REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

Att lägga till en grunge -effekt till porträtt i Lightroom innebär att förbättra strukturen, korn och en generellt sliten, vintage -estetik. Här är en steg-för-steg-guide:

1. Importera och grundläggande justeringar:

* Importera ditt porträtt: Ladda din bild i Lightroom.

* grundläggande justeringar:

* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Vanligtvis fungerar en något mörkare exponering bättre för grunge, men använd din bedömning.

* kontrast: Öka kontrasten något. Detta hjälper till att definiera strukturerna.

* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och förhindra utblåsta sektioner.

* skuggor: Öppna upp skuggorna lite för att få fram detaljer i mörkare områden.

* vita &svarta: Justera vita och svarta för att ställa in det övergripande tonområdet. Överväg att krossa de svarta något för en grymare känsla.

* tydlighet: En liten ökning av tydligheten (cirka +5 till +15) kan hjälpa till att få fram lite struktur. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.

* vibration/mättnad: Beroende på din önskade utseende kanske du vill desaturera bilden något. Grunge har ofta en dämpad färgpalett. Experimentera med att minska vibrationen något.

2. Texturpanelen (avgörande för grunge):

* textur: Öka skjutreglaget "struktur" avsevärt (t.ex. +30 till +70 eller till och med högre beroende på bilden). Det är här du börjar se att detaljer och ytdetalj blir levande. Tänk på att överdriva det, vilket kan skapa ett bullrigt eller onaturligt utseende.

* tydlighet (igen): Du kanske vill besöka tydlighetsreglaget efter justering av strukturen. Ibland kan en liten minskning av tydligheten efter att ha lagt till textur mjukgöra den totala effekten och göra den mer behaglig.

3. HSL/färgjusteringar:

* Desaturation: Gå till HSL/färgpanelen och överväg att desaturera specifika färger. Ofta är gula och orange bra kandidater för att desaturera, eftersom de kan bidra till en varmare och mer åldrad look. Försök också minska mättnaden av blues, eftersom livliga blues kan kollidera med grunge -estetiken.

* nyans: Subtila nyansskift kan ge en unik touch. Experimentera med något skiftande nyans av greener och gula för en vintage eller något off-color-känsla.

* Luminance: Justera luminansen i färger för att mörkna eller lysa upp dem. Mörkande gula och apelsiner kan skapa en rikare, mer vintage ton.

4. Tonkurva:

* s-kurva (något modifierad): Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten i midtonerna. En typisk S-kurva innebär att dra ner den nedre änden (svarta) och dra upp den övre änden (vita).

* Experiment: Lek med punktkurvan för att skapa en mer dramatisk look. En tyngre kurva kommer ytterligare att överdriva kontrasten och potentiellt skapa en mer stiliserad, åldrad effekt. Tänk på en split-ton-kurva (justeringskurvor för höjdpunkter och skuggor separat) för större kontroll.

5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):

* skärpning: Öka skärpningen något för att förbättra strukturen. Justera "radie" och "detalj" -reglagen för att finjustera skärpningseffekten. Använd skjutreglaget "maskering" för att applicera skärpning främst på kanterna och detaljerna och undvika brus i släta områden.

* Bullerreduktion: Grunge kan ibland betona buller. Om du ser överdrivet brus, applicera en måttlig mängd brusreducering. Var dock försiktig - överdriven brusreducering kan göra att bilden ser konstgjord ut. Experimentera med "färg" brusreducering också.

6. Effektpanel (korn och vinjettering):

* spannmål: Detta är viktigt för grunge -utseendet. Lägg till en måttlig mängd spannmål för att simulera strukturen på gammal film eller tryckta bilder. Experimentera med skjutreglage "storlek" och "grovhet" för att justera utseendet på kornet. En mindre storlek och högre grovhet tenderar att fungera bra.

* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett (mörkare kanterna) kan dra tittarens öga till ämnet och förbättra vintage -känslan. Experimentera med "mängden", "mittpunkt", "rundhet" och "fjäder" -reglage för att skapa en vinjett som kompletterar bilden. Negativa "mängder" -värden skapar en vit vinjett som ibland fungerar för bilder med hög nyckel.

7. Kalibrering (valfritt):

* Experimentera med kamerakalibreringsinställningarna. Subtila förändringar av de röda, gröna och blå primära reglagen kan förändra den övergripande färggjutningen och bidra till en unik vintage -estetik.

8. Verktyg för borttagning av plats (valfritt):

* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort eventuella fläckar eller brister som kan förringa den totala effekten. Överdriv inte det; Vissa brister kan öka äktheten av Grunge -utseendet.

9. Före/efter jämförelser:

* Växla ofta "före/efter" -vyn för att jämföra dina framsteg och se till att du inte överdriver någon speciell justering.

Tips och överväganden:

* Bildinnehåll: Grunge -effekter fungerar ofta bra med porträtt som har starka uttryck eller intressanta strukturer (t.ex. kläder, hud).

* belysning: Bilder med dramatisk belysning tenderar att lämna sig väl till Grunge -stilen.

* Ämne: Grungy porträtt parar ofta bra med ämnen eller stilar som har en rå eller okonventionell känsla.

* Subtilitet: Det är lätt att överdriva grunge -effekten. Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.

* Förinställningar: Leta efter Grunge eller Vintage Lightroom förinställer som en utgångspunkt. Du kan sedan anpassa dessa förinställningar för att passa din specifika bild.

* Experiment: Det bästa sättet att behärska grunge -effekten är att experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för dina bilder och konstnärliga vision. Det finns inget enda "korrekt" recept.

* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering innebär att du alltid kan återgå till din ursprungliga bild om du inte gillar resultaten. Var inte rädd för att prova saker!

Exempelinställningar (utgångspunkt - justera baserat på bild):

* Exponering: -0.3 till +0.5

* kontrast: +20 till +40

* höjdpunkter: -50 till -80

* skuggor: +20 till +40

* vita: -10 till -20

* svarta: -10 till -20

* textur: +30 till +70

* tydlighet: -10 till +10

* Vibrance: -10 till -20

* spannmål: Storlek 20-40, grovhet 50-80, belopp 20-40

* vinjett: Belopp -10 till -30

Kom ihåg att det här är bara utgångspunkter. Dina specifika inställningar beror på de individuella egenskaperna hos ditt porträtt. Lycka till!

  1. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  2. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  3. Hur man sparar massor av redigeringstid med Lightroom-förinställningar

  4. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  5. Skapa ett svartvitt porträtt med hög kontrast i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man spelar in en liveströmmande video (på Mac och PC) 2022

  2. Vad kan du lära dig om komposition från Anime? Ganska lite, faktiskt

  3. Hur man skapar en portföljmall i Photoshop och tjänar på lagertyper

  4. Hur man skapar mandalas i Photoshop med stacklägen

  5. Hur man syr ett Photoshop-panorama

  6. Hur man får ett arkitekturutrymme att se ut och känna sig naturligt på ett foto

  7. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  8. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4