i. Förberedelse och organisation
* Import och organisation:
* Import: Anslut ditt kamera eller minneskort och importera dina porträttbilder till Lightroom. Välj dina föredragna importinställningar (nyckelord, metadata, etc.).
* Organisation: Skapa mappar (t.ex. efter datum, klient eller skjuttyp) för att hålla ditt bibliotek städande. Använd samlingar för projektbaserad organisation.
ii. Grundläggande justeringar (global)
Dessa justeringar påverkar * hela * bilden och ställer grunden för mer specifika redigeringar.
1. profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att automatiskt korrigera för linsförvrängning och vinjettering (mörkare vid kanterna). Lightroom identifierar vanligtvis din objektiv.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att minska färgkanten runt områden med hög kontrast.
2. vitbalans:
* Börja med förinställningar: Prova "auto" vitbalansen eller en av förinställningarna (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Det här är bara utgångspunkter.
* Justera temp och nyans: Finjustera temperaturen (gul/blå) och nyans (grön/magenta) skjutreglage tills hudtonerna ser naturliga ut. Leta efter ett neutralt vitt eller grått område i bilden för att vägleda dig.
* eyeDropper Tool: Du kan använda vitbalansväljaren (pipetten) och klicka på ett neutralt grått område (om det är tillgängligt) för att automatiskt justera vitbalansen.
3. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget: Ljusare eller mörkare den övergripande bilden för att uppnå ett bra tonområde. Sikta på ett väl exponerat ämne utan att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor. Använd histogrammet som en guide.
* höjdpunkter och skuggor: Dessa reglage är avgörande.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden (t.ex. utblåst himmel eller ljus hud). Att sänka höjdpunkterna lägger vanligtvis djup.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer och minska kontrasten. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
4. Kontrast:
* Justera sparsamt: Kontrast påverkar skillnaden mellan ljus och mörka områden. Ökande kontrast kan lägga till drama, men överdrivet kan se hårt ut. Ofta är små justeringar bäst.
5. tydlighet:
* Används med försiktighet: Tydlighet påverkar kontrasten i mitten av tonen och lägger till lite "stans" eller "skarphet." För porträtt är det ofta bäst att använda det * mycket * subtilt eller till och med undvika det helt, eftersom det kan accentuera hudstruktur och brister. Negativ tydlighet kan ha en utjämningseffekt.
6. vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan att övermättra redan livliga. Detta är i allmänhet ett säkrare alternativ än mättnad för porträtt.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
7. Tonkurva:
* Subtila justeringar: Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över tonområdet. En mild "S-kurva" kan lägga till subtil kontrast. Du kan också använda RGB -kanalerna för färgtonning.
* punktkurva (avancerad): Ger dig en granulär kontroll över kurvan.
iii. Lokala justeringar (riktade)
Dessa verktyg gör att du kan göra redigeringar till specifika områden i bilden. Använd dem för att förfina och förbättra detaljer.
1. Justeringsborste:
* Vanliga användningsområden: Hudutjämning, undvikande och brinnande, ögonförbättring, förstärkning av läppfärg.
* Inställningar: Justera penselstorlek, fjäder (för mjuka övergångar), flöde (hur snabbt effekten appliceras) och densitet (maximal styrka för effekten).
* Skinutjämning (subtil):
* Använd en borste med stor storlek och hög fjäder.
* Minska tydligheten något (t.ex. -5 till -20). Vara * väldigt * subtil.
* Minska strukturen något.
* Öka brusreduceringen något.
* Måla över huden. Undvik ögon, läppar, hår och kanter.
* Dodging and Burning (subtila höjdpunkter och skuggor):
* Skapa en ny borste.
* För att undvika (blixt):Öka exponeringen något (t.ex. +0.1 till +0.3).
* För förbränning (mörkare):minska exponeringen något (t.ex. -0,1 till -0,3).
* Måla på områden du vill bli lättare eller mörkare. Gemensamma områden inkluderar kindben (dodging), käklinje (bränning) och längs näsan (dodging).
* Ögonförbättring:
* Skapa en ny borste.
* Öka exponeringen något.
* Öka kontrasten något.
* Öka tydligheten något.
* Måla över iris för att få ögonen att dyka upp. Undvik ögonens vita. Eventuellt, minska höjdpunkterna på de vita om det behövs.
* läppförbättring:
* Skapa en ny borste.
* Öka mättnaden något.
* Öka vibrationen något.
* Måla över läpparna.
* Maskeringsförfining
* Använd funktionen "Radera" på justeringsborstpanelen för att korrigera alla områden du felaktigt har målat.
* Klicka på kryssrutan Mask Overlay för att visa en visualisering av din mask.
2. Graderat filter:
* Vanliga användningsområden: Mörkande himmel, tillsätt en vinjett, skapa en lätt lutning.
* dra och justera: Klicka och dra för att skapa en gradvis övergång. Justera position, storlek och vinkel.
* för porträtt: Sällan används direkt på ämnet, men kan användas för att subtilt mörknar eller lättare bakgrunden runt ämnet.
3. radiellt filter:
* Vanliga användningsområden: Skapa en vinjett, ljusare eller mörkare ett specifikt område, uppmärksamma ämnet.
* Rita en ellips: Klicka och dra för att skapa ett elliptiskt urval.
* invert -alternativ: Kryssrutan "invertera" låter dig tillämpa effekten * utanför * ellipsen istället för inuti. Detta är användbart för vinjetter.
* för porträtt: Använd för att lysa upp motivets ansikte eller mörkare bakgrunden. Fjäder kanterna för en smidig övergång.
iv. Detalj och brusreducering
1. skärpning:
* belopp: Justerar den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. Mindre värden är bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket skärpning som tillämpas på fina detaljer. Höj detta tills du ser buller och sedan backa det något.
* maskering: Detta är avgörande för porträtt. Att hålla ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" -tangenten (MAC) medan du justerar maskeringsreglaget avslöjar en gråskalamask. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte. Justera skjutreglaget så att skärpningen främst appliceras på ögonen, ögonfransarna och håret, * inte * huden.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar det övergripande ljusstyrkan (kornighet). Öka detta tills bruset minskas, men var försiktig så att bilden gör för smidig.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Öka detta för att ta bort färgbrus.
* Detalj: Återställer detaljerna förlorade under brusreducering.
* kontrast: Påverkar kontrasten i detaljerna.
v. Färggradering och styling
1. kalibreringspanel (kamerakalibrering):
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler. Dessa kan subtilt förändra färgen och tonen på din bild. Prova "Adobe Standard" -profilen som utgångspunkt.
2. färgklassificeringspanel (delad toning):
* höjdpunkter och skuggor: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna.
* Balans: Kontrollerar förspänningen mot höjdpunkterna eller skuggorna.
* subtila effekter: Mycket små mängder färgklassificering kan skapa en stämning eller stil. Till exempel är det en populär look att lägga till en touch av orange/gul till höjdpunkterna och en touch av blått/kricka till skuggorna.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Ändrar den faktiska färgen (t.ex. skiftar en röd mot orange eller magenta).
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos specifika färger.
* Luminance: Lyser upp eller mörknar specifika färger.
* Vanlig användning: Justera den orange nyansen, mättnaden och luminansen för att förfina hudtoner. Du kan också justera färgen på kläder eller bakgrunder.
vi. Beskärning och transform
1. Crop Tool (R):
* Välj ett bildförhållande: Välj ett standardpektförhållande (t.ex. 4:5, 16:9) eller använd det "ursprungliga" förhållandet.
* Komposition: Använd skörden för att förbättra kompositionen. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* raka: Använd det räta verktyget för att korrigera eventuella krokiga horisonter eller vertikala linjer.
2. Transform Panel:
* vertikalt/horisontellt: Korrigeringar för perspektivförvrängning (t.ex. konvergerande linjer).
* rotera: Finjustera bildens rotation.
* Skala: Förstora eller minska bildstorleken.
* aspekt: Ändra bildförhållandet med hjälp av reglage (mindre vanligt än beskärning).
vii. Exportera
1. Filinställningar:
* filnamn: Välj ett meningsfullt filnamn.
* filformat: JPEG är det vanligaste för att dela online. TIFF är bättre för arkivering eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB erbjuder en bredare färgutbud för tryck.
* Kvalitet: Justera kvalitetsreglaget för JPEG:er. En kvalitet på 80-90 är vanligtvis en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
2. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Ange dimensioner i pixlar eller tum. Detta är användbart för att förbereda bilder för specifika webbplatser eller utskriftsstorlekar.
* Upplösning: 300 dpi (prickar per tum) är standard för tryck. 72 DPI är vanligt för webbanvändning.
3. Utgångsskärmning:
* skärpa för: Välj "skärm" för webben eller "matt papper" eller "glansigt papper" för tryck.
* belopp: Låg, standard eller hög.
4. metadata:
* Inkludera: Välj vilka metadata som ska inkluderas (upphovsrätt, nyckelord etc.).
5. Vattenmärkning (valfritt):
* Lägg till ett vattenmärke: Lägg till en text eller ett grafiskt vattenmärke för att skydda dina bilder.
6. Plats:
* Välj en mapp: Välj en mapp för att spara de exporterade bilderna.
7. Export: Klicka på "Exportera" -knappen.
Nyckeltips för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering är ett vanligt misstag. Sträva efter naturliga resultat.
* Fokusera på hudtoner: Få först hudtonerna rätt. De är det viktigaste elementet i ett porträtt.
* bevara strukturen: Inte övermjuk huden till den punkt där den ser plast ut. Bevara lite naturlig struktur.
* Var uppmärksam på ögonen: Att skärpa och lysa upp ögonen kan göra en stor skillnad.
* Undvik hårda skuggor: Öppna skuggorna för att skapa en mjukare utseende.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Förinställningar kan spara tid, men lita inte på dem blint. Justera dem så att det passar varje bild.
* Practice gör perfekt: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du på det.
* Utveckla din egen stil: Experimentera med olika tekniker för att hitta en stil som du gillar.
* Spara förinställningar: Om du befinner dig som gör samma justeringar ofta, spara dem som en förinställning för framtida användning.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Se till att regelbundet säkerhetskopiera din Lightroom -katalog och bildfiler.
* Lär dig kortkommandon: De kommer dramatiskt att påskynda ditt arbetsflöde.
Vanliga porträttredigering "recept" (utgångspunkter):
* naturligt utseende:
* Grundläggande justeringar:Vitbalans, exponering, höjdpunkter, skuggor, kontrast.
* Lokala justeringar:Subtil hudutjämning, ögonförbättring.
* Sväspa:Måttlig skärpning med maskering.
* High-Key Look:
* Grundläggande justeringar:Ljusare exponering, öka höjdpunkterna, minska skuggorna.
* Lokala justeringar:Dodging för att lättare huden ytterligare, subtil hudutjämning.
* Färggradering:Lätta och luftiga toner.
* Moody Look:
* Grundläggande justeringar:mörkare exponeringen, minska höjdpunkterna, öka skuggorna.
* Lokala justeringar:Förbränning till mörkare områden, liten kontrastförbättring.
* Färggradering:svala toner eller desaturerade färger.
Genom att följa dessa steg och tips kan du uppnå vackra och professionella porträttredigeringar i Lightroom. Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen unika stil! Lycka till!