessa är också användbara för strukturer, särskilt när strukturen har en stark mörk eller lätt bakgrund.
* Experiment med förskjutningskartor: Skapa en förskjutningskarta från din struktur och använd den för att ytterligare förvränga basbilden för en mer realistisk integration av strukturen.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att applicera den blandade strukturen endast på specifika områden, som motivets hud eller kläder. Högerklicka på texturskiktet och välj "Skapa klippmask" (eller alternativ/alt-klick mellan strukturen och mållagren).
3. Skapa färgeffekter:
* Färg: Som nämnts, perfekt för global färgklassificering och ändring av färgen på objekt.
* nyans: Liknar färg, men överför bara nyansen (den faktiska färgen). Mindre ofta används än "färg".
* Mjukt ljus, överlägg: Kan användas med subtila färgtvättar (lager fyllda med en fast färg) för att lägga till en unik ton till bilden.
* Experiment med gradientkartor: Skapa ett gradientkartjusteringsskikt och experimentera sedan med blandningslägen som överlägg eller mjukt ljus för unika färgeffekter.
4. Kreativa effekter:
* Skillnad/uteslutning: Dessa lägen skapar inverterade eller kontrasterande effekter, vilket ofta resulterar i surrealistiska eller abstrakta resultat. Experimentera med dem genom att duplicera lager och tillämpa dessa lägen på dem.
* Hard Mix: Minskar bilden till sina primära färger (röd, grön, blå, cyan, magenta, gul, svart och vit). Användbart för att skapa djärva, grafiska stilar.
* linjärt ljus, levande ljus, stiftljus: Dessa är mer intensiva kontrastlägen. Experiment för att se hur de interagerar med din specifika bild.
iii. Arbetsflöde och bästa praxis
1. Icke-förstörande redigering:
* Arbeta med duplikat: Duplicera alltid ditt baslager innan du applicerar några blandningslägen. Detta gör att du kan återgå till originalet om det behövs.
* Använd justeringslager: Istället för att direkt modifiera baslagren, skapa justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad) och tillämpa blandningslägen på dessa justeringslager. Detta bevarar de ursprungliga bilddata.
2. Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen. Det bästa läget beror på den specifika bilden och den önskade effekten. Cykel genom blandningslägena med Shift + ' +' eller Shift + '-' Keys.
3. Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden (t.ex. 10-30%) och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
4. Maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över effekten.
5. Lager Stacking: Kombinera flera lager med olika blandningslägen för att skapa komplexa och unika effekter.
6. Tänk på beställningen: Ordern på lager i dina lagerpanelen är frågor. Experimentera med ombeställningsskikt för att se hur det påverkar den slutliga bilden.
7. Användningsgrupper: Gruppskikt som bidrar till en specifik effekt. Du kan sedan tillämpa ett blandningsläge på * gruppen * istället för enskilda lager i den. Detta är användbart för att hålla din lagerpanel organiserad.
8. Specifika exempel:
* mjuk hud: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Ställ in det suddiga skiktets blandningsläge för att "lätta" eller "skärm" och minska opaciteten. Detta kommer att mjukgöra huden medan du behåller detaljer. Tillsätt en svart skiktmask och måla tillbaka effekten endast på huden.
* dramatisk belysning: Skapa ett nytt lager, fyll det med en mörk färg (t.ex. mörkblå eller lila), ställ in blandningsläget för att "multiplicera" och använd en stor, mjuk borste med vit för att måla i höjdpunkter. Detta skapar en dramatisk och konstnärlig belysningseffekt. Alternativt använder du en radiell gradientfyllning.
iv. Tips för finkonstporträtt
* Fokusera på historien: Använd blandningslägen för att förbättra stämningen, atmosfären och berättelsen om ditt porträtt.
* Undvik överbehandling: Subtilitet är ofta nyckeln till konst. Överdriv inte effekterna.
* inspireras av andra konstnärer: Studera arbetet med andra konstfotografer och målare och se hur de använder ljus, färg och struktur.
* Utveckla din stil: Experimentera och hitta blandningsläge kombinationer som fungerar bäst för din konstnärliga vision.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med blandningslägen, desto bättre blir du att förstå hur de arbetar och använder dem för att skapa fantastiska konstporträtt.
Genom att förstå grunderna för blandningslägen och experimentera med olika kombinationer kan du låsa upp ett stort utbud av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till en ny nivå. Kom ihåg att alltid arbeta icke-förstörande, använda maskering för exakt kontroll och fokusera på att berätta en historia med dina bilder.