REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Att skapa en "mjuk porträtt" -inställning i Lightroom 4 innebär en kombination av justeringar av ton, detaljer och färg för att uppnå ett mildt och smickrande utseende. Här är en steg-för-steg-guide:

1. Importera och välj en bild:

* Öppna Lightroom 4 och importera en porträttbild du vill använda som din bas för förinställningen. Välj en bild som redan är väl exponerad och har anständiga hudtoner till att börja med.

2. Grundläggande tonjusteringar:

* Exponering: Justera för att uppnå en balanserad ljusstyrka. Du kan öka det något för en ljusare utseende.

* kontrast: Sänka kontrasten. Detta är ett viktigt steg för att mjukgöra bilden. Minska den till cirka -15 till -30. Detta hjälper till att platta ut tonområdet och gör att huden verkar jämnare.

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta återhämtar detalj i ljusa områden och förhindrar klippning. Försök -20 till -40.

* skuggor: Öka skuggorna. Detta öppnar de mörkare områdena och lägger till mer detaljer till skuggorna. Försök +15 till +30.

* vita: Justera för att lägga till en touch av ljusstyrka, men var försiktig så att du inte klipper. Experiment med -5 till +5.

* svarta: Justera för att ställa in den svarta punkten. Öka det något för att lyfta de svarta och mjukna ytterligare bilden. Försök +5 till +15.

3. Tonkurvjusteringar (viktigt för mjukhet):

* Gå till tonkurvpanelen.

* punktkurva: Nyckeln till ett mjukt utseende är ofta en subtil "S" -kurva, men för en mjukare effekt, platta den något, särskilt i höjdpunkterna. Du kan uppnå detta genom att lägga till en liten lyft till den nedre vänster och försiktigt ta ner kurvan till höger. Överdriv inte! Små justeringar gör en stor skillnad.

* kanal (RGB, röd, grön, blå): Experimentera med subtila justeringar i de enskilda RGB -kanalerna för att subtilt påverka hudtoner och färg. Exempelvis kan du lyfta den röda kanalen något ge värme i huden. Använd emellertid dessa med försiktighet och håll justeringarna mycket små.

4. Detaljjusteringar (mjukgöring av hud):

* skärpning: Minska skärpningsmängden avsevärt. Detta är avgörande för mjukgörande hud. Börja med mängden inställd på 0 och öka den långsamt och titta på huden noggrant för hårda linjer. Vanligtvis vill du ha det mycket lägre än standard, eventuellt cirka 10-20.

* radie: Håll radien låg (cirka 0,5 - 0,7) för att undvika överskärningskanter.

* Detalj: Att sänka detaljreglaget i skärpning hjälper till att jämna ut fina detaljer, mjukgör huden ytterligare. Försök -20 till -50.

* maskering: Använd maskeringsreglaget för att styra var skärpningen appliceras. Att hålla alt/alternativtangenten medan du drar skjutreglaget visar vilka områden som skärpas. Att öka maskeringen förhindrar skärpning på släta områden som hud och fokuserar den på kanter. Sikta för att maskera 50-70, eller justera baserat på bilden.

* Bullerreduktion (Luminance): Öka luminansbrusreduceringen något för att ytterligare jämna ut huden och minska kornet. Börja med ett värde på cirka 5-10 och justera efter smak. Undvik att gå för högt, eftersom det kan göra att bilden ser suddig och konstgjord ut.

5. Färgjusteringar:

* vitbalans: Justera för att uppnå exakta och behagliga hudtoner. Använd Temp (värme) och nyans (grön/magenta) skjutreglage.

* Vibrance: Öka lite vibrationen för att öka mättningen av dämpade färger utan att mättra de redan livliga färgerna. Försök +5 till +15.

* mättnad: Justera den totala mättnaden sparsamt. I allmänhet är det bättre att använda vibrationer. Om du justerar mättnad, håll den subtil.

* HSL/färgpanel: Det är här du kan finjustera specifika färger.

* nyans: Justera nyansen av hudtoner något för att göra dem mer behagliga. Var uppmärksam på de orange och röda nyanserna. Små justeringar går långt.

* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger som är framträdande i bilden (t.ex. motivets ögonfärg eller kläder). Var försiktig så att du inte övermättar hudtoner.

* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Till exempel kan du något öka luminansen hos apelsiner för att lysa upp hudtoner.

6. Effektpanel (valfritt):

* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Använd Sliden i beloppet i avsnittet efter Vignetting. Negativa värden mörknar kanterna. Håll det mycket subtilt (cirka -5 till -15) för att undvika en uppenbar effekt.

* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan ibland förbättra det mjuka, filmliknande utseendet. Om du väljer att lägga till spannmål, håll det väldigt subtilt.

7. Kalibreringspanel (subtila, avancerade justeringar):

* Den här panelen låter dig justera primärfärgerna i din bild (röd, grön och blå). Experimentera med små justeringar av nyans, mättnad och luminans för varje färgkanal för att finjustera det övergripande utseendet.

* Shadow Tint: Justera skuggfärgen för att subtilt påverka färgen på skuggorna. Att lägga till en liten lila eller blå nyans i skuggorna kan skapa ett svalare, mer eteriskt utseende.

8. Spara förinställningen:

* När du är nöjd med justeringarna klickar du på "+" -knappen i förinställningspanelen för att skapa en ny förinställning.

* Ge din förinställning ett beskrivande namn, till exempel "Soft Portrait L4".

* I dialogrutan "Ny utveckling förinställning", kontrollera alla inställningar du vill inkludera i förinställningen. Se till att välja alla inställningar du justerade.

* Klicka på "Skapa".

Tips och överväganden:

* Subtilitet är nyckeln: Nyckeln till ett bra "mjukt porträtt" -inställning är subtilitet. Undvik att överdriva någon av justeringarna.

* Anpassning är viktig: Varje bild är annorlunda, så du kommer sannolikt att behöva finjustera de förinställda inställningarna något för varje enskilt foto. Denna förinställning är en utgångspunkt.

* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att skapa bra förinställningar är att experimentera med olika inställningar och se hur de påverkar dina bilder.

* Var uppmärksam på hudtoner: Övervaka hudtoner noggrant under hela processen. Målet är att skapa ett smickrande och naturligt utseende, inte att få huden att se onaturlig eller plast.

* Tänk på din stil: Utveckla en förinställning som anpassar sig till din personliga estetik. Den här guiden erbjuder en grund, men din kreativa vision kommer att driva det slutliga resultatet.

* Versionskompatibilitet: Förinställningar gjorda i nyare versioner av Lightroom är inte alltid bakåtkompatibla med äldre versioner som Lightroom 4. Denna guide är skräddarsydd specifikt för Lightroom 4.

Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett vackert och effektivt "mjukt porträtt" förinställning i Lightroom 4 som hjälper dig att uppnå ett smickrande och professionellt utseende för din porträttfotografering. Kom ihåg att börja med en bra basbild och göra subtila justeringar för att uppnå önskad effekt.

  1. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. Hur man skapar ett vackert onlinegalleri med Lightroom Classic CC och Adobe Portfolio på 15 minuter

  4. Anpassa paneländmärken i Lightroom 4 (eller LR3)

  5. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  2. 3 guider för bättre komposition i dina foton i Photoshop

  3. Bästa webbplatserna för att ladda ner Public Domain-videor

  4. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  5. Hur man accelererar utvecklingen av din personliga fotografiska stil med Lightroom

  6. För- och nackdelar med Adobe Portfolio för ditt professionella galleri

  7. Ta bort dina foton försiktigt – 5 steg att följa innan du trycker på Delete

  8. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt