1. Börja med en solid grund:Rätt bild
* Belysning är nyckeln: Helst bör ditt startfoto redan ha några befintliga skuggor och en enda, stark ljuskälla. Leta efter en ljuskälla som kommer från sidan och något över ditt ämne. Detta kommer naturligtvis att skapa den karakteristiska Rembrandt -triangeln av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* posering och uttryck: Tänk på ställningen och uttrycket. Ett tankeväckande eller kontemplativt uttryck fungerar bra med den här stilen. Undvik ljusa leenden eller alltför energiska poser.
* Ren och skarp: En välfokuserad och ganska skarp bild kommer alltid att ge dig en bättre utgångspunkt.
2. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Sänk exponeringsreglaget för att fördjupa det totala stämningen. Sikta på en generellt mörkare bild än du vanligtvis föredrar. Börja med en liten minskning och sedan ytterligare justeringar senare.
* kontrast: Öka kontrasten något för att accentuera skillnaden mellan ljus och skugga. Var försiktig så att du inte klämmer höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkternas skjutreglage. Detta kommer att återhämta en del detalj i de ljusare områdena på bilden och förhindra att de blåsas ut.
* skuggor: Lyft något skuggreglaget. Det här handlar inte om att lysa upp bilden; Det handlar om att avslöja en * subtil * mängd detaljer i de mörkare områdena. Målet är inte att helt eliminera skuggor, utan att ge dem lite struktur och djup.
* vita: Justera de vita skjutreglaget noggrant. Du kommer sannolikt att vilja minska det något för att undvika alltför ljusa höjdpunkter.
* svarta: Sänk det svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörka områdena och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende.
3. Tonkurva:finjustera kontrasten
* s-kurva (subtil): Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten. En mycket subtil S-kurva fungerar ofta bra:
* lägre punkt: Dra den nedre vänstra punkten på kurvan * något * ner och till höger. Detta fördjupar de svarta.
* övre punkt: Dra den högra högra punkten på kurvan * något * upp och till vänster. Detta lyser upp höjdpunkterna * utan att * göra dem alltför ljusa.
* kanalspecifika kurvor (valfritt): Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvan. Subtila justeringar kan ge värme eller svalhet till olika delar av tonområdet. Till exempel:
* röd kanal: Lyft lätt de röda i höjdpunkterna och sänk dem något i skuggorna för en varmare känsla i de ljusare områdena och en svalare känsla i de mörkare områdena.
4. HSL/färgpanel:Förbättra humör och hudtoner
* nyans: Gör subtila justeringar av nyans av hudtoner (orange och röda skjutreglage). Experimentera med att flytta dem något varmare eller svalare för att hitta det som ser bäst ut.
* mättnad: Sänk mättnaden i de flesta färger. Rembrandt-porträtt har ofta dämpat och desaturerade färger. Var noga med:
* orange: Minska mättnaden i den orange skjutreglaget för att mjukgöra hudtoner och minska all hårdhet.
* gul: Minska mättnaden i den gula skjutreglaget, särskilt om det finns ett starkt gult ljus i scenen.
* Andra färger: I allmänhet minska mättnaden i alla andra färger för att skapa en mer dämpad palett.
* Luminance: Justera luminansreglagen för att förfina ljusstyrkan i specifika färger:
* orange: Justera luminansen på den orange skjutreglaget för att kontrollera hudtonens ljusstyrka. Du kan lysa upp det något för att få fram huden.
* Andra färger: Gör subtila justeringar av luminansen i andra färger efter behov.
5. Detaljpanel:Skarpa och brusreducering
* skärpning: Öka mängden reglage för att skärpa bilden, men var försiktig så att du inte överharpen. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanterna och förhindra att den påverkar släta områden som hud. Att hålla alt/alternativtangenten medan du drar maskeringsreglaget visar att området skärs i vitt.
* Bullerreduktion: Om du ökade ISO för att få en snabbare slutartid kan du behöva applicera lite ljudreduktion. Justera luminansreglaget för att minska luminansbruset (korn). Var försiktig så att du inte jämnar ut för mycket detaljer.
6. Effektpanel:Vignetting och spannmål
* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Använd mängden reglage för att kontrollera styrkan hos vinjetten, mittpunktsreglaget för att justera storleken på vinjetten och rundhetsreglaget för att justera formen. Var uppmärksam på fjäderreglaget för att mjukgöra kanten på vinjetten.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra filmliknande estetik i porträttet och lägga till struktur. Vara subtil; För mycket spannmål kan se onaturligt ut. Justera mängden och storleksreglagen efter din smak.
7. Kalibrering (profilkorrigering - valfri men potentiellt användbar):
* Profilkorrigering: Lightroom har kameraprofilkorrigering som kan göra att bilderna dyker upp mer. Prova några av dem. Ofta är Adobe Color en bra utgångspunkt.
8. Lokala justeringar (borstar och graderade filter):
* dodge och bränna (subtil): Använd justeringsborstar med * mycket * inställningar för låg flöde och densitet för att selektivt lättare (Dodge) och mörkna (bränna) specifika områden på bilden. Detta är ett avgörande steg för att skulptera ljuset och skuggorna.
* dodge: Lättar områden som naturligtvis bör fånga ljuset, som näsbron, kindben och panna.
* Burn: Mörka områden som borde vara i skugga, som ansiktssidorna, under hakan och runt ögonen.
* Markera ögon: Använd en justeringsborste för att selektivt lysa upp och skärpa ögonen. Öka exponeringen, tydligheten och skärpan något.
* Graderade filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens topp eller sidor ytterligare, vilket skapar en mer dramatisk vinjett.
9. Färggraderingspanel (subtila skift för humör):
* midtoner: Lägg till en subtil nyansskift till midtonerna. En liten förskjutning mot en varm brun eller sepia -ton kan förbättra vintage -känslan. Använd blandningarna och balansera reglagen för att finjustera effekten.
* skuggor: Överväg att lägga till en sval ton (blå eller grön) till skuggorna för kontrast. Återigen, var väldigt subtil.
* höjdpunkter: Håll höjdpunkterna relativt neutrala eller något varma.
10. Slutliga förfiningar:
* zooma in och ut: Zooma in och ut för att kontrollera bilden vid olika förstoringar för att säkerställa att justeringarna ser bra ut i alla storlekar.
* Steg tillbaka: Ta en paus och kom tillbaka till bilden med nya ögon. Du kanske märker saker du missade tidigare.
* experiment och lita på ditt öga: Det här är bara riktlinjer. De specifika inställningarna varierar beroende på den enskilda bilden. Lita på ditt öga och gör justeringar som du tycker är behagliga.
Nyckeltips för porträtt i Rembrandt-stil:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. De bästa porträtten i Rembrandt-stil ser naturliga ut, inte alltför bearbetade.
* Fokusera på ljus och skugga: Samspelet mellan ljus och skugga är den viktigaste aspekten av denna stil.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De ska se naturliga och friska, men inte alltför mättade eller ljusa.
* öva och experiment: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå Rembrandt -utseendet.
Exempel på utgångspunktsjustering:
* Exponering:-0,5 till -1,0
* Kontrast:+15 till +30
* Höjdpunkter:-50 till -80
* Skuggor:+10 till +25
* Vita:-10 till -20
* Svarta:-15 till -30
* Tonkurva:Mycket lätt S-kurva
* Mättnad:Minska den totala mättnaden, särskilt orange och gul
* Vignette:-10 till -30
* Sharpening:Belopp 50-70, Masking 50-70
Kom ihåg att anpassa dessa inställningar baserat på din specifika bild. Lycka till!