i. Planering och förberedelser
* Välj rätt foto: Grunge -effekter fungerar bäst på foton med god kontrast och detaljer. Bilder med starka skuggor och strukturer kommer verkligen att gynnas. Undvik alltför rena och perfekta studiobilder såvida du inte siktar på en kontrasterande sammansättning.
* Tänk på ämnet: Tänk på om grunge -effekten passar ämnet för ditt porträtt. Det är ofta lämpligt för porträtt med en rå, rebell eller historisk atmosfär.
ii. Lightroom justeringar - stiftelsen
Dessa justeringar kommer att bygga en grund för din grunge -effekt.
1. Importera och grundläggande justeringar:
* Importera ditt foto till Lightroom.
* Gör grundläggande justeringar som exponering, vitbalans och kontrast. En något underexponerad eller högkontrastbild fungerar bra för en grunge-effekt.
2. Kontrast och tydlighet:
* kontrast: Öka kontrasten för att få detaljerna att pop. Detta bidrar till den övergripande hårdheten i Grunge -effekten. Sikta på ett värde runt +15 till +30, beroende på din bild.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra strukturen och detaljer. Detta är ett viktigt inslag i grunge -looken. Prova en inställning mellan +20 och +50. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
3. Höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att få fram detaljer i ljusare områden och förhindra att de blåses ut.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörkare områden. Detta hjälper till att balansera den totala kontrasten.
4. vita och svarta:
* vita: Experimentera med något minska de vita för att ytterligare förbättra kontrasten.
* svarta: Minska de svarta något för att fördjupa skuggorna.
iii. Lägga till grunge -element
Det är här magin händer.
1. tonkurva:
* Tonkurvan är avgörande för att skapa en vintage och grunge -känsla.
* s-kurva: Skapa en liten "S" -kurva för att öka kontrasten.
* Platning av höjdpunkterna/skuggorna: Den viktigaste delen av grunge -effekten är att platta upp höjdpunkterna och skuggorna något. Gör detta genom att dra ner kurvens översta punkt (för höjdpunkter) och dra upp den nedre punkten på kurvan (för skuggor). Detta minskar det dynamiska intervallet och ger ett mer dämpat, åldrigt utseende. Experimentera med kurvens form tills du uppnår önskad effekt. Du kanske också vill lägga till en punkt i midtonerna för att kontrollera den totala ljusstyrkan.
2. HSL/färgjusteringar:
* Desaturation: Förklara bilden för att minska färgens liv. Detta bidrar till en blekt, vintage -känsla. Minska den totala mättnaden i HSL -panelen (nyans, mättnad, luminans).
* Selektiva färgjusteringar:
* gröna/gula: Ofta desaturerar eller skiftar nyansen av gröna och gula kan lägga till det åldriga utseendet.
* röda/apelsiner: Experimentera med att justera röda och apelsiner för hudtoner. Du kanske vill minska mättnaden något eller flytta nyansen mot en mer dämpad ton.
3. delad toning:
* Använd delad toning för att lägga till en subtil färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna, vilket skapar en mer vintage eller stiliserad look.
* höjdpunkter: Tillsätt en varm färg som gul eller orange till höjdpunkterna. Använd ett lågt mättnadsvärde (cirka 5-10).
* skuggor: Lägg till en sval färg som blå eller lila i skuggorna. Återigen, håll mättnaden låg.
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna, beroende på önskad effekt.
4. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Öka skärpningen för att förbättra strukturen, särskilt om du ökade tydligheten. Använd maskeringsreglaget för att skydda mjukare områden som hud från överskärning.
* Bullerreduktion: Grunge -effekter involverar ofta en viss nivå av brus. Men överdrivet brus kan vara distraherande. Justera skjutreglaget för luminansbrusreducering för att hitta en balans mellan spannmål och detaljer. En liten touch av färgbrusreducering kan också vara användbar. Överväg att använda spannmål från Effect -panelen (se nedan) istället för att förlita sig på digitalt brus.
5. Effektpanel (korn och vinjettering):
* spannmål: Att lägga till spannmål är ett viktigt element i grunge -effekten. Det simulerar utseendet på gammal film eller nödställda ytor. Experimentera med mängden, storleken och grovheten på kornet. Överdriv inte det, eftersom för mycket spannmål kan vara distraherande. Prova ett värde mellan 10 och 30.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna fotens kanter, uppmärksamma ämnet och lägga till en känsla av djup. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera styrkan hos vinjetten. Överväg att använda "mittpunkt" och "rundhet" -reglage för att finjustera formen och placeringen av vinjetten. Ett negativt värde mörknar kanterna, medan ett positivt värde lyser dem.
iv. Avancerade tekniker
* Justeringsborstar/radiella filter:
* Använd justeringsborstar eller radiella filter för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden på fotot. Till exempel kan du mörkna kanterna på motivets ansikte eller lägga till mer struktur till sina kläder.
* Dodging and Burning: Använd dessa verktyg för att subtilt lätta eller mörkna specifika områden för att förbättra konturerna och skapa mer dramatisk belysning.
* Förinställningar:
* Experiment med befintlig Grunge eller Vintage Lightroom -förinställningar som en utgångspunkt. Du kan sedan anpassa inställningarna för att uppnå önskat utseende.
* Photoshop -integration (valfritt):
* För mer avancerade grunge -effekter kan du ta med din bild i Photoshop och använda strukturer, överlägg och blandningslägen för att lägga till ytterligare lager av korn och smuts. Du kan hitta massor av gratis och betalda grunge -strukturer online.
v. Finjustering och överväganden
* Experiment: Nyckeln till att skapa en stor grunge -effekt är att experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för ditt specifika foto.
* Subtilitet: Överdriv inte Grunge -effekten. En subtil metod ger ofta de bästa resultaten.
* Kontext: Tänk på det övergripande sammanhanget för fotot och det meddelande du försöker förmedla. Grunge är inte alltid lämplig för varje porträtt.
* före och efter: Jämför regelbundet före och efter versionerna av din bild för att säkerställa att du är på väg i rätt riktning.
* Specifikationer för ämnet och avsedd stil. Vissa försökspersoner kräver specifika färger och mängder av varje justering.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Basic: Exponering (-0.3), kontrast (+25), tydlighet (+35)
2. Tonkurva: Lite S-kurva med plattade höjdpunkter och skuggor.
3. hsl/färg: Desaturera den totala mättnaden (-10 till -20). Justera gröna/gula nyanser så att de är mer dämpade.
4. delad toning: Höjdpunkter (gul, mättnad 5), skuggor (blå, mättnad 5), balans 0
5. Detalj: Skärpning (mängd 60, radie 1.0, detalj 25, maskering 50), brusreducering (luminans 10, färg 25)
6. Effekter: Korn (mängd 20, storlek 25, grovhet 60), vignetting (mängd -15, mittpunkt 50, rundhet 0)
Kom ihåg att justera dessa inställningar baserat på de specifika behoven på ditt foto. Lycka till!