REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en delikat balans:professionell, polerad, men ändå naturlig. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det, täcker viktiga områden och överväganden:

i. Förberedelse och import

* Skjutande överväganden (idealiskt gjort * innan * redigeringen):

* belysning: Väl upplyst, till och med belysning är avgörande. Softboxar eller naturligt ljus (fönsterljus) föredras. Undvik hårda skuggor.

* bakgrund: Rengör, oklart och konsekvent bakgrund (vit, grå eller kontorsmiljö) minimerar distraktioner.

* Komposition: Regel av tredjedelar, ögonkontakt och bekväm hållning.

* Fokus: Skarp fokus på ögonen är av största vikt.

* Importera till Lightroom:

* Importera med Adobe DNG -omvandlare eller direkt till Lightroom (den senaste versionen rekommenderas).

* Applicera grundläggande linskorrigeringar (profilkorrigering, avlägsnande av kromatisk avvikelse) under import. Överväg att skapa en importförinställning för att automatisera detta.

* Lägg till nyckelord (t.ex. "headshot", "företag", "" Anställdas namn ") för enkel organisation.

* Överväg att importera ett grått kortskott för korrigering av vitbalans (om du använde ett under fotograferingen).

ii. Grundläggande justeringar:Ton och vitbalans

* vitbalans:

* eyeDropper Tool: Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område (om det finns tillgängligt i skottet - som kläder).

* Temperatur/nyansreglage: Justera temperatur (blå/gul) och nyans (grön/magenta) för att uppnå naturliga hudtoner. Se ett grått kortskott om du har ett för exakt kalibrering.

* Tonjusteringar:

* Exponering: Justera för korrekt ljusstyrka. Sikta på en väl upplyst bild utan att blåsa ut höjdpunkter.

* kontrast: Subtila kontrastjusteringar. För mycket kan se hårt ut.

* höjdpunkter: Återställ blåsta höjdpunkter (särskilt i pannan eller kinderna).

* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer. Undvik att överdriva det, vilket kan skapa en platt look.

* vita/svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall utan att klippa. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar dessa reglage för att se klippning.

* tydlighet: En touch av tydlighet (5-15) kan lägga till skärpa och definition, men överanvändning kan göra att huden ser hård ut.

iii. Lokala justeringar:Refineringsfunktioner

* Justeringsborste/graderat filter: Använd dessa verktyg för riktade justeringar.

* Skinutjämning:

* mjukgöring hud *subtilt *: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet (-10 till -20), lätt negativ skärpa och eventuellt en liten mängd brusreducering (2-5). Borsta över huden och undvika ögon, läppar och hår. Viktigt: *Inte övermät*. Du vill minska distraktioner, inte skapa ett plastutseende.

* Spot Healing: Använd verktyget för borttagning av fläckar (klon eller läkningsläge) för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller distraktioner på huden. Klonläge är i allmänhet bättre för att ta bort hår. Heal -läge är bättre för fläckar.

* Ögonförbättring:

* irisförbättring: Använd justeringsborsten med ökad exponering (0,1-0,3), kontrast (5-10) och tydlighet (5-10) på iris. Ett litet uppsving för mättnad (3-5) kan också hjälpa, men vara subtil.

* ögonblekning (mycket subtilt): Använd vid behov en liten borste med en * liten * exponeringsuppsving och desaturation på ögonens vita. Undvik att göra dem onaturligt ljusa. Gör bara detta om ämnet naturligtvis har vita ögon.

* skärpning (endast ögon): Använd justeringsborsten med en liten mängd skärpning (20-30) * endast * på iris och ögonfransar.

* Dodge &Burn (subtil konturering):

* dodge: Använd justeringsborsten med en liten exponeringsökning (0,1-0,2) för att subtilt lättare områden som näsens kindben eller bron.

* Burn: Använd justeringsborsten med en liten exponeringsminskning (-0,1 till -0,2) för att subtilt mörkare områden under kindbenen eller längs käken.

* Dark Circle Reduction: Använd justeringsborsten med liten exponering, skuggökning och en touch av orange mättnad för att minska utseendet på mörka cirklar under ögonen.

iv. Färgjusteringar

* HSL/färgpanel:

* Luminance: Justera luminansvärden för specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Att till exempel öka luminansen hos orange kan ljusna hudtoner.

* mättnad: Justera mättnad för specifika färger. Generellt sett desaturerade röda och apelsiner * något * för att förhindra alltför mättade hudtoner. Tänk på klädfärger - du vill att de ska se naturliga ut.

* nyans: Gör subtila nyjusteringar om det behövs. Att till exempel flytta den orange nyansen något mot rött kan värma upp hudtoner.

* färgklassificering (subtil):

* Använd färgklassificering för att lägga till en subtil färggjutning till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna. En liten värme i höjdpunkterna och en svalare ton i skuggorna kan ge djup.

v. Sharpening &Noise Reduction

* skärpning:

* belopp: Justera mängden reglage för att skärpa bilden. Börja lågt (20-40) och öka tills detaljerna är skarpa men inte alltför skärpta.

* radie: Radie -skjutreglaget styr storleken på detaljerna som skärper. En lägre radie (cirka 1,0) är i allmänhet bättre för huvudskott.

* Detalj: Detaljreglaget styr mängden skärpning som används på fina detaljer.

* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet under justering) för att skydda områden som huden från överskärning. Du vill skärpa kanter och detaljer, inte introducera brus i släta områden.

* Bullerreduktion:

* Luminance Buller Reduction: Applicera endast vid behov. För mycket kan få bilden att se mjuk ut. Börja med ett lågt värde (5-10) och öka efter behov.

* färgbrusreducering: Vanligtvis är en liten mängd färgbrusreducering (5-10) fördelaktigt.

vi. Slutliga detaljer och export

* Skörd och rät: Se till att bilden är ordentligt beskuren och rätad.

* vinjett (valfritt): En mycket subtil vinjett kan dra tittarens öga på ämnet.

* Slutlig recension: Zooma in till 100% för att kontrollera om återstående brister.

* virtuella kopior: Skapa virtuella kopior av bilden i olika steg i din redigeringsprocess för att enkelt jämföra justeringar.

* Förinställningar: Spara dina redigeringsinställningar som en förinställd för att effektivisera processen för framtida headshots.

* export:

* filformat: JPEG är i allmänhet lämplig för webbanvändning. TIFF är bäst för tryck.

* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 90-100% för JPEG.

* Färgutrymme: SRGB är bäst för webbanvändning. Adobe RGB (1998) eller Prophoto RGB är bättre för tryck.

* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.

* storleksändring: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.

* Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett vattenmärke om så önskas.

Nyckelöverväganden för företagens headshots:

* Naturligt utseende: Målet är att förbättra motivets utseende samtidigt som man håller ett naturligt och autentiskt utseende. Undvik alltför bearbetade eller konstgjorda resultat.

* Konsistens: Håll konsistensen i redigeringsstil över alla headshots för ett professionellt och sammanhängande utseende. Att använda en förinställning hjälper.

* Klientens preferenser: Tänk på klientens preferenser och varumärkesriktlinjer.

* retuscheringsgränser: Vet när du ska sluta. Undvik drastiska förändringar som ändrar motivets utseende avsevärt.

* Etiska överväganden: Var respektfull och etisk i dina retuscheringsmetoder.

Tips för effektivitet:

* Skapa en förinställning: Utveckla en förinställning för grundläggande justeringar (linskorrigeringar, vitbalans, ton). Detta sparar mycket tid.

* synkroniseringsinställningar: Använd Sync -knappen för att tillämpa justeringar på flera bilder på en gång. Detta är användbart för bilder som tagits under liknande förhållanden.

* tangentbordsgenvägar: Lär dig kortkommandon för att påskynda ditt arbetsflöde.

* Använd en grafikablett: En grafiktablett kan ge mer exakt kontroll när du använder justeringsborsten.

Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa professionella och polerade företags headshots som förbättrar ämnets image och anpassa sig till klientens varumärke. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska konsten att redigera headshot.

  1. 5 tips för att hålla horisontallinjen i nivå

  2. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  3. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  4. Jämföra bilder med Lightroom 5:s undersökningsvy

  5. 7 Lightroom-tips för redigering av konsertfotografering

Adobe Lightroom
  1. Adobe Certification:Hur man klarar den certifierade professionella examen

  2. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  3. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  4. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  5. 11 tips för underbar iPhone landskapsfotografering

  6. Snabbguide för nybörjare för att bearbeta RAW-filer i Photoshop Adobe Camera Raw

  7. Programvara för fotoredigeringsalternativ för Linux-användare

  8. Hur man fixar ljudklippning i två metoder