i. Förstå Rembrandt -belysningsmönstret
Innan du dyker in i Lightroom är det avgörande att förstå belysningsmönstret vi strävar efter. Rembrandt -belysning definieras av en liten triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan. Viktiga element inkluderar:
* Single Light Source: Vanligtvis ett fönster- eller studioljus placerat i en vinkel mot motivet.
* vinkel och höjd: Ljuset ska vara något över och till en sida av motivet.
* kontrast: En stark skillnad mellan ljus och skugga.
* atmosfär: En känsla av drama, mysterium och introspektion.
* färgpalett: Dämpade och varma toner används ofta för att förbättra stämningen.
Om ditt ursprungliga foto inte redan har några element i detta belysningsmönster kan du simulera dem effektivt med verktygen i Lightroom.
ii. Import och initial bedömning i Lightroom
1. Importera ditt foto: Öppna Lightroom och importera det foto du vill redigera.
2. Utvärdera den befintliga belysningen: Utvärdera din bild kritiskt. Har det:
* En dominerande ljuskälla, även om den inte är perfekt placerad?
* Områden med djup skugga?
* Förmedlar posisen eller uttrycket en känsla av introspektion eller drama?
* Bra skärpa? Rembrandt -utseendet uppmärksammar de fina detaljerna i motivets ansikte.
3. Överväg beskärning: Skör fotot vid behov för att rita fokus på motivets ansikte och ta bort distraherande element. Nära grödor fungerar ofta bra.
iii. Grundläggande justeringar:Ställa in grunden
Dessa justeringar mörknar den övergripande bilden och lägger grunden för den dramatiska belysningen.
1. Exponering: Minska exponeringen. Det exakta beloppet kommer att bero på din bild, men sträva efter en mörkare övergripande känsla. Börja med -0,5 till -1 stopp och justera därifrån.
2. kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Ett värde mellan +20 och +40 är en bra utgångspunkt.
3. höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna avsevärt. Detta hjälper till att återställa detaljer i ljusa områden och betona skuggorna. Prova ett värde på -50 till -70 initialt.
4. skuggor: Minska skuggorna något. Detta kommer att fördjupa de mörka områdena och öka den humöriga atmosfären. Något mellan -10 och -30 fungerar vanligtvis bra. Detta är nyckeln till att skapa kontrasten mellan ljuset och mörkt.
5. vita: Minska de vita för att ytterligare kontrollera de ljusaste delarna av bilden. Börja runt -20 till -40.
6. svarta: Öka de svarta för att mörkna de mörkaste områdena. Detta kommer att ge djup och rikedom till skuggorna. Börja med +10 till +30.
iv. Tonkurva:Skulptering av ljuset
Tonkurvan är ditt primära verktyg för att förfina belysningen och skapa önskad kontrast.
1. s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare öka kontrasten. Dra ner något på skuggorna och lyft något på höjdpunkterna. Undvik att skapa hårda övergångar. Målet är att förfina tonområdet, inte att drastiskt förändra det.
2. förfina kurvan: Finjustera kurvan för att betona ljus- och skuggområdena. Var särskilt uppmärksam på:
* Triangeln av ljus: Se till att området där Rembrandt -triangeln ska vara är något ljusare än de omgivande skuggorna.
* Ansiktsstruktur: Använd subtila justeringar för att skulptera ansiktet och förbättra dess funktioner.
v. Färgjusteringar:Ställa in stämningen
Rembrandt -målningar har ofta en varm, dämpad färgpalett.
1. vitbalans: Justera vitbalansen för att skapa en varmare ton. Öka temperaturen något (tillsätt gul) och tillsätt en touch av magenta.
2. nyans/mättnad/luminans (HSL):
* nyans: Gör mindre justeringar av nyanser av gula, apelsiner och röda för att skapa en mer behaglig färgpalett. Att till exempel flytta den gula nyansen mot orange kan förbättra värmen.
* mättnad: Förklara färgerna något för att skapa en mer dämpad och vintage -känsla. Minska mättnaden av blues, gröna och gula.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att förfina belysningen. Du kanske lätt lyser luminansen av apelsiner (hudtoner) och mörknar luminansen av blues och gröna.
3. Färgklassificering (delad toning): (Detta kan märkas annorlunda i vissa versioner av Lightroom)
* höjdpunkter: Tillsätt en touch av varm färg (orange eller gul) till höjdpunkterna.
* skuggor: Lägg till en touch av sval färg (blå eller violet) till skuggorna. Håll dessa justeringar subtila.
vi. Detalj och skärpning
1. skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet, särskilt ögonen. Använd skärpningsverktygen noggrant för att undvika att skapa artefakter. Maskering kan hjälpa till att förhindra skärpning i bakgrunden.
2. Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att jämna ut all kornighet i bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra detaljerna.
vii. Lokala justeringar:Riktad förfining
Lokala justeringar är avgörande för att finjustera belysningen och detaljerna.
1. Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att:
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden i ansiktet för att skulptera funktionerna och förbättra belysningen. Till exempel kan du lätt undvika (ljusare) Rembrandt -triangeln och bränna (mörkare) skuggorna runt den.
* Ögonförbättring: Ljusa ögonen och lägg till en touch av kontrast för att få dem att dyka upp.
* Skinutjämning: Slät lätt huden för att minska fläckar och brister. Använd detta sparsamt för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* Hårförbättring: Ljusna eller mörkare delar av hår för att lägga till definition och struktur.
2. Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot mitten.
3. radiellt filter: Lägg till ett radiellt filter runt motivets ansikte och justera exponeringen för att subtilt betona ansiktet.
viii. Linskorrigeringar och transformera
1. linskorrigeringar: Aktivera linsprofilkorrigeringar för att ta bort all distorsion eller vinjettering orsakad av linsen.
2. Transform: Justera vid behov bildens vertikala och horisontella perspektiv.
ix. Slutliga detaljer och iteration
1. Övergripande bedömning: Ta ett steg tillbaka och titta på den övergripande bilden. Känns belysningen naturlig? Är stämningen konsekvent?
2. finjustering: Gör eventuella slutliga justeringar av exponering, kontrast, färg eller detaljer.
3. Jämförelse: Använd vyn före/efter för att jämföra din redigerade bild med originalet.
4. Sov på det: Om möjligt, kom tillbaka till bilden nästa dag med nya ögon och gör nödvändiga justeringar.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Målet är att skapa en naturlig och trovärdig bild, inte en kraftigt manipulerad.
* Var uppmärksam på detaljer: Detaljerna är viktiga. Spendera tid noggrant för att förädla belysningen, färgen och detaljer för att skapa ett riktigt fantastiskt porträtt.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och övergripande humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns inget enda "rätt" sätt att redigera ett foto.
* Preserve hudstruktur: Undvik överdriven utjämning, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Använd masker effektivt: Masker är viktiga för att göra riktade justeringar utan att påverka hela bilden.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden om du gör ett misstag.
Exempel på arbetsflödesöversikt (med Lightroom Sliders som guide):
* grundpanel:
* Exponering:-0,7 till -1,5
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-60 till -80
* Skuggor:-10 till -30
* Vita:-20 till -40
* Svarta:+10 till +30
* Temp:+5 till +15 (lägg till gul)
* Tint:+2 till +5 (lägg till magenta)
* tonkurva: S-kurva, subtila justeringar av höjdpunkter och skuggor.
* hsl/färg: Desaturera, justera nyanser för värme, justera luminansen för subtil ljusning/mörkare av specifika områden.
* Färgklassificering: Varma toner i höjdpunkter, coola toner i skuggor.
* Detalj: Skärpning, brusreducering (om det behövs).
* Lokala justeringar: Dodge/Burn med borste, graderade/radiella filter för betoning.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Lycka till!