i. Förstå Rembrandt -belysningstekniken:
* Nyckeln: Det definierande inslaget i Rembrandt -belysningen är en liten, inverterad triangel av ljus på kinden längst från huvudljuskällan. Denna "Rembrandt Patch" lägger djup och dimension.
* Riktningsljus: Använd en enda, stark ljuskälla placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån.
* skuggor: Omfamna skuggorna! De är lika viktiga som höjdpunkterna i att skapa den dramatiska stämningen.
* bakgrund: Vanligtvis en mörk, ofta monokromatisk bakgrund för att betona ämnet.
ii. Capture (helst - men du kan arbeta med befintliga foton):
* belysningsinställning: Om du skjuter porträttet, sträva efter en enda ljuskälla som en softbox, skönhetsrätt eller till och med fönsterljus. Använd en reflektor på skuggsidan för att kontrollera djupet på skuggorna (valfritt, men användbart). Fjäder ljuset för att undvika hårda kanter.
* Ämne: Posera ditt ämne för att markera deras funktioner och skapa intressanta skuggmönster. Tänk på ett något nedåt blick för extra drama.
* bakgrund: Använd en mörk bakgrund. Svart sammet, mörkgrå duk eller till och med en mörk vägg kan fungera bra.
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Lightroom justeringar:
Här är en steg-för-steg-guide om hur du redigerar ditt foto i Lightroom för att uppnå Rembrandt-utseendet:
a. Grundpanel:
* profil: Börja med att välja en kamera matchande profil som är i linje med din kamera och objektiv för att säkerställa korrekt färgrepresentation. Alternativt kan du överväga att använda en profil som är speciellt utformad för porträtt. Vissa förinställningar fungerar också som startprofiler.
* Temperatur: Värm upp saker lite. Öka temperaturen Slider något (cirka +5 till +15) för att lägga till en subtil gyllene nyans.
* ton: Justera nyans För att finjustera hudtonerna och siktar på ett balanserat utseende. En liten rörelse mot magenta kan behövas.
* Exponering: Justera exponeringen Slider för att korrekt exponera motivets ansikte, men kom ihåg att hålla den övergripande bilden något underexponerad för att förbättra stämningen. Var inte rädd för skuggor!
* kontrast: Öka kontrasten betydligt (cirka +20 till +50) för att skapa djupare skuggor och ljusare höjdpunkter. Detta är ett viktigt element.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkter (Ofta betydligt, -50 till -100) för att återhämta detaljer i de ljusare områdena och förhindra att de blåses ut.
* skuggor: Öka skuggor * något* (runt +10 till +30) för att få fram några detaljer i de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte plattar bilden för mycket. Målet är inte att eliminera skuggor, utan att avslöja * precis tillräckligt * detaljer inom dem.
* vita: Justera vita För att ställa in den ljusaste punkten i bilden, se till att inte klippa några viktiga detaljer.
* svarta: Lägre svarta (Cirka -20 till -50) för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk, humörig känsla.
b. Tonkurvpanel:
* punktkurva: Skapa en liten S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner i botten av kurvan för att fördjupa svarta och lyft toppen något för att lysa höjdpunkterna. Använd med försiktighet!
* kanalkurvor: Du kan finjustera färgtonerna i varje kanal (röd, grön, blå) för att uppnå specifika utseende. Små justeringar kan göra en stor skillnad. Experimentera! Lite justering av den röda kanalen kan ge värmen till höjdpunkterna och den blå kanalen kan fördjupa skuggorna.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av hudtonens nyanser. En liten anpassning till orange Slider är vanligtvis fördelaktigt.
* mättnad: Desaturera färgerna något (särskilt i orange , gul och rött kanaler) för att skapa ett mer dämpat, klassiskt utseende. Minska mättnad I andra närvarande färger, som kläder, kan det hjälpa till att vägleda ögat.
* Luminance: Justera luminansen av enskilda färger för att lysa upp eller mörkare dem. Till exempel kan du lysa upp orange kanal för att förbättra hudtonerna och mörkna blå kanal för att mörkna bakgrunden.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Öka skärpning något för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen. Använd -maskering Slid för att skydda områden som hud från överdriven skärpning. Fokusera på skärpning av ögon, hår och andra viktiga detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera vid behov lite brusreducering För att jämna ut eventuella brus, särskilt i skuggorna. Var dock försiktig, eftersom för mycket brusreducering kan göra att bilden ser onaturlig ut.
e. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett För att mörkna ramens kanter och uppmärksamma ämnet. Använd ett negativt värde för -beloppet reglage. Var uppmärksam på mittpunkten och rundhet Skjutreglage för att kontrollera formens form och storlek.
* spannmål: Lägga till en subtil mängd spannmål Kan hjälpa till att ge bilden ett mer filmliknande utseende och lägga till struktur.
f. Kalibreringspanel (ofta förbises, men kraftfull):
* profil: Lek med kamerakalibreringsprofilerna (särskilt röd, grön och blå primär) för att subtilt skifta färgtoner. Detta kan vara ett kraftfullt sätt att finjustera den övergripande färgpaletten. Experimentera med olika profiler för att se vad som fungerar bäst för din bild.
iv. Lokala justeringar (förädla utseendet):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för riktade justeringar:
* dodge and Burn: Ljushöjdpunkter i ansiktet (ögon, näsbryggan) och mörkare skuggor (under kindbenen, runt käken) för att ytterligare förbättra dimensionen. Använd en mycket mjuk borste med lågt flöde och densitet för subtila justeringar.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen för att få dem att dyka upp.
* Skinutjämning: Minska brus och mjukgör hudens brister med en mycket subtil negativ tydlighetsjustering.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna bakgrunden ytterligare eller skapa ett subtilt ljusfall från ena sidan av ramen till den andra.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en spotlight -effekt på ämnet eller för att selektivt mörkna eller lättare specifika områden.
v. Viktiga tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar är vanligtvis bäst.
* hudtoner: Var noga med att få hudtoner. Använd HSL -panelen och färgbalansreglagen för att uppnå en naturlig men ändå lite varm, utseende. Se upp för överdrivna röda eller orange nyanser.
* histogram: Håll ett öga på histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor onödigt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera! Det finns inget enda "rätt" sätt att uppnå Rembrandt -utseendet. Hitta vad som fungerar bäst för dina bilder och din personliga stil.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt-målningar eller moderna porträtt i Rembrandt-stil för inspiration.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att känna igen och replikera de viktigaste elementen i Rembrandt -belysning i Lightroom.
* Förinställningar: Även om du kan använda en förinställning som utgångspunkt, är det viktigt att förstå de individuella justeringarna och anpassa dem så att den passar din specifika bild. Många gratis och betalda förinställningar finns tillgängliga.
* Kontext: Tänk på porträttets sammanhang. Vilken känsla försöker du förmedla? Detta kommer att påverka dina val när det gäller belysning, färg och övergripande humör.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som fångar den tidlösa skönheten och dramaet i denna klassiska teknik. Lycka till!