1. Grunden:Rätt bild
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och en stark karaktär. Tänk på någon med rynkor, djupa ögon eller ett unikt uttryck. Dessa element kommer att dra nytta av den starka kontrasten.
* belysning: Det mest avgörande elementet är enkelljuskällan . Helst vill du ha ett enda, starkt ljus (som en softbox eller ett naturligt ljus från ett fönster) som kommer från sidan och något över ditt ämne. Detta är nyckeln till att skapa signaturen "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrund: En mörk, neutral bakgrund är väsentlig. Svart eller mörkgrå fungerar bäst för att betona ämnet och minimera distraktioner.
* pose: Tänk på en pose som förmedlar humör och känslor. Ett något vänt huvudet är klassiskt, vilket möjliggör ett bättre samspel av ljus och skugga.
2. Lightroom utvecklingsinställningar:
Här är en detaljerad uppdelning av Lightroom -inställningarna för att justera:
a. Grundpanel:
* Exponering: Börja ofta med att sänka exponeringen. Sträva efter en mörk bas. Du kommer att återhämta detaljer senare. Börja runt -0,5 till -1 eV och justera efter behov.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop. Experiment mellan +20 och +50.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet. Detta är avgörande för att förhindra utblåsta områden. Försök börja på -50 och justera.
* skuggor: Öka skuggorna skjutreglaget något för att lyfta lite detaljer från de mörkaste områdena, men var försiktig så att du inte gör bilden platt. Börja med +10 och justera.
* vita: Öka de vita skjutreglaget något för att lägga till lite gnista till höjdpunkterna, men var försiktig att inte överexponera. Börja med +5 och justera.
* svarta: Minska de svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en starkare känsla av drama. Försök -20 till -40.
* tydlighet: Öka tydligheten något för att lägga till viss struktur och skärpa. Gå lätt på detta, eftersom för mycket kan se onaturligt ut. +10 till +20 bör räcka.
* vibration/mättnad: Anpassa dig till din preferens. Ofta kan sänkning av mättnad något förbättra den dyster stämningen. Du kan också experimentera med en något högre vibration om färgerna känns för dämpade.
b. Tonkurvpanel:
* punktkurva (rekommenderas): Använd punktkurvan för finare kontroll. Skapa en S-kurva för att öka kontrasten i midtonerna och skapa en rikare övergripande bild. Dra upp toppen av kurvan något för höjdpunkter och botten ner för skuggor.
* Parametrisk kurva (alternativ): Om du föredrar använder du den parametriska kurvan. Öka kontrasten genom att dra höjdpunkterna upp och skuggorna ner.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av hudtoner om det behövs.
* mättnad: Något desaturerade färger, särskilt gröna och blues, för att ytterligare förbättra humöret och fokus på hudtoner. Fokusera på att desaturera färger som omger ämnet.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger. Ofta kan mörkare luminans av blues och greener bidra till den mörka och humöriga känslan. Ljusa luminansen av röda och apelsiner för att förbättra hudtonerna.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Använd en skärpningsmängd som ser naturlig ut och undvika överdrivna artefakter. Var uppmärksam på radien och detaljreglage för att finjustera skärpningen. Maskering är särskilt viktig för att förhindra att du skärper bakgrunden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO. Börja med en liten mängd och öka gradvis.
e. Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. En negativ mängd av vinjettreglaget (t.ex. -10 till -30) kommer att mörkna kanterna.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål kan ge bilden en klassisk, filmliknande känsla.
f. Kalibreringspanel:
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att subtilt skifta den totala färgtonen. Mindre justeringar kan skapa ett mer unikt och nyanserat utseende.
3. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -stil):
* Justeringsborste/radiellt filter: Använd dessa verktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden:
* Markera ögonen: Använd en borste med en liten exponering och tydlighetsökning för att göra ögonen skarpare och mer engagerande.
* dodge and Burn: Manuellt "Dodge" (ljusare) och "Burn" (mörkare) områden för att skulptera ljuset och förbättra ämnets form. Använd borstverktyget med ett mycket lågt flöde (t.ex. 5-10%) för subtila och gradvisa justeringar. Fokusera på de områden där ljuset naturligt faller och mörknar områden längre in i skuggan.
* Förbättra rembrandt -triangeln: Använd försiktigt en liten borste med en touch av exponering för att förbättra ljusets triangel på kinden.
* Mörka bakgrunden: Använd ett radiellt filter för att selektivt mörkna bakgrunden ytterligare och betonar ämnet.
* mjukande hud: Ställ tydligheten till ett negativt värde med en borste och färg över huden för att mjukgöra och minska fläckar.
4. Färggradering (valfritt):
* Färggraderingspanelen låter dig använda färgtoner på skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Detta kan lägga till en sista touch av konstnärskap. Överväg att lägga till en subtil varm nyans till höjdpunkterna och en sval nyans till skuggorna för att förbättra kontrasten och humöret.
Tips för framgång:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Målet är ett naturligt, målarligt utseende, inte en uppenbarligen bearbetad bild.
* Arbeta icke-förstörande: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera fritt och återgå till tidigare inställningar.
* öva och experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och se vad som fungerar bäst för din bild.
* Referens Rembrandts målningar: Studera belysnings- och färgpaletterna i Rembrandts porträtt för inspiration. Var uppmärksam på hur han använde ljus för att avslöja karaktär och skapa drama.
* Preserve hudstruktur: Var mycket försiktig med brusreducering och skärpning för att undvika att alltför jämna ut huden. Behålla detaljerna som ger porträttkaraktären.
* anser svartvitt: Konvertering till svartvitt kan ytterligare förbättra stämningen och dramaet, särskilt om du fokuserar på ljus och skugga. Experimentera med olika svartvita blandningsinställningar för att uppnå önskad tonalitet.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera bild till Lightroom.
2. grundpanel: Minska exponeringen, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, lyfta skuggor något, minska svarta.
3. Tone Curve: Skapa en subtil S-kurva.
4. hsl/färg: Något desaturerade färger, särskilt greener och blues. Justera luminans för hudtoner.
5. Detalj: Applicera skärpning och minimal brusreducering.
6. Effekter: Tillsätt en vinjett och valfritt en touch av spannmål.
7. Lokala justeringar: Markera ögonen, undvika och bränna för att skulptera ljus, förbättra Rembrandt -triangeln, mörkna bakgrunden.
8. Färggradering (valfritt): Applicera subtila varma toner på höjdpunkter och svala toner på skuggor.
Kom ihåg att justera dessa inställningar baserat på de specifika egenskaperna för din bild. Den här guiden ger en utgångspunkt, men de bästa resultaten kommer från noggrann observation och experiment. Lycka till!