i. Förstå grunge estetik
Innan du dyker in i Lightroom, tänk på vad "grunge" betyder för dig visuellt. Vanliga element inkluderar:
* nödställda strukturer: Repor, damm, fläckar och pappersliknande brister.
* dämpade eller desaturerade färger: Mindre levande, ofta lutande mot bruna, gråa och gula.
* Ökad kontrast: Kan förbättra detaljer och skapa en hårdare känsla.
* skuggspel: Mörkare skuggor, för att betona den skitiga atmosfären
* brister: Omfamna motsatsen till orörd tydlighet - fokusera på att skapa en sliten och åldrad look.
ii. Nyckel Lightroom Tools &Techniques
1. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Justera efter smak. Grunge kan ofta dra nytta av något underexponerat utseende.
* kontrast: Öka för en grymare blick. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för allvarligt.
* höjdpunkter: Minska vanligtvis för att återställa detaljer och göra bilden mindre polerad.
* skuggor: Kan höjas för att avslöja mer detaljer i skuggorna eller sänkas för att fördjupa stämningen. Experimentera.
* vita &svarta: Finjustera för att ställa in ditt övergripande tonområde.
* tydlighet: Öka tydligheten för att få din bild pop.
* dehaze: Använd för att kontrollera mängden atmosfärisk dis på ditt foto.
* vibration/mättnad: Minska mättnad eller vibration för att stänga av färgerna. Grunge är sällan livlig. Experimentera.
2. Tonkurva:
* Subtil S-Curve: En mild S-kurva kan lägga till kontrast.
* matt look: Lyft den svarta punkten (längst ner till vänster om kurvan) för att skapa en bleknad, matt effekt. Dra punkten något upp och till höger.
* kanaljusteringar (röd, grön, blå): Dessa möjliggör riktade färgskift. Introducera subtila förändringar i varje kanal för att skapa en något "av" eller åldrad färgpalett. Till exempel:lätt blå i skuggor och rött i höjdpunkter
3. HSL/färgpanel:
* nyans, mättnad, luminansjusteringar: Den här panelen är din vän för riktad färgmanipulation.
* Desaturature specifika färger: Minska mättnaden av gröna, blues och lila för en mer dämpad look.
* skift nyanser: Skift något färger nyanser. Till exempel att göra gula lite mer orange eller blues något mer kricka.
* Justera luminans: Mörka specifika färger för att lägga till djup.
4. delad toning:
* Lägg till färgtoner till höjdpunkter och skuggor: Detta är ett fantastiskt verktyg för att skapa en åldrad eller stiliserad look.
* Grunge -kombinationer:
* höjdpunkter: Gul eller orange
* skuggor: Kricka, blå eller en mörkare röd/brun
* Justera balans: Kontrollera förhållandet mellan höjdpunkter och skuggfärg.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning, men överdriv inte det. En något mjukare utseende kan fungera bra med grunge. Använd maskering för att begränsa skärpningen till nyckelområden (ögon etc.).
* Bullerreduktion: Grunge omfattar ofta lite buller, så var försiktig med brusreducering. För mycket kommer att jämna ut strukturen. Lägg till subtilt spannmål.
6. Effekter Panel:
* spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål för att efterlikna film eller en äldre, mindre refinerad bild. Experimentera med storlek och grovhet.
* vinjettering: En subtil mörk vinjett kan dra ögat till mitten och förbättra den humöriga känslan. Använd skjutreglaget "Belopp" för att justera.
7. Transform Panel/Geometry:
* Tillsätt liten mängd snedvridning.
iii. Använda strukturer (den viktigaste ingrediensen)
Det är här den verkliga grunge -magin händer. Du måste importera texturöverlägg.
* Hitta strukturer: Sök efter gratis eller betalda strukturer online. Leta efter saker som:
* Pappersstrukturer
* Betongstrukturer
* Grunge strukturer
* Skrapstrukturer
* Dammstrukturer
* Importstrukturer: Behandla strukturer som alla andra bilder i Lightroom.
Metod 1:Använda blandningslägen i Photoshop (rekommenderas)
Denna metod ger dig mycket mer kontroll och flexibilitet.
1. Redigera i Photoshop: Högerklicka på din bild i Lightroom och välj "Redigera i Adobe Photoshop."
2. Placera strukturen: I Photoshop, gå till `File> Placera inbäddad` (eller` plats länkad` beroende på din Photoshop -version) och välj din texturbild.
3. Ändra storlek och position: Ändra storlek på och placera texturskiktet för att täcka ditt porträtt.
4. blandningslägen: Detta är den avgörande delen. Experimentera med olika blandningslägen på texturskiktet. Vanliga val för grunge inkluderar:
* multiplicera: Mörknar bilden baserad på strukturen.
* Overlay: Lägger till kontrast och blandar strukturen.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtilt.
* Hårt ljus: Mer intensivt än mjukt ljus.
* skärm: Lättar bilden baserad på strukturen (användning för damm eller lätta repor).
* Darken/Lighten: Selektivt mörknar eller lättare baserat på strukturen.
5. Opacitet: Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera effektens styrka.
6. Lagermasker: Använd skiktmasker på texturskiktet för att selektivt applicera strukturen. Till exempel kanske du vill undvika att applicera strukturen på motivets ansikte direkt. Måla med svart på masken för att dölja strukturen i dessa områden.
7. Färgjusteringar på texturskiktet: Justera färgen och kontrasten i själva texturskiktet (med justeringsskikt som nivåer, kurvor eller nyans/mättnad) för att bättre matcha det totala stämningen.
8. Spara: Spara bilden i Photoshop (vanligtvis som en PSD- eller TIFF -fil). Den uppdateras automatiskt i Lightroom.
Metod 2:Importera textur som en överlägg inuti Lightroom
Detta är en mycket grundläggande metod och rekommenderas inte.
1. Öppna din porträttbild.
2. Navigera för att utveckla modulen.
3. Bläddra ner till avsnittet Effekter och ladda upp din struktur här.
4. Använd blandningslägen, opacitet och masker för att justera strukturen.
iv. Arbetsflödesöversikt och tips
1. Börja med ett bra porträtt: Stiftelsen är avgörande. Ett väl upplyst och sammansatt porträtt kommer alltid att se bättre ut.
2. Globala justeringar först: Börja med grundpanelen, tonkurvan och HSL/färg för att fastställa den totala stämningen.
3. introducera strukturer: Använd dina strukturer i Photoshop med blandningslägen och skiktmasker för exakt kontroll.
4. finjust i Lightroom: När du har lagt till strukturer, gå tillbaka till Lightroom för att göra slutliga justeringar av färg, kontrast och detaljer.
5. Subtilitet är nyckeln (vanligtvis): Att överdriva grunge -effekten kan se amatörisk ut. Börja subtila och öka gradvis effekten tills du uppnår önskat utseende.
6. Experiment: Var inte rädd för att prova olika strukturer, blandningslägen och inställningar.
7. Tänk på ditt ämne: Grunge -effekten kanske inte är lämplig för alla porträtt. Tänk på ämnets personlighet och historien du vill berätta.
8. Skapa förinställningar: När du har hittat en stil du gillar, spara den som en Lightroom -förinställning för att enkelt tillämpa den på andra bilder.
9. Practice: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa övertygande och estetiskt tilltalande grunge -effekter.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Lightroom - Grundläggande justeringar: Minska höjdpunkterna, öka kontrasten, lägre mättnad.
2. Lightroom - Tonkurva: Matt look (lyft den svarta punkten) + en subtil S-kurva.
3. Lightroom - Delad toning: Gula/orange höjdpunkter, blå/kricka skuggor.
4. Photoshop: Placera en grunge -pappersstruktur, använd multiplicera blandningsläge, minska opaciteten, maskera ut ansiktet.
5. Photoshop: Placera en skrapstruktur, använd överläggningsblandningsläge, låg opacitet.
6. Lightroom - Detaljpanel: Lägg till en touch av spannmål.
7. Lightroom - Effektpanel: Lägg till subtil vinjettering.
Genom att kombinera Lightrooms kraftfulla redigeringsverktyg med strategisk användning av strukturer i Photoshop kan du skapa övertygande och unika grunge -porträtt. Lycka till!