i. Innan du börjar:Skjutning för Rembrandt -belysning
Även om du kan uppnå en liknande effekt i efterbehandlingen, börjar du med en väl upplyst foto som efterliknar Rembrandts stil att göra ditt liv mycket enklare. Här är vad man ska leta efter:
* Single Light Source: Rembrandt -belysning använder vanligtvis en enda riktad ljuskälla. Detta kan vara en studiostrobe, ett fönster eller till och med en väl placerad lampa.
* Positionering: Ljuskällan ska placeras hög och något till sidan av motivet. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan - kännetecknet för Rembrandt -belysning.
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund hjälper till att isolera ämnet och betona spelet av ljus och skugga.
* Subtilt fyllningsljus (valfritt): Ett mycket subtilt fillljus (reflektor eller en lågdriven strobe) kan mjukgöra skuggorna något, men undvika att tvätta ut drama.
* råformat: Skjut i råformat för att fånga den maximala mängden information för efterbehandling.
ii. Lightroom-justeringar:Steg-för-steg-guiden
Den här guiden använder Lightroom Classic, men principerna gäller också för andra versioner av Lightroom.
1. Importera och initial installation:
* Importera ditt råa foto till Lightroom.
* profilkorrigering (valfritt men rekommenderat): I utvecklingsmodulen, gå till linskorrigeringspanelen. Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera eventuella linsförvrängningar och färgkantning.
2. Grundläggande paneljusteringar (stiftelsen):
* Exponering: Börja med något * underexponering * bilden. Du går för en mörkare, humörare känsla. Sikta på ett histogram som skiftas något till vänster. Var inte rädd för att bli ganska mörk; Du tar upp detaljer senare.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna. Experiment för att hitta en balans, eftersom för mycket kontrast kan se hårt ut.
* höjdpunkter: Dra höjdpunkternas skjutreglage *ner *. Detta kommer att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och förhindra att de klipps.
* skuggor: * Lite* Öka skuggorna skjutreglaget. Detta kommer att få fram några detaljer i de mörkare områdena i ansiktet, men var noga med att inte överdriva det. Du vill fortfarande ha djupa skuggor.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Använd "J" -tangenten för att aktivera varningsvarningen för markering. Justera tills höjdpunkterna bara knappt klipps (några röda fläckar borde vara okej).
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Använd "J" -nyckeln för att aktivera varningsvarningen för skuggklippning. Justera tills skuggorna bara knappt klipps (några blå fläckar borde vara okej). En mörkare bild totalt sett önskas.
* tydlighet: En * liten * ökning av tydligheten kan lägga till struktur och definition, men använd det sparsamt. För mycket tydlighet kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* vibration/mättnad: Sänk ner mättnaden något. Rembrandt -porträtt har ofta en dämpad färgpalett. Du kan också öka vibrationen för att subtilt öka de mer dämpade färgerna. Experiment att smaka.
3. Tonkurvjusteringar (finjustering):
* punktkurva: Tonkurvan är avgörande för att forma ljuset och skuggan.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner skuggpunkterna något för att mörkna dem och dra upp höjdpunkterna något för att lysa upp dem.
* kanalspecifika kurvor: Du kan också justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att förfina färgerna i bilden.
4. HSL/färgjusteringar (subtil färgklassificering):
* nyans: Gör mindre justeringar av nyansen av specifika färger, om det behövs. Var uppmärksam på hudtoner; Undvik att få dem att se onaturliga ut.
* mättnad: Desaturera vissa färger för att uppnå en mer dämpad färgpalett. Var uppmärksam på att minska mättningen av gula och apelsiner om de är för framträdande.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att ytterligare forma ljuset. Till exempel kan du mörkna luminansen av blues och greener i bakgrunden.
5. Detaljpaneljusteringar (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Börja med en liten mängd och öka gradvis tills du uppnår önskad skärpa. Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som hud) från överdriven skärpning.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska bruset i bilden. Börja med en liten mängd luminansbrusreducering. Reduktion av färgbrus kan också vara till hjälp.
6. Graduerat filter/justeringsborste (lokala justeringar - nyckel!):
Det är här du verkligen skulpterar ljuset för att härma Rembrandts stil.
* Graderat filter:
* Mörka bakgrunden: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden. Applicera den från toppen och/eller sidor, dra ner exponeringen och svarta. Du kan också minska tydligheten och mättnaden i bakgrunden för att pressa den vidare in i skuggorna.
* Justeringsborste: Det här är din bästa vän.
* skulpturer ljuset: Använd justeringsborsten med en * mjuk * borste och ett * lågt * flöde för att selektivt mörkna eller bli lättare områden i ansiktet.
* Fördjupade skuggor: Mörka skuggorna runt ögonen, näsan och käklinjen för att skapa en mer dramatisk effekt.
* Markera nyckelområden: Lättar de områden som redan är upplysta, som ljusets triangel på kinden, för att ytterligare betona dem.
* dodge and Burn: Detta är i huvudsak undvikande och brinnande i Lightroom. Ljusa försiktigt (dodge) och mörkare (bränn) specifika områden för att förfina ljus och skugga.
* Använd "Auto Mask" Försiktigt: Funktionen "Auto Mask" kan hjälpa dig att hålla dig inom kanterna på specifika områden, men var försiktig så att du inte litar på den för mycket, eftersom det kan skapa hårda kanter.
* Feathering: Använd en hög fjäderinställning på justeringsborsten för att skapa smidiga övergångar mellan de justerade och ojusterade områdena.
7. Slutliga justeringar (polering):
* recension: Ta ett steg tillbaka och granska noggrant bilden. Är skuggorna tillräckligt djupa? Är höjdpunkterna ljusa nog? Är färgpaletten konsekvent?
* finjust: Gör eventuella slutliga justeringar av exponering, kontrast och färgbalans.
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* export: Exportera bilden i önskat format och upplösning.
Tips och överväganden:
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Använd HSL/färgpanelen och justeringsborsten för att förfina dem.
* Detaljer i ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl definierade. Du kan använda justeringsborsten för att lysa upp dem något.
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandt -belysning är dramatisk, men den bör också vara subtil. Undvik att överdriva justeringarna.
* Referensfoton: Titta på riktiga Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på hur han använde ljus och skugga för att skapa en känsla av drama och känslor.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa Rembrandt-porträtt i Lightroom.
* inte överbehandling: Det är lätt att bli borttagen med Lightroom, men motstå lusten att överbehandla bilden. Ett naturligt utseende Rembrandt-porträtt är alltid bättre än en konstgjord.
Exempelinställningar (utgångspunkt):
Det här är bara utgångspunkter; Dina inställningar varierar beroende på det specifika fotot.
* Exponering: -0,5 till -1,5 stopp
* kontrast: +20 till +50
* höjdpunkter: -50 till -100
* skuggor: +10 till +30
* vita: +5 till +15
* svarta: -20 till -40
* tydlighet: +5 till +15
* mättnad: -5 till -15
* tonkurva: Subtil S-kurva
* Justeringsborste (exempel):
* Shadow Depening: Exponering:-0.2 till -0.5, skuggor:-10 till -20, flöde:10-20
* Markera förbättring: Exponering:+0.1 till +0.3, höjdpunkter:+10 till +20, flöde:10-20
Kom ihåg att det här bara är riktlinjer. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dina foton. Det viktigaste är att ha kul och vara kreativ! Lycka till!