Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-of-Step Guide
Den här guiden ger en omfattande, steg-för-steg-strategi för att redigera porträtt i Lightroom. Det är inriktat på nybörjare men innehåller också tips för mellanliggande användare. Vi täcker allt från grundläggande justeringar till avancerade tekniker för att uppnå professionella porträtt.
Innan du börjar:
* skjut in rå: RAW -filer innehåller betydligt mer information än JPEG, vilket ger större flexibilitet i redigeringen.
* exponera ordentligt: Kom så nära en korrekt exponering som möjligt i kameran. Det är mycket lättare att finjustera en väl exponerad bild än att rädda en underexponerad eller överexponerad.
* Välj rätt porträtt: Välj bilder med bra komposition, posering och belysning. Redigering kan förbättra ett bra foto, men det kan inte fixa grundläggande brister.
Låt oss komma igång!
i. Importera och organisera dina foton
1. Importera dina bilder: Öppna Lightroom och gå till "Library" -modulen. Klicka på "Importera" i det nedre vänstra hörnet. Välj källa (ditt minneskort eller hårddisk) och välj de foton du vill importera.
2. Tillämpa importförinställningar (valfritt): Under importprocessen kan du tillämpa utvecklingsinställningar (förinställningar) på dina foton. Detta kan spara tid genom att tillämpa en basredigering på alla dina bilder. Att göra detta:
* I panelen "utveckla inställningar" till höger väljer du en förinställning från rullgardinsmenyn.
* Du kan också skapa dina egna importförinställningar.
3. Lägg till nyckelord och metadata: Lägg till relevanta nyckelord och metadata (t.ex. fotografnamn, information om upphovsrätt) till dina bilder för att göra dem sökbara och skydda dina rättigheter.
4. Organisera dina foton (valfritt): Använd samlingar, mappar och betyg (stjärnor eller flaggor) för att organisera dina bilder för enklare åtkomst senare.
ii. Utvecklingsmodulen:grundläggande justeringar
Det är här magin händer! Byt till "utveckla" -modulen (tryck på "D" -nyckeln). Vi arbetar främst med den "grundläggande" panelen på höger sida.
1. vitbalans:
* Syfte: Korrigerar färggjutningar och säkerställer exakta hudtoner.
* Hur man justerar:
* auto: Låt Lightroom gissa. Ofta en bra utgångspunkt, men sällan perfekt.
* som skott: Använder vitbalansinställningen från din kamera.
* Custom: Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i din bild (om det finns en).
* Temp &Tint Sliders: Finjustera vitbalansen manuellt. "Temp" justerar den totala värmen (gul/blå) och "ton" justerar magenta/grönbalansen. Sträva efter naturliga hudtoner.
* tips: Fel på den något varmare sidan för porträtt, eftersom det kan vara mer smickrande.
2. Exponering:
* Syfte: Justerar bildens övergripande ljusstyrka.
* Hur man justerar: Använd skjutreglaget "exponering". Flytta den till höger för att lysa upp till vänster för att mörkna.
* tips: Överväg inte höjdpunkterna (områden som är helt vita och saknade detaljer). Titta på histogrammet (grafen längst upp till höger) för att undvika att klipphöjdpunkter (den högsta sidan av histogrammet).
3. Kontrast:
* Syfte: Kontrollerar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Hur man justerar: Använd skjutreglaget "kontrast". Ökande kontrast gör höjdpunkterna ljusare och skuggor mörkare.
* tips: I allmänhet vill du ha en måttlig mängd kontrast. För mycket kan se hårt ut, för lite kan se platt ut.
4. höjdpunkter:
* Syfte: Justerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena i bilden.
* Hur man justerar: Använd skjutreglaget "höjdpunkter". Att sänka den återvinner detalj i överexponerade områden.
* tips: Detta är avgörande för porträtt, särskilt när man hanterar starkt solljus eller blixtar.
5. skuggor:
* Syfte: Justerar ljusstyrkan i bildens mörkaste områden.
* Hur man justerar: Använd "Shadows" -reglaget. Att höja den lyser upp skuggorna och avslöjar detaljer.
* tips: Var försiktig så att du inte höjer skuggorna för mycket, eftersom det kan introducera brus.
6. vita:
* Syfte: Justerar de ljusaste vita punkterna i bilden.
* Hur man justerar: Använd skjutreglaget "vita".
* tips: Liknar höjdpunkterna, men påverkar de * rena * vita områdena.
7. svarta:
* Syfte: Justerar de mörkaste svarta punkterna i bilden.
* Hur man justerar: Använd skjutreglaget "svarta".
* tips: Liknar skuggor, men påverkar de * rena * svarta områdena.
8. tydlighet:
* Syfte: Lägger till eller tar bort lokaliserad kontrast, vilket förbättrar strukturen.
* Hur man justerar: Använd skjutreglaget "tydlighet".
* tips: Använd sparsamt på porträtt. För mycket kan få huden att se hård och skrynklig ut. En liten minskning av tydligheten kan vara smickrande, särskilt för porträtt av kvinnor.
9. Vibrans &mättnad:
* Syfte: Styr färgernas intensitet.
* Hur man justerar: Använd skjutreglage "vibration" och "mättnad".
* tips:
* Vibrance: Påverkar de mindre mättade färgerna mer än de redan mättade. Detta är vanligtvis ett säkrare alternativ för porträtt, eftersom det undviker att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Påverkar alla färger lika. Använd sparsamt för att undvika alltför livliga bilder.
iii. Finjustering:Riktade justeringar
Nu när vi har gjort de grundläggande justeringarna, låt oss förfina bilden med mer riktade verktyg.
1. tonkurva:
* Syfte: Ger exakt kontroll över bildens tonalitet.
* Hur man justerar:
* punktkurva: Klicka på kurvan och dra för att skapa S-kurvor (för ökad kontrast) eller omvänd S-kurvor (för reducerad kontrast). Lägg till punkter i kurvan för att isolera specifika tonintervall (höjdpunkter, skuggor, etc.).
* Regionkurvor: Använd "höjdpunkter", "lampor", "darks" och "skuggor" -reglagen för att justera tonkurvan på ett förenklat sätt.
* tips: En subtil S-kurva används ofta för att lägga till stans till ett porträtt. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till banding eller posterisering (förlust av smidiga tonalgraderingar).
2. HSL / färgpanel:
* Syfte: Justerar nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Hur man justerar:
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. förvandlar rött till orange).
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* tips:
* hudtoner: De orange och gula skjutreglagen i HSL -panelen är avgörande för att justera hudtoner. Justera luminansen för att lysa upp eller mörkare huden och mättnaden för att kontrollera färgens intensitet. Små justeringar i nyans kan också hjälpa till att korrigera obalanser för hudton.
* Andra färger: Använd HSL -panelen för att justera färgerna på bakgrund, kläder eller andra element i porträttet.
3. Detaljpanel:
* Syfte: Skärper bilden och minskar bruset.
* Hur man justerar:
* skärpning:
* belopp: Styr styrkan hos skärpningseffekten.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Skyddar områden på bilden från att skärpa (t.ex. slät hud). Håll ner "alt" -nyckeln medan du justerar "maskering" -reglaget för att se vilka områden som skärpas.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (fläckiga färger).
* tips:
* skärpa sparsamt: Överskärning kan göra att huden ser hård och onaturlig ut.
* Maskering är nyckeln: Använd maskering för att förhindra skärpning i områden som hud, som ska förbli slät.
* Minska bruset endast vid behov: För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
4. linskorrigeringar:
* Syfte: Korrigerar snedvridningar och kromatisk avvikelse orsakade av din lins.
* Hur man justerar:
* profil: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att automatiskt korrigera linsförvrängningar. Lightroom kommer att upptäcka din lins och tillämpa lämpliga korrigeringar.
* Manual: Om Lightroom inte känner igen din lins kan du justera distorsionen och kromatisk avvikelse manuellt.
* tips: Aktivera alltid profilkorrigeringar, eftersom det kan förbättra den totala bildkvaliteten avsevärt.
5. Transform Panel (valfritt):
* Syfte: Korrigerar perspektivförvrängningar.
* Hur man justerar: Använd "auto" -nivån "" vertikal "och" fullständiga "alternativ för att automatiskt korrigera perspektiv. Du kan också justera perspektivet manuellt med reglagen.
* tips: Den här panelen är mest användbar för att korrigera arkitektoniska bilder eller bilder tagna i extrema vinklar. Det används mindre vanligt för porträtt, men kan vara till hjälp om perspektivet är betydligt förvrängt.
iv. Lokala justeringar:Selektiv redigering
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden i din bild.
1. Justeringsborste:
* Syfte: Färger justeringar på specifika områden på bilden.
* Hur man använder:
* Välj justeringsborstverktyget (tryck på "K").
* Justera penselstorleken, fjädern, flödet och densiteten.
* Välj de justeringar du vill använda (t.ex. exponering, kontrast, skuggor, tydlighet, skärpa).
* Måla över de områden du vill justera.
* Klicka på stiftet som visas i det justerade området för att redigera inställningarna ytterligare.
* tips:
* mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet och skärpa för att mjukgöra huden.
* dodge and Burn: Använd borstar med positiv och negativ exponering för selektivt ljusna och mörkare områden (t.ex. för att lägga till höjdpunkter i ögonen eller fördjupa skuggorna).
* Ögonförbättring: Använd en borste med ökad exponering, tydlighet och skärpa för att förbättra ögonen.
2. Graderat filter:
* Syfte: Tillämpar justeringar på en gradvis lutning över bilden.
* Hur man använder:
* Välj det graderade filterverktyget (tryck på "M").
* Klicka och dra för att skapa en lutning över bilden.
* Justera inställningarna (t.ex. exponering, kontrast, vitbalans) för att påverka området som täcks av lutningen.
* tips:
* Mörka himlen: Använd ett graderat filter för att mörkna en överexponerad himmel.
* Lägg till en vinjett: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.
3. radiellt filter:
* Syfte: Tillämpar justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område.
* Hur man använder:
* Välj Radial Filter -verktyget (tryck på "Shift + M").
* Klicka och dra för att skapa ett elliptiskt område.
* Justera inställningarna (t.ex. exponering, kontrast, vitbalans) för att påverka området inom eller utanför ellipsen (beroende på alternativet "Invert Mask").
* tips:
* Markera ämnet: Använd ett radiellt filter med ökad exponering och tydlighet för att markera ämnet.
* mjukgör bakgrunden: Använd ett radiellt filter med reducerad tydlighet och skärpa för att mjukgöra bakgrunden.
v. Exportera dina redigerade foton
1. Välj foton: Gå tillbaka till "Library" -modulen och välj de foton du vill exportera.
2. Exportinställningar: Klicka på "Exportera" i det nedre vänstra hörnet. Välj dina exportinställningar:
* export till: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Välj en namnkonvention för dina filer.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste formatet för att dela online. TIFF är bättre för utskrift och ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG:er väljer du en kvalitetsinställning mellan 70 och 100. Högre kvalitet betyder större filstorlek.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.
* Bildstorlek: Välj önskade bilddimensioner och upplösning. För webbanvändning är en upplösning på 72 dpi tillräcklig.
* Utgångshoppning: Applicera skärpning för skärm eller matt papper, beroende på din avsedda användning.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. information om upphovsrätt) i de exporterade filerna.
3. export: Klicka på "Exportera" -knappen.
vi. Avancerade tekniker (valfritt)
* Frekvensseparation: En mer avancerad hudretuschningsteknik som separerar färg- och texturlagren, vilket möjliggör exakt kontroll över var och en. Denna teknik görs vanligtvis i Photoshop efter första justeringar i Lightroom.
* dodge and Burn (i Photoshop): Manuellt undvika och bränna i Photoshop kan ge dig ännu mer kontroll över höjdpunkterna och skuggorna i ditt porträtt.
* Färgklassificering: Med panelen "Färgbetyg" i Lightroom kan du subtilt tona skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna på din bild för att skapa en specifik stämning eller stil.
Nyckelöverväganden för porträtt:
* hudtoner: Sikta på naturliga och hälsosamma hudtoner. Undvik alltför mättad eller orange hud.
* ögon: Gör ögonen till bildpunkten för bilden. Skärpa och lysa dem något.
* hår: Förbättra hårets struktur och glans.
* bakgrund: Håll bakgrunden ren och ren. Du kanske vill oskärpa det något för att ytterligare isolera ämnet.
* Personlig stil: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att utveckla din egen unika stil.
Praxis är nyckeln!
Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att träna regelbundet. Experimentera med olika bilder och inställningar för att se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa vackra och övertygande porträtt. Lycka till!