i. Förstå grunderna
* Vad är en förinställd? En förinställning är en sparad uppsättning justeringar (reglage, kurvor, etc.) i Lightrooms utvecklingsmodul. Att tillämpa en förordnad ändrar omedelbart utseendet på ditt foto baserat på de sparade inställningarna.
* Varför skapa anpassade förinställningar?
* Konsistens: Håll en konsekvent stil över din porträttportfölj.
* Effektivitet: Spara tid genom att tillämpa dina go-to-justeringar med ett enda klick.
* Anpassning: Utveckla en unik visuell stil som återspeglar din konstnärliga vision.
* Nyckelöverväganden innan du börjar:
* Din konstnärliga vision: Vilken typ av humör, känsla och estetik vill du skapa i dina porträtt?
* Mål Ämne: Kommer denna förinställd att vara för studioporträtt, utomhusporträtt eller specifika belysningsförhållanden?
* avsedd användning: Kommer det att vara en subtil basförinställning eller ett djärvt, stiliserat utseende?
* Startbild: Välj en representativ bild som är väl exponerad och i fokus som din baslinje för att skapa förinställningen.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigering är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden eller ändra förinställningen senare.
ii. Steg för att skapa ett kreativt Lightroom -porträtt förinställt
1. Välj din startbild:
* Välj ett porträttfoto som representerar den typ av bilder du vill använda förinställningen på.
* Se till att bilden är korrekt exponerad och i fokus.
2. grundläggande justeringar (stiftelsen):
* Profilkorrigering: Aktivera linskorrigering under panelen "Lenskorrigeringar" för att ta bort distorsion och vinjettering orsakad av din lins. Överväg att använda en kameraprofil.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på neutral eller något varmare/svalare, beroende på önskat utseende. Experiment med olika vitbalansinställningar baserade på ljuskällan (t.ex. dagsljus, skugga, volfram).
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en bra total ljusstyrka. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att lägga till eller minska bildens dynamiska intervall.
* höjdpunkter, skuggor, vita och svarta: Dessa reglage är avgörande för att kontrollera tonområdet.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Öppna detaljer i mörka områden.
* vita: Kontrollera de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Kontrollera de mörkaste punkterna i bilden.
* närvaro:
* tydlighet: Tillsätt eller ta bort skärpan och strukturen (använd sparsamt, särskilt på huden). För mycket kan skapa en hård look.
* dehaze: Minska eller tillsätt dis (kan användas kreativt för en drömmande effekt).
* vibration och mättnad: Kontrollera färgintensiteten. Vibration föredras ofta eftersom det påverkar de mindre mättade färgerna mer, vilket gör bilden mer naturlig.
3. Kreativ färgklassificering (hjärtat i din stil):
* HSL/färgpanel:
* nyans: Ändra nyansen av enskilda färger (t.ex. gör blues mer turkos eller röda mer orange). Detta är kraftfullt för att uppnå en specifik färgpalett.
* mättnad: Justera intensiteten i enskilda färger.
* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande blues kan skapa en humörig atmosfär.
* färgklassificeringspanel (delade toning/färghjul):
* skuggor: Välj en färg att lägga till i skuggorna. Detta kan skapa en vintage eller filmisk look. Vanliga skuggfärger inkluderar blues, greener och teals.
* midtoner: Påverka majoriteten av tonerna i din bild. Subtila förändringar här kan ha stor inverkan.
* höjdpunkter: Välj en färg att lägga till i höjdpunkterna. Varmare färger som gula och apelsiner kan ge en solig känsla.
* blandning: Kontrollerar hur smidigt färgklassificeringsblandningarna.
* Balans: Kontroller vilka toner som påverkas mer av färgklassificeringen.
4. detaljjusteringar:
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer. Justera mängden, radie, detalj och maskering. Använd maskering för att undvika överskärning av huden. Håll alternativet Alt (alternativet) medan du justerar maskeringsreglaget för att se en visuell representation av det maskerade området.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i höga ISO -bilder. Var försiktig så att du inte övermäter huden. Justera luminans och färgbrusreducering.
5. Tonkurva (avancerad tonkontroll):
* punktkurva: Skapa en anpassad kurva för att finjustera kontrasten och tonområdet. Den klassiska "S-kurvan" ökar kontrasten, medan en inverterad S-kurva minskar kontrasten.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera enskilda färgkanaler för att skapa unika färgskift och toneffekter.
6. Effekter:
* spannmål: Lägg till filmkorn för en vintage eller strukturerad look. Justera mängden, storleken och grovheten.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* mittpunkt, rundhet, fjäder: Finjustera vinjetten.
7. kalibrering (avancerad färgkontroll):
* Den här panelen låter dig justera färgpremiärerna (röd, grön, blå) för att skapa unika färggjutningar. Det är ett avancerat verktyg som kan förändra den övergripande färgbalansen avsevärt. Experiment för att se hur det påverkar din stil.
8. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (vänster sida av utvecklingsmodulen).
* Välj "Skapa förinställning."
* Namnge ditt förinställda beskrivande (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Outdoor Golden Hour").
* Välj en grupp för att spara den i (t.ex. "Mina porträttinställningar"). Du kan skapa en ny grupp om det behövs.
* avgörande, avmarkera alla inställningar som du inte vill vara med i förinställningen. Vanligtvis vill du * avmarkera * inställningar som:
* gröda: Du vill sällan att en förinställning ska upprätthålla ett specifikt grödningsförhållande.
* Avlägsnande av plats: Spotborttagning är bildspecifikt.
* geometri (transform): Dessa är specifika för bildens perspektiv.
* Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Dessa är också bildspecifika.
9. Testning och raffinering:
* Applicera förinställningen på flera olika porträttfoton med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Gör justeringar av förinställningen baserat på resultaten. Detta är en iterativ process.
* Överväg att skapa variationer av din förinställning (t.ex. en "ljus" och "stark" version).
iii. Kreativa idéer och tekniker för porträttförinställningar
* vintage/filmutseende:
* Tillsätt spannmål.
* Lite desaturerade färger.
* Använd färgklassificering för att lägga till en subtil varm eller sval ton i skuggorna och höjdpunkterna.
* Experimentera med kamerakalibreringsinställningarna för att emulera filmlager.
* Högtyckel/ljusa och luftiga:
* Öka exponeringen och vita.
* Mjukare skuggor.
* Håll färger livliga men inte alltför mättade.
* Använd en subtil S-kurva för att lägga till kontrast utan hårdhet.
* Moody/Dark and Dramatic:
* Minska exponering och svarta.
* Fördjupa skuggorna.
* Desaturera färger något.
* Använd färgklassificeringspanelen för att lägga till en sval ton i skuggorna och en varm ton till höjdpunkterna.
* svartvitt:
* Konvertera bilden till svartvitt.
* Justera de enskilda färgreglage för att styra tonerna på den svarta och vita omvandlingen.
* Öka kontrasten för en dramatisk look eller minska kontrasten för en mjukare utseende.
* Lägg till spannmål för en klassisk film noir -effekt.
* Hudtonjusteringar:
* Fokusera på HSL/färgpanelen för att justera orange, röda och gula nyanser, mättnad och luminans.
* Använd en riktad justeringsborste för att slät huden eller minska rodnaden.
* Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* färgpop:
* Öka mättnad och vibration.
* Använd HSL/färgpanelen för att förbättra specifika färger (t.ex. göra blues mer livliga i ett landskap).
* Lägg till kontrast för att få färgerna att sticker ut ännu mer.
* Mjuk och drömmande:
* Minska kontrasten.
* Lite desaturerade färger.
* Lägg till en touch av dehaze för att skapa en drömmande effekt.
* Använd en mjuk glödeffekt (uppnås genom att duplicera bilden i Photoshop och applicera en Gaussisk oskärpa på det övre lagret och sedan minska opaciteten).
iv. Avancerade tips och överväganden
* batchbehandling: När du har skapat en förinställd, använd den för att batch bearbeta en serie porträttfoton för att spara tid.
* förinställd stapling: Experimentera med att stapla flera förinställningar ovanpå varandra för att skapa ännu mer komplexa effekter. Börja med en förinställning av basen och lägg sedan till en andra förinställning för färgklassificering eller andra justeringar.
* Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter): Dessa sparas inte i förinställningar, eftersom de är bildspecifika. Använd dem för att ytterligare förfina dina porträtt efter att ha använt förinställningen.
* Förinställningshantering:
* Organisera dina förinställningar i logiska grupper (t.ex. "Portrait - Outdoor", "Portrait - Studio", "B&W förinställningar").
* Granska och uppdatera regelbundet dina förinställningar för att säkerställa att de fortfarande är i linje med din nuvarande stil.
* Försäljningsförinställningar: Om du skapar högkvalitativa förinställningar kan du överväga att sälja dem online. Många fotografer erbjuder förinställda paket på sina webbplatser eller via marknadsplatser som Etsy och Creative Market.
* Respektera hudtoner: Var medveten om att exakt representera hudtoner, särskilt för olika försökspersoner.
* iterera och experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att upptäcka din egen unika stil. De bästa förinställningarna är ofta resultatet av försök och fel.
v. Vanliga misstag för att undvika
* Överredigering: Mindre är ofta mer. Undvik överskärning, övermätande hud och med överdrivna mängder effekter som tydlighet och dehaze.
* inkonsekventa resultat: Testa dina förinställningar på olika bilder för att säkerställa att de ger konsekventa och förutsägbara resultat.
* ignorerar hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga ut.
* Spara onödiga inställningar: Se till att avmarkera inställningar som grödor och lokala justeringar när du sparar dina förinställningar.
* Justering inte efter applicering: Kom ihåg att förinställningar just är utgångspunkter. Du måste nästan alltid göra ytterligare justeringar av varje bild efter att ha använt en förinställning för att uppnå bästa resultat.
* med en enda förinställning för allt: En förinställning för en gyllene timme utomhusfotografering kommer sannolikt att se fruktansvärt ut på ett studioskott. Skapa förinställningar som är specifika för vissa belysningssituationer.
Genom att följa dessa steg och riktlinjer kan du skapa unika och kreativa Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och effektivisera ditt redigeringsarbetsflöde. Kom ihåg att experimentera, ha kul och utveckla din egen signaturstil!