1. Kontrollerad belysning är nyckeln (börja med ett ljus)
* Fokusera på en enda ljuskälla: Överväldiga dig inte med flera lampor till en början. En enda strobe (Studio Flash) eller Speedlight (Flashgun) är perfekt för att lära sig dramatisk belysning. Tänk på en Godox AD200 Pro eller liknande - kraftfull, mångsidig och relativt prisvärd. Om du vill ha något ännu billigare, överväg en enda Yongnuo Speedlite.
* Ljusmodifierare är viktiga: Själva ljuset är bara utgångspunkten. modifierare formar ljuset. För dramatiska porträtt, överväga:
* softbox (liten till medium): En rektangulär eller fyrkantig softbox skapar ett kontrollerat, mjukt ljus med definierade skuggor. Mindre softboxar tenderar att producera mer dramatiska skuggor. Tänk på något som en 24 "x36" softbox.
* Skönhetsrätt: En skönhetsrätt skapar ett svårare, mer spekulärt ljus som betonar hudstruktur och detaljer. Den används ofta med en diffusionsstrumpa för att mjukgöra den något.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Medan paraplyer kan användas, producerar de ofta ett bredare, mindre riktningsljus som strider mot det "dramatiska" målet. Välj ett djupt paraply för mer kontroll. Ett reflekterande paraply med svart stöd kan hjälpa till att fokusera ljuset.
* snoot eller rutnät Spot: Dessa verktyg fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar pooler av ljus och stark kontrast. Utmärkt för att markera specifika funktioner.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och förhindra spill.
* Positioneringsfrågor: Lek med lätt placering. Börja med dessa:
* Sidbelysning: Placera ljuset på ena sidan av motivet (cirka 45-90 grader). Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter och definierar ansiktet.
* Kort belysning: Tänd sidan av ansiktet längst från kameran. Detta gör att ansiktet verkar smalare och mer skulpterat. Den nära sidan av ansiktet är i skugga.
* rembrandt belysning: Ett klassiskt porträttbelysningsmönster där en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Uppnås med sida/lätt vinklad belysning.
* Ljus står och triggers: Ett robust ljusstativ är viktigt. Du behöver också ett sätt att utlösa din blixt. Radioutlösare (som Godox Xpro eller liknande) rekommenderas starkt för tillförlitlighet.
2. Omfamna mörker och kontrast
* Mörka bakgrunder: En mörkgrå, kol eller svart bakgrund (tyg, sömlöst papper, en målad vägg) kommer att förbättra den dramatiska effekten. Detta gör att ljuset på ditt ämne verkligen pop.
* Kontrollens omgivande ljus: Stäng av över huvudlamporna, stäng gardinerna och minimera eventuella ljusföroreningar i ditt utrymme. Du vill kontrollera * hela * belysningssituationen. Blackout -gardiner kan vara till stor hjälp.
* omfamna skugga: Var inte rädd för skuggor! Dramatiska porträtt handlar om samspelet mellan ljus och skugga. Experimentera med vinkeln på din ljuskälla för att skapa olika skuggmönster.
* Låg nyckelfotografering: "Låg nyckel" -fotografering betonar mörka toner och stark kontrast. Tänk på målningar av Rembrandt eller Caravaggio.
3. Plats, plats, plats (aka, ditt utrymme)
* Rumstorlek: Du behöver inte ett stort utrymme, men du behöver tillräckligt med utrymme för att flytta ditt ljus runt och ha lite avstånd mellan ditt ämne, bakgrunden och din kamera. Minst 10ft x 10ft är en bra utgångspunkt, men mer är bättre.
* neutrala väggar (helst): Vita, gråa eller svarta väggar är bäst eftersom de inte återspeglar oönskade färger på ditt ämne. Om du har färgade väggar, försök att placera ditt ämne bort från dem eller använda flaggor (svart tyg eller brädor) för att absorbera det reflekterade ljuset.
* Rensa röran: Ett rent och oklart utrymme hjälper dig att fokusera på ditt ämne och undvika distraktioner på dina foton.
4. Ämne och posering för drama
* Uttryck: Arbeta med ditt ämne för att framkalla en känsla av känslor och intensitet. Tänk på att förmedla känslor som kontemplation, mysterium, styrka eller sårbarhet. Allvarliga eller fundersamma uttryck fungerar ofta bra.
* posering:
* vinklar och linjer: Var uppmärksam på kroppens och lemmens vinklar. En liten lutning av huvudet, en hand som vilar på ansiktet eller en avsiktlig hållning kan lägga till drama.
* silhuett: Tänk på hur motivets silhuett interagerar med ljuset och bakgrunden. En stark silhuett kan vara mycket kraftfull.
* Undvik platta poser: Uppmuntra ditt ämne att vända kroppen något mot eller bort från kameran. Detta skapar djup och dimension.
* Garderob: Mörkare kläder tenderar att fungera bra för dramatiska porträtt. Tänk på strukturer som läder, sammet eller ull. Enkla kläder kan också vara effektiva, eftersom det inte distraherar från ansiktet.
5. Förbättringar efterbehandling
* råformat: Skjut i råformat för att fånga den maximala mängden information. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att förbättra drama. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att kontrollera höjdpunkterna och skuggorna.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) tekniker för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor. Detta kan skulptera ansiktet och skapa mer djup.
* Färgklassificering: Överväg att använda subtil färgklassificering för att ge humör och atmosfär. Kylare toner (blues och grå) kan skapa en känsla av mysterium eller melankoli, medan varmare toner (bruna och apelsiner) kan framkalla en känsla av värme eller intimitet. Men många dramatiska porträtt ser bäst ut i svartvitt.
* skärpning: Applicera skärpning noggrant för att få fram detaljer. Undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
Bonustips:Practice and Experiment!
Det bästa sättet att lära sig dramatisk porträttbelysning är att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dig. Använd en villig vän eller familjemedlem som modell och fortsätt att öva! Kritera ditt eget arbete och lära av dina misstag. Lycka till!