Innan du börjar:Saker att överväga
* Skytte i rå: Skjut om möjligt dina porträtt i råformat. RAW-filer innehåller mycket mer bilddata än JPEG, vilket ger dig betydligt mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Syftet mot exakt vitbalans vid fotografering, men det kan enkelt justeras i Lightroom.
* Exponering: Få exponeringen så nära att korrigera som möjligt i kameran. Överexponerade bilder förlorar detaljer i höjdpunkterna, och underexponerade bilder förlorar detaljer i skuggorna.
* Komposition: Se till att din komposition är solid innan du börjar redigera. Skärning kan hjälpa, men en bra komposition från början kommer att spara tid.
* Din vision: Tänk på det humör och stil du vill uppnå. Vill du ha en naturlig look, en hög nyckel ljus stil eller en mörkare, mer dramatisk känsla?
Steg-för-steg redigeringsguide:
1. Importera och organisera:
* Importera foton: Importera dina råa (eller JPEG) -filer till Lightroom.
* Organisera: Använd samlingar, nyckelord eller flaggor för att organisera dina foton. Detta kommer att spara tid senare.
2. Inledande justeringar (grundpanel):
* Profilkorrigering: (Lenskorrigeringspanel) Aktivera profilkorrigeringar att automatiskt korrigera linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Detta är ofta ett bra första steg.
* White Balance (WB):
* ögondropparverktyg: Använd WB-väljarverktyget (ögondroppar) och klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (som de vita ögonen, en vit T-shirt eller en grå vägg, om den är närvarande).
* Förinställningar: Prova alternativen "As Shot" eller "Auto".
* Temp &Tint Sliders: Finjustera "temp" (temperatur-blå/gul) och "ton" (magenta/gröna) skjutreglage för att få färgerna att se naturliga ut. Varma toner är ofta mer smickrande för huden.
* Exponering: Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna (överexponerade) eller skuggor (underexponera). Titta på histogrammet.
* kontrast: "Kontrast" -reglaget justerar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Använd det subtilt. För mycket kontrast kan se hård ut.
* höjdpunkter: "Höjdpunkter" -reglaget återvinner detalj i överexponerade områden (himmel, ljusa hudplåster). Flytta den till vänster för att få tillbaka detaljer.
* skuggor: "Shadows" -skjutningarna lyser upp underexponerade områden och avslöjar skuggdetalj. Flytta den till höger för att öppna upp skuggorna.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden. Flytta den något till höger tills du ser bara några pixlar klippa (vänd vit) i histogrammet.
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden. Flytta den något till vänster tills du ser bara några pixlar klippa (svänger svart) i histogrammet.
3. Tonkurva:
* Tonkurvan låter dig finjustera kontrasten i olika tonområden.
* punktkurva: Poängkurvan erbjuder mer granulär kontroll.
* En mild "S" -kurva ger vanligtvis subtil kontrast och djup. Dra upp toppen av kurvan något för att lysa höjdpunkterna och botten ner något för att fördjupa skuggorna. Undvik extrema kurvor.
* Regionkurvan: Använd reglagen i regionkurvan för höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen (färg) för specifika färger i bilden.
* Hudtoner:Justera "orange" och "röda" nyanser för mer behagliga hudtoner. Små justeringar går långt.
* mättnad: Justera intensiteten i specifika färger.
* Hudtoner:Minska "orange" eller "gul" mättnad något för att mjukgöra hudtoner.
* Ögon:Du kan något öka mättnaden i ögonfärgen för att få dem att dyka upp.
* Kläder/bakgrund:Du kan minska distraherande ljusa färger.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger.
* Hudtoner:Öka den "orange" luminansen något för att lysa upp huden.
* Dörrröd om huden är för röd.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (t.ex. 20-50). Öka tills du ser en bra detaljnivå utan att skapa hårda kanter.
* radie: En lägre radie (t.ex. 1.0) ger i allmänhet mer naturliga resultat.
* Detalj: Justera skjutreglaget "Detalj" för att kontrollera hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) medan du justerar skjutreglaget" Masking ". Detta visar vilka områden som skärpas (vita) och vilka maskeras (svart). Maskering skyddar släta områden som hud från överskärning.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minska luminansbrus (kornighet) i skuggorna. Börja med ett lågt belopp (t.ex. 10-20) och öka efter behov. För mycket får bilden att se plast ut.
* Färg: Minska färgbrus (färgfläckar). Börja med ett lågt belopp (t.ex. 10-25).
6. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter):
* Justeringsborste: Detta är ditt mest mångsidiga verktyg för riktade justeringar.
* mjukgöring Skin: Använd en mjuk borste med negativ "tydlighet" (-10 till -20) och något negativ "skärpa" (-5 till -10) för att subtilt mjukar huden. Använd ett lågt "flöde" (t.ex. 20-30%) för att bygga upp effekten gradvis. Undvik utjämning av porer helt; Håll lite struktur.
* lysa ögon: Använd en liten borste med positiv "exponering" (+0.10 till +0.30), positiv "tydlighet" (+5 till +10) och ökade något "mättnad" (+5 till +10) för att få ögonen att dyka upp. Vara subtil.
* dodge and Burn: Använd en borste med positiv "exponering" för ljusare områden (Dodge) och negativ "exponering" för mörkare områden (Burn). Detta kan förbättra konturerna i ansiktet.
* radiellt filter: Skapa en vinjett, uppmärksamma ämnet eller gör lokala justeringar inom en cirkel eller ellips.
* Subtil vinjett: Använd ett radiellt filter med något negativ "exponering" och "fjäder" för att skapa en subtil vinjett runt motivet.
* Graderat filter: Skapa en graderad effekt, som att mörka en himmel.
7. Spotborttagning:
* Använd verktyget "Spot Removal" (Healing Brush/Clone Stamp) för att ta bort fläckar, distraherande element eller herrelösa hårstrån. Ställ in "typen" till "läka" för sömlös blandning. Justera "storleken" för att matcha storleken på fläcken.
8. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en touch av filmkorn kan ibland ge ett digitalt foto ett mer organiskt utseende. Använd det sparsamt och bara om det passar stilen.
* vinjettering: Vignetting efter grödan kan lägga till en mörkare eller ljusare i bildens kanter. Var försiktig så att du inte överdriver det.
9. Kalibrering (valfritt):
* Kalibreringspanelen (kamerakalibrering) kan användas för att justera färgprofilen för din specifika kamera. Experimentera med "röda", "gröna" och "blå" primära reglage för att se om du kan förbättra färgåtergivningen. Detta är mer avancerat och ofta onödigt.
10. Beskärning och rätning:
* Använd "Crop" -verktyget för att förbättra kompositionen. Överväg att använda regeln om tredjedelar eller andra riktlinjer för komposition.
* Använd verktyget "Vinkel" för att räta ut horisonten eller vertikala linjerna.
11. Export:
* Välj "File"> "Export".
* Filinställningar:
* filformat: JPEG är det vanligaste för att dela online. TIFF är bättre för arkivering och tryckning.
* Kvalitet: Ställ in JPEG-kvaliteten på 70-80% för en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är det bästa valet för webb och de flesta trycktabb.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Överväg att ändra storlek på bilden till en specifik pixeldimension (t.ex. 2048 pixlar på den långa kanten) för webbanvändning.
* Utgångshoppning: Applicera utgångshoppning (låg, standard eller hög) beroende på den avsedda utgången (skärm eller utskrift).
Tips för naturliga porträtt:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa ett helt konstgjort utseende.
* bevara strukturen: Inte helt släta ut huden. Lämna lite struktur för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* Subtila justeringar: Gör små, inkrementella justeringar och gå tillbaka för att utvärdera den totala effekten.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa, ljusa och har god kontrast.
* Konsekvent vitbalans: Se till en konsekvent vitbalans för ett sammanhängande utseende.
* Färgharmoni: Var uppmärksam på färgförhållanden och undvik att kollidera färger.
* Referensfoton: Titta på professionellt redigerade porträtt för inspiration och för att få en känsla av vad som är möjligt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
Viktiga överväganden för hudtoner:
* Värme: Något varmare hudtoner är i allmänhet mer smickrande. Justera skjutreglaget "temp" eller använd "orange" och "röda" nyanser i HSL -panelen.
* jämnhet: Använd justeringsborsten för att jämna ut hudtonvariationer, men var försiktig så att du inte eliminerar naturliga skuggor och höjdpunkter.
* Undvik övermättnad: Övermättade hudtoner ser onaturliga ut. Minska den "orange" eller "röda" mättnaden om det behövs.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
Vanliga misstag att undvika:
* över-sharpening: Kan skapa hårda kanter och artefakter.
* övermjukande hud: Gör att ämnet ser plast eller orealistiskt ut.
* Extrem vinjettering: Kan vara distraherande och onaturligt.
* orealistiska färger: Undvik att trycka på färgerna för långt.
* Clipping höjdpunkter eller skuggor: Resulterar i förlust av detaljer.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa vackra och smickrande porträtt i Lightroom. Kom ihåg att alltid prioritera ett naturligt utseende och ha kul med processen! Lycka till!