i. Inledande bedömning och globala justeringar
1. Importera och cull: Importera dina headshots till Lightroom och använd betyg eller flaggning för att välja de bästa bilderna. Fokusera på skarpa bilder med smickrande uttryck.
2. linskorrigeringar: I utvecklingsmodulen navigerar du till lins korrigeringar panel. Kontrollera "ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" rutor. Detta kommer att fixa snedvridningar och färgkantning orsakade av din lins. Om Lightroom inte automatiskt känner igen din objektiv, väljer du den manuellt från rullgardinsmenyn.
3. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Använd vitbalansväljaren (pipetten) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg). Detta är den snabbaste, men kanske inte alltid är korrekt.
* Förinställningar: Prova inställningen "Auto" vitbalans som utgångspunkt.
* manuell justering: Finjustera temperaturen (blå till gult) och ton (Grön till magenta) Sliders tills hudtonerna ser naturliga ut och den totala färggjutningen är neutral. Var uppmärksam på hur huden ser ut. Det borde inte vara för coolt eller för varmt.
4. Exponering:
* Justera exponeringen Slider för att uppnå en väl upplyst bild utan att klippa höjdpunkter (områden som är rena vita och förlora detaljer) eller skuggor (områden som är rena svart). Håll histogrammet i åtanke och sträva efter en balanserad distribution.
* Använd höjdpunkterna Slider för att återhämta detaljer i alltför ljusa områden, till exempel pannan eller kinderna.
* Använd skuggorna Slid för att lyfta detaljer i mörka områden, som under hakan eller i ögonen. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
* vita och svarta: Använd dessa skjutreglage sparsamt för att förfina den totala kontrasten. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar dessa reglage för att se klipppunkter (områden som blir ren vit eller ren svart). Undvik för mycket klippning.
5. Kontrast:
* Justera -kontrasten Skjutreglage för den önskade nivån av punchiness. En subtil ökning är vanligtvis bäst för professionella headshots.
6. Närvaro:
* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet (5-15) för att få fram subtila detaljer och skärpa. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett onaturligt eller hårt utseende. Minska det om motivet har tunga rynkor.
* dehaze: Använd sparsamt för att minska atmosfärisk dis och förbättra den totala tydligheten. Undvik att använda det för mycket eftersom det kan introducera artefakter.
* vibration/mättnad: Öka vibrationen något för att förbättra färgerna utan övermättande hudtoner. Mättnad bör användas mycket sparsamt, om inte alls, för hudtoner.
ii. Lokala justeringar (med justeringsborstar, graderade filter och radiella filter)
1. Skinutjämning (justeringsborste):
* Välj justeringsborste Verktyg (kortkommandot:K).
* Skapa en ny borste med dessa inställningar som utgångspunkt:
* Storlek: Justera för att passa det område du arbetar med.
* Fjäder: Hög fjäder (80-100) för att skapa smidiga övergångar.
* flöde: Lågt flöde (10-20) för att bygga upp effekten gradvis.
* densitet: Inställd på 100.
* skärpa: Negativt värde (t.ex. -30 till -50). Detta mjukar huden.
* tydlighet: Något negativt värde (t.ex. -10 till -20). Detta kan hjälpa till att släta huden.
* Bullerreduktion: Ett litet positivt värde (t.ex. +5 till +15). Detta kommer att minska alla brus som förstärks genom skärpningsprocessen.
* Måla över de områden på huden du vill släta, till exempel pannan, kinderna och hakan. Undvik att måla över viktiga detaljer som ögon, ögonbrynen, ögonfransar, läppar och hår.
* Justera borstinställningarna efter behov för olika områden i huden. Till exempel kan du använda en lägre skärpa minskning på områden med fina linjer du vill bevara.
2. ögonförbättring (justeringsborste):
* Skapa en ny borste.
* Inställningar:
* Exponering: Något öka (t.ex. +0,10 till +0,25). Subtil är nyckeln.
* kontrast: Något öka (t.ex. +5 till +10).
* tydlighet: Något öka (t.ex. +5 till +10). Detta lägger till Sparkle.
* skärpa: Något öka (t.ex. +5 till +15).
* Måla över ögonens iris för att få dem att dyka upp.
* Tänk på en separat borste med negativa höjdpunkter och positiva skuggor För att lysa upp ögonen utan att få dem att se onaturliga ut.
3. dodge and Burn (justeringsborste):
* dodge (höjdpunkter): Skapa en ny borste med något ökad exponering (t.ex. +0,10 till +0,25) och låg flöde . Måla över områden där du vill lysa upp höjdpunkter, till exempel näsens kindben eller bron.
* Burn (skuggor): Skapa en ny borste med något minskad exponering (t.ex. -0,10 till -0,25) och låg flöde . Måla över områden där du vill fördjupa skuggor, till exempel under kindbenen eller längs käklinjen, för att skapa definition.
4. Kläderjusteringar (graderade/radiella filter eller justeringsborste):
* Använd ett graderat filter För att mörkna eller lättare bakgrunden om det behövs.
* Använd ett radiellt filter För att subtilt lysa upp eller mörkare området runt ämnet.
* Använd justeringsborsten För att ta itu med specifika brister i kläder, till exempel rynkor eller stray -trådar.
iii. Detaljskärning och brusreducering
1. skärpning:
* Navigera till detalj panel.
* belopp: Börja med en låg mängd (t.ex. 40-60) och öka gradvis tills bilden ser skarp utan att införa oönskade artefakter.
* radie: Håll detta relativt lågt (t.ex. 0,5-1,0) för att skärpa fina detaljer.
* Detalj: Justera detta för att kontrollera hur mycket detaljer skärs. Ett högre värde kommer att skärpa mer detaljer, men kan också införa mer buller.
* maskering: Detta är den viktigaste reglaget. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se vilka områden som skärpas. Syftar till att skärpa kanterna och undvika skärpning av släta områden som hud. Öka maskeringen för att undvika skärpning av huden, vilket kan accentuera struktur och brister.
2. Bullerreduktion:
* Om bilden har märkbart brus, särskilt i skuggområden, använd brusreducering reglage.
* Luminance: Justera denna skjutreglage för att minska luminansbruset (kornighet). Öka det bara så mycket som behövs för att ta bort bruset, eftersom för mycket kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Justera denna skjutreglage för att minska färgbruset (färgade fläckar).
iv. Färggradering (valfritt)
1. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av specifika färger vid behov. Var mycket subtil med hudtoner.
* mättnad: Justera mättnaden i specifika färger. Vanligtvis vill du minska mättningen av alltför ljusa eller distraherande färger.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Detta kan vara användbart för att kontrollera hudtoner eller justera bakgrundens ljusstyrka.
2. färgklassificeringspanel: (Nyare versioner av Lightroom)
* Experimentera med att lägga till subtila färgtoner i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Detta kan skapa ett mer stiliserat utseende, men använd det sparsamt för företagens huvudskott. En liten varm nyans i höjdpunkterna och en svalare nyans i skuggorna kan skapa en behaglig effekt.
v. Exportinställningar
1. filformat: JPEG är i allmänhet det bästa alternativet för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck, men resulterar i mycket större filstorlekar.
2. Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta utskriftsapplikationer.
3. Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100 för JPEG.
4. Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Välj det här alternativet om du behöver ändra storlek på bilden för ett specifikt syfte (t.ex. en webbplats med en maximal bildstorlek).
* Långkant/kort kant: Ange önskad längd på bildens långa eller korta kant.
* bredd/höjd: Ange den önskade bredden och höjden på bilden.
* Förstora inte: Kontrollera den här rutan för att förhindra att Lightroom förstorar bilden om den är mindre än de angivna dimensionerna.
5. Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
6. SHAPTING: Överväg att lägga till en liten mängd utgångshoppning för den avsedda användningen (skärm eller tryck).
7. metadata: Välj om du vill inkludera alla metadata, endast upphovsrätt och kontaktinformation eller ingen.
8. Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
Tips för företagens huvudskott:
* naturligt utseende: Sikta på en naturlig, lättillgänglig look. Undvik alltför aggressiv retuschering eller konstgjord hud.
* Konsistens: Om du redigerar en serie headshots för ett företag, sträva efter konsistens när det gäller färgbalans, exponering och övergripande stil. Skapa en förinställning efter att ha redigerat din första bild och tillämpa den på alla andra bilder. Gör sedan mindre individuella justeringar för att redogöra för små variationer.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Undvik trender: Håll dig fast vid klassiska, tidlösa redigeringstekniker snarare än trendiga filter eller stilar som kan se daterade ut i framtiden.
* Tänk på varumärket: Håll företagets varumärke och övergripande estetik i åtanke vid redigering.
* klientåterkoppling: Om du redigerar headshots för en klient, se till att få deras feedback och göra nödvändiga justeringar.
Nyckel Lightroom -genvägar:
* k: Justeringsborste
* g: GRID VIEW (Library Module)
* e: Loupe View (biblioteksmodul)
* D: Utveckla modul
* /: Cykel genom justeringsborstlägen (A, B, Radera)
* alt/option + skjutreglage: Se klipppunkter för vita och svarta reglage.
* skift + dubbelklicka på skjutreglaget: Återställer skjutreglaget till standard.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du konsekvent producera högkvalitativa företagshuvudskott som är professionella, polerade och smickrande. Kom ihåg att alltid börja med en rå bild av god kvalitet, eftersom redigering bara kan göra så mycket för att förbättra ett dåligt fotograferat fotografi. Lycka till!